6 karakteristika ved FUTURISTISK MALING

I 1909 trådte futurismen i kraft med offentliggørelsen af ​​hans Manifest på forsiden af ​​den franske avis Le Figaro. Det Futuristisk manifest, underskrevet af digteren Filippo Tommaso MarinettiI sin søgen efter fremskridt og modernitet valgte han at gøre sig kendt i massemedierne og lancerede en absolut forstyrrende besked med fortiden. Marinetti kastede sig ud over ærbødigheden for den klassiske italienske kulturelle tradition, den såkaldte passatismeog opfordrede til ødelæggelse af museer og biblioteker såvel som af bevægelser som feminisme. Fra det første manifest blev futurismen hurtigt en international bevægelse, strækker sig til alle kunstområder: maleri, skulptur, arkitektur, musik, fotografering, biograf og al mode design.

I denne lektion fra unPROFESOR.com bringer vi dig tættere på karakteristika ved futuristisk maleri, kunsten at gøre fremskridt, dynamik, hastighed og teknologi.

Indeks

1. Ophøjelse af industriel udvikling, et af futurismens kendetegn
instagram story viewer
2. Bryde med klassisk italiensk kultur
3. En stor politisk implikation
4. Offentliggørelse af dine manifest i pressen
5. Repræsentation af bevægelse eller dynamik
6. Futurismens kunstneriske teknikker
7. Påvirket andre avantgarde bevægelser

"En racerbil med hætten prydet med tykke rør, der ligner åndedrætsslanger eksplosiv... en brølende bil, der ser ud til at køre på granatsplinter, er smukkere end sejren af Samothrace ”.

(Filippo Tommaso Marinetti: "Grundlæggelse og manifest for futurisme", i Le Figaro, 20. februar 1909.

Med denne sætning fra det futuristiske manifest, Marinetti, leder af Futurisme, fejre "Tidsrum for maskiner", fremskridt og modernitet. En fest, der førte futuristiske malere til at søge rekreation af deres vision om fremtiden, en unik og dynamisk vision, der fører dem til repræsenterer bylandskabersamt konvertering af spændende nye teknologiske fremskridt til hovedpersoner: elektricitet, røntgenbilleder, radiobølger, tog, biler og fly bliver hovedpersoner.

Futurister glorificerer hastighed, vold og arbejderklassen i deres værker og udvider deres indflydelse til litteratur, teater, musik og endda gastronomi. Æstetikken i hastighed, bevægelse, energi, vitalitet og industriel udvikling det vil oversvømme alle futuristiske kunstværker.

”Det er fra Italien, at vi lancerede denne verden vores manifest for overvældende og brændende vold, som vi grundlagde i dag Futurisme, fordi vi ønsker at befri dette land fra dets fede koldbrand af professorer, arkæologer, ciceroner og antikvarisk. "

Et andet kendetegn ved futuristisk maleri er, at de brød med klassisk kultur. For futuristerne er Italiensk klassik, renæssance og barok kunst og kultur repræsenterede fortiden og efterlod hele Italien under fordærvede, gammeldags og lokaliserende stigmatisering landet bagud i Storbritannien, Frankrig, Tyskland og USA i tempoet for dets udvikling industriel.

Denne idé skabte enorm frustration hos futuristerne, der troede, at Italiens tilbagegang placerer dem uden for verdensordenen. For at bekæmpe den sløvhed og tilbageståenhed, der hersker i deres land, rejste italienske forfattere og kunstnere sig i raseri for at fejre "Maskintiden."

Billede: Slideshare

Futurisme var en af ​​de mest politiserede kunstneriske bevægelser fortropper. Ønsket om at drive forandring mod industrielle fremskridt førte til en sammensmeltning af den politiske og kulturelle dagsorden. I futuristiske serate eller futuristiske aftener kunstnere reciterede poesi og viste deres kunstværker, samtidig med at de politisk agiterede deres publikum i deres tro på, at omvæltning og ødelæggelse ville bringe en stopper for status quo og tillade regenerering af et mere stærk.

Disse ideer fik futuristerne til at støtte indrejsen i første verdenskrig, hvor de fleste af gruppens medlemmer deltog i den. Efter krigen, den intense nationalisme af medlemmerne førte til en alliance med Benito Mussolini og hans Nationalt fascistisk parti. Mange italienske futurister støttede fascismen, og da Mussolini overtog magten i 1922, fik bevægelsen en officiel anerkendelse af futurismen. Fascismens nederlag påvirkede mange af kunstnerne negativt, afvist for deres forening.

Futuristerne offentliggjorde stort antal forskellige manifester for at få deres æstetiske, politiske og sociale idealer til offentligheden. Selvom realisterne og symbolisterne allerede havde gjort noget lignende, var skalaen, hvormed futuristerne skabte og formidlede deres manifest, hidtil uset. Dette hjalp dem med at formidle deres ideer til et bredere publikum ved hjælp af alle fremskridt inden for medier, tryk og transport til distribution.

Futuristiske malere, blandt hvilke der var Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini og Giacomo Balla, underskrev deres første manifest i 1910.

Futurister var begejstrede for værkerne fra Étienne-Jules Marey, videnskabsmand og fotograf i slutningen af ​​det nittende århundrede. Hans studier kronofotografisk (baseret på tid) beskrev mekanikken i dyre- og menneskelig bevægelse.

Biografen og innovative eksperimenter fra Marey var især indflydelsesrige i maleren Giocomo Ballas arbejde. I hans maleri Dynamik hos en hund i snorfortolker kunstneren hundens fødder som kontinuerlige bevægelser gennem rummet i tiden.

Vi afslutter denne gennemgang af karakteristika for futuristisk maleri ved at tale om de vigtigste teknikker, der bruges af disse kunstnere. De var følgende:

Gentagelse og anvendelse af kraftlinjer

Gruppen af ​​futuristiske malere brugte slør, gentag og brug af kraftlinjera som hidtil ukendte teknikker til at udtrykke hastighed og bevægelse. Kraftlinjerne blev tilpasset fra kubisternes arbejde og var et af kendetegnene ved de futuristiske billeder.

Opdeling af figurer i prikker og linjer og bevægelsesslør

Et andet element blev lånt fra metoderne i neo-impressionisme, især fra divisionisme. Således vedtog de for eksempel opdelingen af ​​figurer i prikker og linjer, der er i stand til at repræsentere lysets lysstyrke eller sløring af højhastighedsbevægelse. En teknik, de lånte fra italiensk divisionisme og malerierne af Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920).

Optiske eksperimenter

Futuristisk maleri havde for første gang anvendt de farve- og optiske eksperimenter, der blev anvendt i maleriet i slutningen af ​​det 19. århundrede. Efter besøg af Marinetti og de futuristiske malere i efteråret 1911 til Paris Efterårs Salon for at se kubismen personligt for første gang faldt de under indflydelse af analytisk kubisme og vedtagne teknikker såsom fragmenterede former, flere synspunkter og brugen af ​​meget markerede diagonaler.

Futurisme, opfundet og instrueret fra Italien af ​​den karismatiske digter Marinetti, var en indflydelsesrig og aktiv bevægelse mellem 1909 og 1914. Efter første verdenskrig satte Marinetti det tilbage på sporet ved at tiltrække nye kunstnere og blive kendt som anden generations futurisme.

Futuristiske ideer blev brugt af kunstnere i Storbritannien og kaldte sig der Vorticisme, USA og Japan med futuristiske værker udstillet i hele Europa. Det Russisk futurisme det betragtes generelt som en særskilt bevægelse, skønt nogle russiske futurister spores sin oprindelse til den italienske bevægelse i 1909. Futurismen forventede æstetikken i Art Deco og påvirket Dadaisme og tysk ekspressionisme.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Karakteristik af futuristisk maleri, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Aurrekoetxea, Aitor (2019). Futurisme og fascisme. Æstetik og poetik i moderniteten (1909-1922). Comares
• Gualdoni, Flaminio (2008). Futurisme. Skira