5 hovedkarakteristika ved kunst NOUVEAU

Det Art Nouveau (1890-1905) Det er en kunstnerisk bevægelse, der har til formål at modernisere design og skabe et nyt kunstnerisk sprog, der skubber væk fra eklekticismen i andre historiske kunstneriske stilarter. En bevægelse, der havde mange aspekter, der udviklede sig under andre navne, men æstetiske ligheder. Således var det kendt som jugendstil i Frankrig, mens det i Storbritannien var kendt som Glasglow-stil, Hvad Jugendstil i Tyskland, Secessionisme i Østrig, Libero eller Liberty art i Italien og Modernisme i Spanien.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig et udvalg af det vigtigste egenskaber ved jugendstil og du kan identificere og analysere hans mest relevante værker.

Indeks

1. Hvad er jugendstil?
2. Mest fremragende jugendstilfunktioner
3. Hvor jugendstil stammer
4. Art Noveau inden for grafisk kunst
5. Art Nouveau-arkitektur
6. Hvad er Art Deco?

Art Nouveau er en kulturel og kunstnerisk strøm der ikke kun brød med de vigtigste kunstneriske tendenser i

Han moderniserede også kunst og kultur ved at introducere en stærk smag til dekoration og omfatter dens indflydelse på alle områder: maleri, skulptur, litteratur, dekoration, fotografering og design af smykker, møbler og alle slags genstande.

Imellem højdepunkter i jugendstil de finder hinanden:

• Hans vigtigste inspiration var former for natur, fra organiske til geometriske former, hvilket skaber naturlige designs, hvor formerne for planter, blomster, stilke og blade bugner.
• Det linje på farve, vælger dæmpede farver og neutrale toner. Således hersker der i hans værker grønne, brune, gule og blå toner.
• Bevægelsen søgte bryde væk fra det traditionelle hierarki inden for kunsten, der betragtede den såkaldte liberale kunst, såsom maleri og skulptur, som bedre end den dekorative kunst baseret på håndværk.
• Dette ønske om at opgive de historiske stilarter fra det 19. århundrede blev fulgt af afvisning af industriproduktion og tanken om, at håndværk havde mistet kvaliteten og forvandlet sig til denne proces af genoplivning af håndværk.
• På samme måde ønskede art nouveau-kunstnere at trække overskydende udsmykning i interiøret og opnå det indretning var mere funktionel end ornamental. En arv, der ville blive hentet af senere modernistiske bevægelser som Bauhaus.

Det traditionelle akademiske system, der dominerede kunstuddannelse fra det syttende til det nittende århundrede, støttede troen udbredt overbevisning om, at medier som maleri og skulptur var bedre end håndværk som møbeldesign og smedje. Art Nouveau-kunstnere kæmpede mod denne udbredte tro, der søgte at skabe "samlede kunstværker" eller Gesamtkunstwerk, hvor bygningernes udvendige og indvendige design blev harmoniseret. I den proces broede Art Nouveau broen mellem kunst og anvendt kunst.

Billede: Pinterest

Tilkomsten af ​​jugendstil kan spores tilbage til to påvirkninger forskellige:

• Det British Arts and Crafts bevægelse (1880) var en reaktion mod design og kompositioner af den dekorative kunst fra den victorianske æra.
• Det japansk kunst, især japansk trækunst. Nogle trægraveringer som charmerede adskillige europæiske kunstnere mellem 1880 og 1890. Trætegninger af blomster, løg og buede former var særlig indflydelsesrige.

Eksperter overvejer ofte Vincent Van Gogh malerier og Paul Gauguin som de første prøver af jugendstil, også med dekorative litografier Henri de Toulouse-Lautrec. TIL

Selvom måske de mest utvetydige prøver er støvkappen på Engelsk arkitekt og designer Arthur Heygate til Wren's City Churches (1883).

Billede: Slideshare

Art Nouveau's allestedsnærværende i slutningen af ​​det 19. århundrede har sin forklaring i brugen af ​​mange kunstnere i populære og let reproducerbare former og fører dem til grafisk kunst. Således præsenterede kunstnere i både Tyskland og England deres værker på bogomslag, udstillingskataloger, magasinannoncer og plakater.

I Frankrig, plakater og grafisk produktion Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen og et par andre populariserede den overdådige og dekadente livsstil i Belle Epoque (1890-1914). I deres grafiske værker brugte de nye kromolitografiske teknikker til at reklamere for alle slags produkter, fra nye teknologier såsom telefoner og elektriske lys til barer, restauranter, natklubber og kunstnere. Art Nouveau-kunstnere hævede således reklameplakaten til et højt kunstnerisk niveau.

Det arkitektur er en anden af ​​de grundlæggende søjler i jugendstilu, der sætter et stort mærke og indflydelse på europæisk kultur. I bycentre som Paris, Bruxelles, Glasgow, Torino, Barcelona, ​​Antwerpen og Wien samt i mindre byer, Art Nouveau havde en enorm indflydelse og er stadig synlig i dag både i små huse til store institutionelle bygninger og kommerciel.

Mange bygninger indarbejdet fremragende brug af terracotta, smedejern, farvet glas og fliser. I mange områder af Europa karakteriserede sten og træbeklædning også jugendstil boligarkitektur.

Bygningerne omfattede også planteformer som dekoration i bygninger som pavilloner til den universelle udstilling i Paris i 1900, Secession-bygningen i Wien, Wainwright-bygningen og Chicago Stock Exchange.

Art Nouveau er også tæt forbundet med indretning og skaber en harmonisk og sammenhængende atmosfære. Det møbel design tog centrum på at fremstille emner til alle anvendelser: senge, lænestole, spiseborde og stole, skabe, skænke og lysekroner. Det er kendt som Art Deco.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Art Nouveau: egenskaber, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Greenhalgh, P. (Red.). (2000). Art Nouveau: 1890-1914. V & A-publikationer.
• Sembach, K. J. (2002). Art nouveau. Taschen.
• Howard, J. (1996). Art nouveau: internationale og nationale stilarter i Europa. Manchester University Press.