De 4 vigtigste barokkarakteristikker

Når vi tænker på barok kunst, kommer disse snoede og dramatiske billeder af kirker i tankerne, hvor vi allerede kan se en lidende Kristus, allerede en Magdalene i bot med hendes øjne hærget ind tårer.

Ja, barokunst er ofte en overdreven kunst (vi må indrømme det) og også patetisk (i sin ægte betydning, dvs. meget udtryksfuld). Ofte vækker denne stil tiltrækning og afvisning hos os i lige mål.

Men hvad er egentlig barok? Hvad er dit sprog? Hvad prøver du at formidle til os? Hvad er dit æstetiske ideal?

I denne artikel vil vi forsøge at tråde nålen og kort beskrive essensen og de vigtigste barokke egenskaber.

• Relateret artikel: "Hvordan man skelner romansk fra gotisk: deres 4 største forskelle"

Hvad er barok kunst?

Vi kalder barok kunst stil, der udviklede sig i Europa fra slutningen af ​​det 16. til det tidlige 18. århundrede. På trods af at den var etableret i en meget specifik periode af historien, havde den ikke de samme egenskaber i alle europæiske lande.

Den romersk-katolske kirke spillede en grundlæggende rolle i dens udvikling, en rolle som vi vil forklare senere. Sammenfattende kan vi sige, at barokken (specifikt den katolske barok, fra Sydeuropa) forsøgte at bevæge de troende gennem udtryk, ophøjet følelse og drama.

Men lad os først stoppe ved dens oprindelse, da vi ellers ikke forstår, hvordan denne stil blev oprettet.

Oprindelsen af ​​barok

Før vi begynder at tage fat på barokens karakteristika, som kan hjælpe os med at genkende og forstå den, vil vi kort gennemgå nogle aspekter af dens oprindelse.

1. Navn

Som med mange andre ord, der nu bruges akademisk uden problemer, er udtrykket "barok" blev født i oplysningen som et mere eller mindre pejorativt koncept. Det blev brugt til at betegne noget "ekstravagant" eller "forvirrende", i klar modsætning til den "afbalancerede" og "rene" stil i slutningen af ​​det 18. århundrede, der gendannede de klassiske kanoner.

På samme måde som udtrykket "gotisk" oprindeligt blev brugt til at nedsætte kunsten fra den anden middelalder (en kunst af gotere, barbarer, sagde de), "barok" tjente igen til at navngive de overdrevne stilarter fra århundrederne forud for Illustration.

Fordi barokken blev født i slutningen af ​​det sekstende og tidlige syttende århundrede, og scenen for dens fødsel er klar og konkret. Lad os se, hvilke historiske, sociale og ideologiske fakta der banede vejen for dets udseende.

2. Barokken og kontrareformationen

Hundrede år tidligere, i begyndelsen af ​​det 16. århundrede, en tysk munk ved navn Martin Luther havde spikret sine 95 afhandlinger på dørene til Wittenberg palads kirke, af religiøs karakter, hvor han blandt andet voldsomt angreb kirken for dens overdrevne grådighed og korruption.

Specifikt var formålet med hans kritik de aflad, som kirken solgte i disse år til gengæld for eftergivelse af straf for synder. Huske på, at Vatikanet finansierede opførelsen af ​​den nye Peterskirke, og et sådant arbejde krævede, at kasser altid var fulde.

Luthers oprør splittede den vestlige kirke for altid. Efterhånden tilpasser de tyske prinser sig deres sag, og efter reformationen regnede Rom kun med loyalitet i Sydeuropa, især Frankrig, Italien og Spanien.

Det var dengang, at den romerske kirke udsendte en autentisk religiøs propagandakampagne for at bevare katolikkerne, der stadig var tro mod den.. Dette svar, der blev kaldt kontrareformationen af ​​åbenlyse grunde, havde sit største og bedste udtryksmiddel i barokkunsten.

Barok: en ny kunst til en gammel tro

Ja, Vatikanet gennemsyrede denne nye stil med al sit ideologiske artilleri. Målet var, at de troende, når de overvejer et lærred eller en skulptur, naturligvis ville få en indvirkning af troen af ​​den "sande tro" og på denne måde fjerne dem fra enhver lutherske "afvigelse".

Hvordan flyttede barokkunsten sit publikum på denne måde? Gennem forskellige teknikker og forskellige ressourcer, som vi detaljerer nedenfor.

1. Emotionalitet

Barok er et meget dramatisk sprog, deraf er der ingen tvivl. Hans hovedmål var, som det allerede er blevet påpeget, at flytte sit publikum. Derfor må han føle sig identificeret med det, han så fanget foran hans øjne.

Til dette formål udtryk dramatiseres maksimalt. Hellige i martyrium lider, og de lider meget. Kristus selv smerter virkelig på korset. Du kan opfatte hver af hans sår, hver af hans bloddråber og alle kramper i hans krop. Den angrende Magdalenes ansigt er hævet og rødt fra at græde så meget. Nogle skulpturer indeholdt endda elementer som naturligt hår eller krystalrev. at fremhæve den realistiske effekt af billederne og også deres patos.

Vi kan let forestille os de troendes reaktion når vi overvejer sådanne gerninger. Helgenen er ikke længere et mystisk, uopnåeligt væsen, der ikke viser tegn på smerte; han er et menneske som ham, der bløder, stønner og lider. Billedet af Kristus er stadig stærkere. Guds Søn har en pande fuld af blod, hans sider fulde af sår; Kristus er ikke kun Gud, han er også et menneske.

• Du kan være interesseret i: "Dramatiske tekster: hvad er de, typer, karakteristika og eksempler"

2. Showmanship

Den spanske og italienske barok udnytter dette drama maksimalt til det punkt figurer og scener ser ud til at være taget fra en scene.

Teatret nød stor berømmelse i barokverdenen og i tilknytning hertil de skarpe kontraster af lys og skygge på lærredene. Meget ofte har vi fornemmelsen af ​​at befinde os ikke foran et maleri, men foran en teatralsk scene, der er frossen i tide. Opstillingen af ​​figurerne, deres bombastiske bevægelser og frem for alt det magtfulde fokus for uvirkeligt lys, ansvarlig for den berømte barokke chiaroscuro, er nogle af de elementer, der hjælper med at formidle den følelse.

Og forestil dig igen de troendes reaktion, når de står over for noget lignende. Ligesom det antikke græske teater, disse virkninger skal give en katarsis indeni. Han havde den sikkerhed for at være foran noget overnaturligt, guddommeligt, sandt. Det var den "rigtige" tro, der udfoldede sig for ham. Det var hverken mere eller mindre hensigten med Romerkirken, og derfor pressede den alle mulighederne i denne nye stil og bragte den tættere på dens sag.

3. Chiaroscuro

Vi har allerede kommenteret det i det foregående punkt; I barokmalerierne i Middelhavsområdet (dvs. katolsk) er spillet af lys og skygge normalt brat og voldsomt.

En kraftig lysstråle vises fra det ene hjørne af lærredet, svarende til et moderne teater- eller biografspot.. I nogle malerier er chiaroscuro, som denne lysstråle forårsager, så intens, at mange af tegnene næsten er i mørke. Dette intense og direkte lys tjener til at fremhæve hovedpersonen eller et vigtigt udtryk i fortællingen af ​​historien.

I Caravaggios "nadver ved Emmaus" får lyset Kristi storslåede ansigt til at skinne, mens disciplene forbliver i mørket omkring ham. Det vides ikke nøjagtigt, hvor lyskilden kommer fra; Måske et bål placeret yderst til venstre for maleriet, som vi ikke kan se? Fra et stearinlys flimrende lys?

Med barok kunst har vi altid den vage følelse af uvirkelighed, vision, natur.. Og dette til trods for at ikke få kunstnere, som Caravaggio selv, tog deres modeller fra samfundets laveste lag og placerede deres karakterer i hverdagslige og enkle miljøer.

4. Overdrivelse (og forvirring) af følelser

En af de fællesnævnere i katolsk barok kunst er overdrivelse. Smerten ganges med tusind, sårene bløder mere end normalt, ansigtsudtrykkene ser ud til at være taget fra et stadium. Og endnu mere: følelser og følelser forværres ikke kun, men er undertiden forvirrede.

Tag for eksempel Berninis berømte skulptur "Ecstasy of Saint Teresa." Helgenen modtager en guddommelig stråle i hjertet, som kastes mod hende af en engel. Hans ansigt nedbrydes i en mystisk ekstase. Men... Det kan godt være ansigtet på en kvinde, der oplever intens seksuel nydelse.

Barokken bedrager os konstant og plejer os kortvarige illusioner, som om alt var en del af et stort sæt, en enorm farce, et evigt spil. "Livet er en drøm", som samlet i det berømte værk af Calderón, forresten barok.

Lysskygge, mystik-sensualitet, smerte-glæde... i barokverdenen finder binomierne, dikotomierne, tilsyneladende uforenelige, altid et samlingspunkt, og mange gange er de forvekslet med hinanden.

De forskellige "Barrocos"

Indtil videre har vi primært talt om barokken i den katolske zone, det vil sige dem, der gjorde bevægelsen til udtryksmiddel for kontrareformationen. Sandheden er, at der ikke er nogen barok (som det sker i alle stilarter), da det i det nordlige Europa, mest luthersk, udviklede sig på en helt anden måde. Lad os se.

1. Den hollandske guldalder

I det hollandske område er barokken intimitet. Lutheranismen havde medført større introspektion og individualisme ved at hævde, at kun personlig tro kan redde os.

Hvad mere er, i protestantiske lande var der ingen stærk kirke, som det var i Rom, der kunne fremme barokens store værker, som blev forfremmet i Spanien eller Italien. Resultatet var en produktion af meget intime lærred med et simpelt tema (aldrig religiøst), som byernes borgerlige bestilte at dekorere deres værelser. Det er i denne sammenhæng, at vi skal placere det udsøgte hollandske interiør, mesterligt udført af malere som Vermeer og Jan Steen.

Langt væk er disse værker af de bombastiske epos fra det barokke (og universelle) geni, der var Rubens. Ja, Rubens malede mest for Spanien, et land der var i spidsen for kontrareformationen fra begyndelsen.. Af denne grund er meget af kunstnerens arbejde gennemsyret af den sydlige barokke luft, bombastisk og påvirket, hvilket ikke har noget at gøre med det tilbagetrukne hollandske eller engelske udtryk.

2. Frankrig og klassicisme

Frankrig, et land, der strækker sig over det katolske og protestantiske Europa, udviklede en meget mere klassisk barok end spansk. Især under Ludvig XIVs regeringstid, dvs. i midten og slutningen af ​​det 17. århundrede, Fransk barok udtryk var tilbageholdende og afbalanceret, stærkt inspireret af klassiske modeller. Som et eksempel kan vi nævne værkerne fra Nicolas Poussin.

Barok arkitektur

Arkitektur gennemgik ikke så vigtige transformationer som i tilfælde af maleri eller skulptur. De klassiske konstruktionselementer blev holdt (pilastre, trommehindere, hovedstæder, søjler ...) især i Frankrigs tilfælde med klassicistiske eksempler som det vidunderlige palads i Versailles.

Selvfølgelig barok indførte en række ændringer i arkitekturen, der flyttede væk fra de græske og romerske kanoner og at de ikke altid blev godt modtaget. For eksempel fik klassiske elementer et nyt arrangement, og fra dem finder barokken sin egen originale og unikke udtryksform.

Men vi må gentage det, typisk barokarkitektur er i det væsentlige klassisk. Vi bliver nødt til at vente til slutningen af ​​det syttende og tidlige attende århundrede for at finde virkelig nye stilarter, såsom den spanske churrigueresque-stil, unik i kunsthistorien.

Bibliografiske referencer:

• Tjekkisk, F. & Morán, J.M. (2001) Barok. Madrid: Isthmus.
• Gombrich, E.H. (2002). Kunsthistorien Madrid: Debat.
• Langdon, H. Caravaggio (2010). Barcelona: Edhasa.