Piero MANZONI: vigtigste KUNSTVERK

Piero manzoni (1933-1963) er en af ​​de mest ærbødige, subversive og engagerede kunstnere fransk realistisk kunst, selvom du kan betragte ham som en af ​​forløberne for konceptuel kunst eller actionkunst. Nogle kunstneres kedsomhed for formreglen over indholdet førte til, at unge kunstnere fra 60'erne promoverede ideen eller konceptet som et grundlæggende aspekt af arbejdet. Manzoni kom endda til at overveje, at kunstnerens krop også er en kunstproducent.

I denne lektion af unPROFESOR.com præsenterer vi dig, hvad der er de vigtigste kunstværker af Piero Manzoni for at hjælpe dig med at opdage en af ​​de mest overraskende avantgarde kunstnere i det 20. århundrede.

Indeks

1. Karakteristika for Piero Manzonis konceptkunst
2. Achrome (1957-1958), et af Manzonis vigtige værker
3. Linjer (1959)
4. Forbrug af dynamisk kunst af det kunstspisende publikum (1960)
5. Artist's Breath (1961)
6. Artist's Shit (1961)

Piero Manzoni var en italiensk adelsmand, der vendte ryggen til alle de etablerede normer for kunstnerisk produktion og blev en af mest ærbødige og satiriske kunstnere endda gå så langt som at lave kunst med deres egen ekskrementer.

Alt er ironi og humor, hans arbejde er inspiration til bevægelser efter hans tidlige død, han døde i en alder af 29 år. Manzoni havde således en relevant indflydelse på kunstneriske bevægelser som f.eks Performance Artog i konceptuel kunst. Blandt de mest fremragende egenskaber ved hans arbejde påpeger vi:

• Hans arbejde er ærbødigt, humoristisk, være transgressive og altid søger at fremprovokere en reaktion hos seeren. Således er hans arbejde en implicit kritik af forbrugerisme og hvordan kunstmarkedet fungerer.
• Det blev set stærkt påvirket af efterkrigstidens europæiske avantgarde.
• I hans kunstneriske produktion ideen om kroppen som et kunstobjekt er nøglen og hvordan alle kropslige processer kan bruges som kunstneriske processer. En idé, der vil påvirke Performance Art, med mange senere kunstnere, der vil bruge deres egne kroppe som kunstnerisk materiale, der er i stand til at modstå handelsvare og dermed undergrave kunsthandelen.

Achromeer en række værker skabt med forskellige materialer og strukturer, hvor han bruger kaolin (hvid ler) på lærred til at komponere værker kendt som "farveløse malerier". For at lave denne serie malerier blev Manzoni inspireret af monokrome værker af Yves Klein. Blandt de anvendte materialer skiller halm, plast og bomuld sig ud, og Manzoni henviser til dem som "levende kød".

I dette arbejde undergraver Manzoni begge traditionelle maleteknikker og præsenterer sin ideen om at få kunst til at forsvinde fuldstændigt, og det er seeren, der projicerer mening ind i de. Absolutte billeder, der er begrænset til at være, uden at udtrykke følelser eller vise verden. En anti-kunst holdning, der minder om Manzonis beundring for Dadaisme og til færdiglavet af Duchamp.

Linjer det er et andet af Piero Manzonis mest fremragende værker. Dette arbejde består af en enkelt fast linje, trykt med en avispresse på en lang strimmel papir, som kunstneren derefter rullede op og indsatte i et paprør. Efter at have været udstillet, blev de to rør fremstillet af Manzoni solgt på den betingelse, at de aldrig blev åbnet. Kun den emballagemærke På hvert rør garanterede han, hvem forfatteren var, samt datoen og den nøjagtige længde på linjen, der blev trykt indeni.

Manzonis idé var at skabe en helt konceptuelt arbejde da linjen kun findes i seerens sind. Et immaterielt og usynligt værk, da åbning af rørets tætning betød, at værket ophørte med at eksistere og ophørte med at være kunst. Uanset hvad det måtte være, og på trods af Manzonis ønsker blev rørene åbnet og udstillet.

Dette var en ydeevne lavet af Manzoni under en konference på Galleria Azimut (hvoraf han var medejer med Enrico Castellani). I løbet af sit løb scorede Manzoni et par kogte æg med deres fingeraftryk og insisterede på, at ved at gøre det blev de "kunst". Han spiste derefter et af æggene, inden han tilbød resten til offentligheden. Manzoni påpegede, hvordan forbruget af æg opfyldte hans ønske om, at kunstværket skulle forsvinde ud over at offentligheden ved at spise ægget blev et kunstværk på grund af dets kontakt med hånden af kunstner.

Denne forestilling svarede til Manzonis idé om at overveje, at kunstneren har en "præstekraft" og hvordan tilsyneladende hverdagslige eller engangsgenstande blev helliget med kunstnerens berøring. Et job, der også kan fortolkes som en afspejling af forbrugerisme der dominerede meget af det italienske samfund efter Anden Verdenskrig såvel som den katolske forestilling om transsubstansiering. Uden tvivl et af de vigtigste kunstværker af Piero Manzoni.

Og inden for gruppen af ​​de vigtigste værker af Piero Manzoni skiller sig også ud Kunstnerens ånde o Kunstnerens ånde. I dette arbejde fortsætter han sin udforskning af kunstnerens helliggørende handling. Værket består af balloner, der er oppustet af kunstneren og fastgjort på tavler. Som Manzoni selv sagde, "når jeg puster en ballon, puster jeg sjælen ind i et objekt, der bliver evigt."

Manzoni opkrævede 200 lire for hver liter luft, han blæste ind i ballonerne, men da hans ånde langsomt fordampede over tid, blev objektet gjort "værdiløst". En idé om at købe tomrum eller immaterielitet, der også blev hjemsøgt af Yves klein. Ifølge kritikere transmitterede Manzoni også hele dette arbejde med dette arbejde tragedien fra 2. verdenskrig. Den deflaterede ballon var en metafor for den deflaterede krop af en person omgivet af kølvandet på krig og i en kultur, der i stigende grad værdsatte masseproduktion frem for håndværk og skabelse kunstnerisk.

Dette er en af ​​hans Manzonis mest berømte og succesrige værker. Et værk, der bestod af 90 dåser, hvor de ifølge Manzoni var pakket 30 gram af deres ekskrementer pr. dåse. Hver blev mærket "Frisk konserveret, produceret og dåse i maj 1961" på engelsk, fransk, italiensk og tysk. Disse dåser blev vejet og prissat i henhold til guldprisen på produktionstidspunktet.

Merde d'Artist er sjovt, subversivt og ærbødigt, men det er også en alvorlig opsigelse af frodig forbrugerisme 2. verdenskrig og en afspejling af Manzonis engagement i en konceptuel udvidelse af temaerne i hans arbejde. Derudover er det også en ironisk og bidende svar til sin far.

Han var ejer af en konservesfabrik (Manzoni brugte sin fars dåser til produktionen af ​​stykket) og havde på sin tid kommenteret sin søn, at hans kunstneriske arbejde var 'lort'.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Piero Manzoni: vigtigste kunstværker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). En æstetik af bruddet. Komplette værker, 41, 447-464.