MONETs vandliljedam

Monets haver i deres hjem i Giverny havde de stor indflydelse på bevægelsen Impressionistisk da det ikke kun er et inspirationssted for maleren, men også et mødested for andre impressionister som Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse og John Singer Sargent.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig kommentar og analyse af Nymfedammen, et af nøgleværkerne i Claude Monets sidste billedlige fase.

Indeks

1. Historisk sammenhæng med The Water Lily Pond
2. Kommentar fra The Nymphaean Pond
3. Analyse af arbejdet

”Et landskab kommer ikke under din hud på en dag. Og så fik jeg pludselig en åbenbaring af, hvor dejlig min dam var. Jeg tog min palet. Siden da har jeg næppe haft et andet emne. "

Dette var Claude Monets ord til romanforfatteren Marc ældre i 1924 da vi talte om haven, hvor denne dam med åkander eller åkander var placeret.

Claude monet (Paris, 1840– Giverny, 1926), mester i impressionisme

I 1899 vendte han tilbage for at optræde 18 forskellige udsigter over broen over dammen og åkanderne. En serie, som han gennemførte i sommeren 1899 og udstillede dem på Durand-Rue GalleriJeg var i Paris i 1900, og som den tilhører.

Dammen blev en et fristed for maleren for sin alderdom flygtede fra travlheden i moderne byer som Paris eller London og den kontroversielle og vanskelige situation, som Frankrig gennemgik i højden af ​​den såkaldte Dreyfus-sag. En slags Eden i stil med hans Argenteuil haven i 70'erne af XIX.

Efter Impressionismens forskrifter viste Monet en enorm fascination for effekterne af lys, damp og tåge på landskaber. En bekymring, der fik ham til at male udendørs og med meget hurtige penselstrøg. I dette tilfælde, Nymfedammen (1899), viser en dam med åkander og en japansk bro malet med farvede pletter, og hvor Monet fangede refleksionerne på et tidspunkt af dagen, hvor solen skinner stærkere.

Tabellen viser en lodret format, usædvanligt i den serie, det tilhører, men som giver os mulighed for at sætte pris på forholdet mellem vandvegetation, vand og jord, hvilket understreger liljernes og broens fremtrædende plads. To realiteter, der tilbydes af kontrasten mellem den markerede lodrethed af de søjler, der understøtter rampen af broen og det flydende billede af åkander, der udvides vandret ud over planetens billede.

Husk, at Monet malede hele serien fra et provisorisk studie og altid placeret i det samme observationspunkt. Han brugte også en robåd til at binde til broen for at male broen med en frontudsigt derfra.

Når værkerne var færdige, retoucherede Monet dem, før de udstillede dem og fremhævede farve og form. Således fokuserede maleren i 1899-lærrederne mere på grønlige toner, mens Monet i 1900 valgte mere til varmere toner.

Og nu skal vi deltage i analysen af Nymfedammen at kende de mest tekniske aspekter ved dette kunstværk af Monet, forfatter til andre symbolske malerier som f.eks Kvinde med paraply.

Farven, teksturerne og lyset

Som vi allerede har bemærket, afviklede Monet seje nuancer, specifikt greener, blues og violer, i modsætning til de gule og reflekterer varmen fra ovenlys. De naturlige former er organiseret på en kompleks måde og med meget markerede teksturer for at genskabe de organiske og naturlige former for åkander.

For at gøre dette brugte Monet spatlen og en tæt, pastaagtigt pigment, ud over at bruge tykke, hurtige, udefinerede slag og uden at definere konturerne. En måde at male på, der giver en fornemmelse af dynamik og bevægelse, der kommer meget tæt på abstraktion på grund af sin frie måde at fange landskabet på.

Et andet af de typiske træk ved impressionismen er legen med lys og farve. Formerne er således sammensat i øjet for at tage en vis afstand og er således en figurativt arbejde. EN udendørs maleri der viser det zenitale og naturlige lys, opnår dybde takket være forskellene i belysning, dvs. mørkere i forgrunden og lysere i baggrunden.

Sammensætning

For at realisere dette arbejde, Monet blev inspireret af samlingen af ​​japanske ukijo-e træsnit med billeder af broer. Nogle graveringer, som maleren har indsamlet siden 1860'erne, hvilket gjorde alt japansk til mode, især kunst, i slutningen af ​​det 19. århundrede, på hvilket tidspunkt Monet lavede disse serie.

En forestilling, der kunne være kommet til maleren gennem serien af ​​udskrifter af japanske landskaber som den berømte 36 udsigter over Katsushika Hokusai-bjerget. Specifikt ejede Monet ni graveringer af serien og tre bind Hundrede udsigter over Fuji-bjerget fra Hokusai de var blandt en lang liste med bøger og artikler om japansk kunst og kultur, der fyldte hans bibliotek.

Udfladningen af ​​billedet med bromotivet og dets indeholdte udsigt betragtes også som en inspiration i kompositionerne af de japanske kunstnere Hiroshige og Hokusai.

Derudover havde Monet, der havde skabt sin have til et æstetisk formål og som en hobby, til hensigt at bygge et meditationsområde med alle malerierne dedikeret til denne vandliljedam. Dette maleri af The Ninfeas Pond er fundet siden 1929 i Metropolitan Museum of Art i New York, USA.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Nymfodammen - kommentar og analyse, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Redaktører
• Monet, Claude (2012). Maleriet fra haven. Casimiro Books
• Mirbeau, Octave (2011). Claude Monet og Giverny. Jose J. af Olañeta