Forskel mellem parnasianisme og symbolik

Det parnasianisme var en litterær bevægelse, specifikt i poesi, præget af dens interesse for form, struktur og skønhed i verset, søgningen efter objektivitet, undertrykkelse af forfatterens personlighed, blev inspireret af den klassiske græsk-latinske imaginære og proklamerede ideen om "Kunst for kunstens skyld". Denne bevægelse opstod i Frankrig i anden halvdel af det 19. århundrede og var imod subjektivisme og sentimental ladning af romantik.

Det symbolik Det er en litterær bevægelse, der også har sin oprindelse i Frankrig i den tredje del af det 19. århundrede, der opstår som et svar på naturalisme og realisme. Denne bevægelse var karakteriseret ved at overveje, at poesi ikke kunne konstrueres rationelt, og det ordet fungerede som en måde at opdage en realitet bag det åbenlyse, så han brugte symboler, metaforisk sprog og retoriske figurer, der blandede sig fornemmelserne og sanserne.

Derudover adskilte symbolikken sig fra parnassianismen ved ikke at give den poetiske struktur så stor betydning, idet den fokuserede mere på ordets rytme og musikalitet.

Parnasianisme	Symbolik
Definition	Det er en fransk litterær bevægelse fra anden del af det 19. århundrede, der valgte digtets form og struktur, afviste romantisk subjektivisme og foreslog kunst af kunstens skyld.	Det er en litterær bevægelse født i Frankrig i den sidste tredjedel af det 19. århundrede, der i poesi så en måde at afsløre en ideel verden, der ligger til grund for den virkelige, ved hjælp af symboler og metaforer, hvor musikalitet og rytme var fremherskende form.
Egenskaber	Formidle ideen om kunst for kunstens skyld. Det modsætter sig overdreven romantik. Det er inspireret af græsk-latin, gamle og eksotiske elementer. Digtets form og måler er meget vigtig. Hans poetiske stil er yderst beskrivende, inspireret af plastik. Det giver betydning for digtets objektivitet og upersonlighed.	Formidle ideen om kunst for kunstens skyld. Det modsætter sig datidens naturalisme, realisme og positivisme. Det favoriserer versets musikalitet og strofe. Han afviser overdreven formalitet og søger større poetisk frihed. Det foreslår eksistensen af ​​en virkelighed ud over den observerbare. Det er subjektivt. Brug symboler og talefigurer til at forbedre sanserne og følsomheden.
Hovedledere	Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée.	Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire.

Hvad er parnassianisme?

Parnassianisme er en litterær tendens, hovedsagelig poetisk, fra midten af ​​det 19. århundrede, der begyndte i Frankrig, der bekymrede sig om æstetisk formalitet og modsatte sig sentimental subjektivisme Romantisk. Som en poetisk bevægelse efter romantikken påvirkede parnassianismen sammen med symbolikken fremkomsten af ​​modernisme.

Dets vigtigste eksponenter ville være de franske digtere Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) og Théophile Gautier (1811-1872), hvor sidstnævnte var den, der forkyndte ideen om Kunst for kunstens skyld.

Substantivet Parnassus kommer fra homonymet Parnassus, en karakter fra græsk mytologi, der grundlagde oraklet i Delphi, hvor muserne boede. Af denne grund var regionen, hvor dette orakel befandt sig, kendt som digteres mødested.

Betydningen af ​​Parnassus kom senere til at henvise til grupperingen af ​​digtere og / eller et antologisk repertoire af litterære værker.

Således var det med antologien, der blev offentliggjort i det franske magasin Moderne parnassus (Le Parnasse samtidige) i 1866, at den parnassiske bevægelse ville erhverve sit navn. Dette blad ville have flere udgaver, der indeholder poesi skrevet af forskellige forfattere.

Karakteristik af parnassianisme

• Det var en bevægelse, der hovedsageligt blev indskrevet i poesi.
• Tag inspiration fra klassisk græsk-latinsk poetik.
• Den æstetiske form er af stor betydning, især beskrivelsen af ​​skønhed.
• Poetisk meter er meget vigtig.
• Det er upersonligt, digtet og poesien er vigtigere end forfatterens tilstedeværelse.
• Det er imod romantisk subjektivisme.
• Han er interesseret i det eksotiske.
• Han foreslår ideen om kunst for kunstens skyld.

Interesse for formularen

I parnassianisme forsøgte digteren at mestre måleren og digtet på et æstetisk niveau og undgå at falde i sentimentalitet. Formen var meget vigtig, så poesi måtte præsentere skønhed i sin struktur.

Derudover er hans poetiske stil beskrivende og bruger omhyggelig måler, for eksempel alexandrinske vers og sonetter.

Afstand fra romantik

Parnassianisme som en poetisk bevægelse modsatte sig romantikken i sin stil og subjektivisme i hvilke romantiske digte faldt, især når man personaliserede poesi med tilstedeværelsen af digter. Desuden forsøgte parnassianisme med sin holdning af kunst af kunst at frigøre sig fra sammenkædning af poesi og kunst til politiske fortolkninger.

Brug af græsk-latinske elementer og interesse for det eksotiske

Indflydelsen fra græsk og latinsk kunst og kultur var stor på parnassianismen. Der var en afvisning af brugen af ​​den moderne kontekst fra det 19. århundrede i poetiske værker. Den eksotiske og den gamle stil blev betragtet som skønhedselementer, der kunne udtrykkes i parnassiske digte.

Vogtere af den rene kontur;
Tager Syracuse
Bronze, hvor du fast
Højdepunkter
Det stolte og charmerende træk;
Med en delikat hånd
Søg i en vene
Agat
Profilen til Apollo.
Maler, løb væk fra akvarel,
Og fix farven
For skrøbelig
I emaljeringsovnen.
Gør de blå havfruer
Twisting på hundrede måder
Deres haler,
Blazonernes monstre,
I sin trilobede nimbus
Jomfruen og hendes Jesusbarn,
Med ballonen
Og korset på toppen.

Uddrag fra digtet Kunstenaf Théophile Gautier (oversættelse af Monserrat Tárres).

I uddraget af dette digt af Théophile Gautier er det muligt at forstå indflydelsen fra græske og mytiske elementer såvel som kristen religiøsitet.

Betydningen af ​​beskrivelsen

Beskrivelsen var meget vigtig for visuelt at spore gennem ord, verdener og eksotiske væsener på en sådan måde, at poesi ville være en form for plastisk kunst. Således ville parnassiske digte formidle billedet på samme måde som et maleri eller en skulptur.

Den store mave flodhest
Det lever i junglen på Java,
Hvor de rumler dybt inde i hulerne
Monstre, der ikke kan drømmes om.
Boaen, der glider fløjtende,
Tigeren udtrykker sit brøl,
Bøflen med vrede brølende;
Han sover bare eller ligger altid stille.

Uddrag fra digtet Flodhestenaf Théophile Gautier.

I dette nummer kan du se en søgning efter det mærkelige og eksotiske (efter en franskmand fra det 19. århundrede) og hvordan Gautier beskriver de væsener, der bebor skjulte steder i junglen uden at bruge udførligt sprog til at provokere følelser.

Sammen med symbolik var parnassianisme vigtig i udviklingen af ​​modernismen i det spanske Amerika, hvilket kan værdsat i den nicaraguanske digter Rubén Darío (1867-1916), der endda dedikerede en af ​​sine sonetter til Leconte fra Lisle:

Af det evige mønster er det suveræne rige
Du rejser under et åndedrag af evig inspiration,
Som en stolt rajah, der på sin indiske elefant
Gennem dets herredømme går det fra hård vind til lyd.
Du har i din sang som ekkoer fra havet;
Junglen og løven ses i din poesi;
Vildt lys udstråler lyren i din hånd
Hæld dens sonorøse, robuste vibration.
Du af fakiren kender hemmeligheder og avatarer;
Til din sjæl gav Østen sekulære mysterier,
Legendariske visioner og orientalsk ånd.
Dit vers næres med saft fra jorden;
Ramayanas glød din levende strofe lukker,
Og du synger på den kolossale skovs sprog.

Ruben Dario, Leconte de Lisle.

De karakteristika, der markerer bevægelsen, hvor Leconte de Lisle var en af ​​de største promotorer og forfattere, kan ses i dette digt.

kunsten for kunsten

Idéen om kunst for kunstens skyld antager, at kunstnerisk arbejde og kunstværker de må ikke have et formålbestemtuden for den æstetiske beundring af selve værket. Denne mangel på formål indebærer, at kunstnerisk skabelse er kunstnerens værk som et individ uden behov for at være underlagt deres sociale kontekst eller et pragmatisk behov for det.

Grundlaget for dette perspektiv findes i den tyske filosof Inmanuel Kant (1724-1804) forslag om æstetisk vurdering. I Kant er kunst skilt fra al repræsentation og har ingen betydning. Dette skyldes, at æstetisk kontemplation er uinteresseret og ikke har noget formål.

Det er værd at nævne, at denne holdning til kunst af kunstens skyld blev kritiseret af sovjetiske forfattere og tænkere og Marxist-leninister, der ser det som en måde at skabe borgerlig kunst, der betragter kunsten som fri for alle ideologi.

Nogle af de vigtigste eksponenter for parnassianisme:

• Théophile Gautier (1811-1872), fransk forfatter og digter.
• Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), fransk digter og største eksponent for denne bevægelse.
• Charles Baudelaire (1821-1867), fransk forfatter og digter, var relateret til både parnassianisme og symbolik.
• François Coppée (1842-1908), fransk forfatter.
• José María de Heredia og Girard (1842-1905), cubansk digter.
• Ruben Dario (1867-1916), nicaraguansk digter og journalist (modernist med parnassisk indflydelse).

Hvad er symbolik?

Symbolik er en litterær bevægelse fra det nittende århundrede, hvis oprindelse hovedsagelig var i Frankrig hånd i hånd med forfattere som Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud og Charles de Baudelaire. Det er kendetegnet ved at give betydning for brugen af ​​metaforer og billeder skriftligt, da disse hjælper med at opdage en virkelighed, der er skjult under den åbenlyse virkelighed.

Begyndelsen af ​​bevægelsen finder sted omkring år 1886, delvis i modsætning til datidens naturalisme og realisme. For symbolik er der en dobbelt virkelighed, en ideel verden, der ligger til grund for en ideel verden. Af denne grund bruger han metaforer, fornemmelser og sanserne til at stimulere fantasien og skabe en parallel mellem drømme og den ideelle verden.

Ligesom parnassianisme var der ingen interesse i at bruge poesi og kunstnerisk skabelse som et middel til politisk udtryk eller social bevægelse ved at vedtage kunstens idé for kunstens skyld.

Karakteristik af symbolik

• Denne bevægelse konfronterer det 19. århundredes naturalisme og realisme.
• Søg inspiration i det fantastiske og åndelige.
• Interessen for den poesi provokerer sanserne.
• En i det væsentlige idealistisk bevægelse, der ty til det imaginære.
• Han er mere interesseret i digtets udtryksfulde frihed og mindre i form i modsætning til parnassianisme.
• Det afviser versets form og skønhed til fordel for en større frihed for dets struktur.
• Det er humanistisk og subjektiv bevægelse.
• Han vedtog kunstens forskrift for kunstens skyld og fjernede sig fra politiske holdninger.
• Der er en fornuftig eller reel verden og en ideel verden, som poesi hjælper med at opdage.
• Interesse for musikalitet og følelser.

Grundlaget for den symbolistiske bevægelse

De franske digtere Stéphane Mallarmé (1842-1898) og Jean Moréas (1856-1910) lagde grundlaget for den symbolistiske bevægelse.

I Mallarmé undgår æstetik i symbolistisk skrivning at henvise direkte til en idé eller et koncept, bruger i stedet den egen rytme og de billeder, som digteren integrerer i digtet for at manifestere eller udtrykke sagde ideen. Derfor er appel til sanserne og synæstesi almindelige elementer, der tyder på, at virkeligheden undgår beskrivelse.

I tilfælde af Moréas i Symbolikmanifest (1986) fastslår, at denne bevægelse er i modstrid med falsk følsomhed og objektiv beskrivelse, hvor "symbolistisk poesi søger at klæde ideen på en fornuftig måde" ("...la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme fornuftig”).

Hensigten er således ikke, at poesi er en beskrivelse eller definition af, hvad der er eller er den virkelige verden, men snarere at det udtrykker det gennem fornemmelser, uden at digtet nogensinde er en ende eller et objekt i sig selv.

Opdagelse af en ideel verden

I symbolik er der en virkelighed, der ligger til grund for den objektive virkelighed, idet det er vigtigt at bruge et poetisk sprog, der overskrider beskrivelsen af ​​tingene. Verden er der for at blive opdaget, derfor hjælper symbolerne og det mystiske digteren med at overskride i poesi til den anden virkelighed.

Søg efter musikalitet og poetisk frihed

I modsætning til parnassianisme er poetens interesse i symbolik fokuseret på digtets musikalitet uden særlig bekymring for versets form. I dette tilfælde behøver digtet ikke at være smukt i formel forstand, så digteren har mere frihed til at komponere det.

På denne måde pålægges frit vers den omhyggelige og formaliserede måler, der er til stede i parnassianismen (for eksempel i kontinuerlig brug af sonetten) på en sådan måde, at det symbolistiske vers lægger stor vægt på musikaliteten i ord.

Digteren, den sky af prinsen, der lever
fri i stormen, det er ret ens;
forvist på jorden, blandt de vulgære, der skriger,
hans kæmpe vinger forhindrer ham i at gå.

Uddrag fra Albatrossaf Charles de Baudelaire.

I digtet Albatross, som er en del af Evils blomsterBaudelaire sammenligner den frie digter med fuglen i flugt, som er begrænset, når den går. Digteren siger, at de i mellemtiden er som luftens konger, mens de bliver fanget og går på skibets dæk og bevæger sig akavet.

Dette digt fungerer som en metafor for den frie digter foran et samfund, der forsøger at trække ham tilbage fra sit naturlige element, i dette tilfælde luften. Poesi lavet under de gældende sociale normer er som en albatross, der går akavet.

Modstand mod rationalisme i poesi

Symbolik er en antipositivistisk bevægelse. Dette modsætter tanken om at rationalisere poesi, som om det var et medium, der gør virkeligheden forståelig. Derfor lægger symbolik vægt på de billeder, som ord kan producere, og ikke beskrivelserne eller forklaringerne om virkeligheden.

Brug af synæstesi til at øge sanserne

En retorisk figur, der ofte blev brugt af symbolister, var synæstesi, som er baseret på relaterede fornemmelser, der hører til forskellige sanser. Således blandes forskellige fornemmelser, og der søges en parallel følsomhed for sansernes oplevelse:

En sort, E hvid, I rød, U grøn, O blå: vokaler,
Jeg vil en dag fortælle dine latente fødsler.
Sort A, behåret dublet af sultne fluer
der surrer i de grusomme dødbringende stank.
E, åbenhed af tåge, af butikker, af reals
gletscher spyder hårdt og gyser
af paraplyer Jeg, de lilla, den blodige spyt,
latteren fra de rasende og sensuelle læber.
U, guddommelige skælv af det enorme og grønne hav.
Fred i afføring. Fred som alkymi bider med
den kloge pande og efterlader flere rynker end vrede.
O, højeste klarhed af dyb stridor,
tavshed forstyrret af engle og verdener.
Åh, Omega, violet refleksion af hans øjne!

Arthur Rimbaud, Vokaler (oversættelse af Mauricio Baricasse).

Digtet Vokaler Rimbauds er en ode til poetisk synæstesi. Her erhverver ord attributter, de leves efter, hvordan sanserne oplever dem. Hver vokal har således specielle kvaliteter, en evokation til at se virkeligheden gennem poesi på en anden måde.

Forbandede digtere

De forbandede digtere er en gruppe franske forfattere fra slutningen af ​​det nittende århundrede, tæt beslægtet med poetisk symbolik og præget af at afvise romantik, naturalisme og realisme, der havde en holdning, der stod over for den moralske og sociale formalisme i hans tid, ud over et tumultende liv og endda selvdestruktiv.

Betegnelsen "forbandede digtere" blev taget fra bogens titel Jeg poeterer dem mudits (De forbandede digtere, 1888) af Paul Verlaine. I denne bog præsenterer Verlaine en række essays dedikeret til seks digtere, der var præget af deres poetiske stil og livsstil: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam og Paul Verlaine selv (under Pauvres anagram Lelian).

På disse forfatteres æstetiske sprog distancerede han sig efter den symbolistiske bevægelse fra datidens rationalitet og så modernitet som et udtryk for dekadens. Poesi var den måde, hvorpå den sande virkelighed kunne observeres, undgå den kolde beskrivelse og vælge spillet med sanserne og skrifterne fulde af metaforer.

Hovedrepræsentanter for symbolik

• Stéphane Mallarmé (1842-1898) Fransk litteraturkritiker og digter.
• Jean Moréas (1856-1910), græsk digter
• Charles Baudelaire (1821-1867), fransk forfatter og digter, var nært beslægtet med denne bevægelse og til parnassianisme.
• Arthur Rimbaud (1854-1891), fransk digter.
• Paul Marie Verlaine (1844-1896), fransk digter.