Barokunst i Spanien

Billede: I kunstklasse - Wikispaces

Det barok i Spanien vil blive karakteriseret ideologisk af de problemer, der produceres af oppositionen mellem Europa Det protestantiske og katolske Europa, derfor er barokken undertiden også kendt som kunsten at Modreformation. Kronologisk er vi blandt 17. og 18. århundrede, historisk periode svarende til Habsburgernes Hus og allerede i det 18. århundrede til konsolidering af Bourbon-dynastiet. Dernæst vil vi i denne lektion fra en LÆRER se, hvorfor den blev karakteriseret barokunst i Spanien med de mest fremtrædende eksempler under hensyntagen til, at det var en kunst, der generelt blev fremmet af kirken og kongelige.

Indeks

1. Barokarkitektur i Spanien
2. Eksempler på barokarkitektur i Spanien
3. Barokskulptur i Spanien
4. Eksempler på barokskulptur i Spanien
5. Barokmaleri i Spanien
6. Eksempler på spansk barokmaleri

Vi starter med dette resumé af barokunst i Spanien taler om arkitektur. Når vi taler om det, skal vi nævne kronologien, fordi de kommer til at skelnes tre faser:

• Fra 1640 til 1680: vi vil se, hvad der er kendt som "barok nøgen”Af herreriansk indflydelse, der er kendetegnet ved formernes stramhed og ædruelighed, idet det er Madrid, der er hovedfokus.
• Fra 1680 til 1720: behovet for at vise de herskende klassers overdådighed, forårsagede, at mange bygninger blev dækket af frodig udsmykning og er det, der kaldes "blomstrende barok"Eller"churrigueresque barok”.
• Fra 1720 til 1770: er perioden rokoko, betragtet som den sidste fase af barokken, der er kendetegnet ved ophobning af dekoration, hvor dens fokus er Galicien.

Barok arkitektur vil være tæt knyttet til urbanisme, på denne måde vil paladser, haver, kirker blive dekoreret eksternt for at tiltrække offentlighedens opmærksomhed og opgive helt definerede og lige linjer, der er typiske for renæssancen ved kurverne, der giver en følelse af dynamik til bygning.

Generelt vil vi i arkitektoniske konstruktioner se introduktionen af ​​en nyhed baseret på planter, da de nu foretrækker en cirkulær, blandet lineær, elliptisk... med gips kupler understøttet af trærammer og med interiører, hvor de arkitektoniske linjer vil forsvinde på grund af den rigelige dekoration, der der vil være på gesimser, søjler, hovedstæder... er altertavlerne, som vil have store dimensioner og vil fremstå forgyldte og malede, som blandt andet monopoliserer alle udseendet.

Over tid vil dekorationen fortsat afspejles ikke kun i det indre af bygningerne, men også i det udvendige, hvor facaderne bliver dækket af nye elementer der vil give det bevægelse med udseendet af de solomoniske søjler.

I denne anden lektion vil vi opdage generelle karakteristika ved barok kunst.

Billede: ARtEydiBujo

Et af de mest fremragende eksempler baseret på civil arkitektur bliver Plaza Mayor i Salamanca designet af brødrene Churriguera Ligesom den i Madrid har den et lukket layout med portikoer i bunden og huse på resten af ​​etagerne. Den smukke dekoration med de polykrome effekter givet ved brug af sten og granit, smedejerns altaner og toppet med den balustrade af tinder i form af fleur de lis gør dette til et af de smukkeste firkanter i hele halvø.

Et andet karakteristisk eksempel på barokarkitektur er Madrids kongelige palads bestilt af at blive bygget af Felipe V, der er arkitekternes arbejde Juvara,Sachetti Y Bonavia. Det blev bygget, da det var et palads for kongelige med ædle materialer, såsom marmor, og dets konstruktion symboliserer ophøjelsen af ​​Bourbon-dynastiet i Spanien.

For at nævne andre eksempler har vi i Sevilla andre klare eksponenter for barokken, som f.eks Capilla af St. Louis af franskmændene og i Galicien Obradoiro facade i katedralen i Santiago de Compostela, bygget til at beskytte Pórtico de la Gloria.

Vi fortsætter med denne oversigt over barokunst i Spanien for nu at fokusere på skulpturen fra den periode. Dette er den vigtige æra af Spansk imaginær, udtænkt til at blive udstillet og fremhæve en tættere kontakt med de troende, så tema vil være udelukkende religiøst, profan og mytologisk skulptur vil praktisk talt ikke eksistere.

Derudover var kirken hovedbeskytter, således på en eller anden måde til at bekæmpe spredningen af ​​protestantismen. Udseendet af broderskab var dem, der promoverede altertavlenes kunst, hvor de blev fortalt hovedsageligt scener fra Det Gamle Testamente, Jomfruen, Kristi lidenskab, hovedskulpturerne runde og processionelle trin i Holy Week, som var karakteriseret ved at være naturlige, dramatiske og følelsesmæssige staturer.

Det anvendte materiale par excellence vil være polykromt træ og i mindre grad vil du se udskæringer af sten, alabast, elfenben eller marmor. Nogle gange er mange af træskæringerne for at gøre dem til en noget mere reel effekt med hensyn til tøj, den grydereteknik, som bestod af at dække træet med ark af bladguld for senere at tilføje et lag maling en gang tørret, blev det skrabet, så det endelige resultat var det guld, der dukkede nedenunder, og efterlignede overdådigt tøj.

Billede: Socialvidenskabsklasse - WordPress.com

Spansk barokskulptur kan fokuseres på to hovedfokuser: Castilla og Andalusien.

Barokskulptur i Castilla

De vigtigste egenskaber, der skal forekomme, er verismo, en smag for drama, matte og flade farver uden gryderetter... tværtimod det, vi vil se i det andalusiske fokus. Her har værkerne generelt tendens til at være tristere, ædru og seriøse.

Mesteren imaginer par excellence er Gregorio Fernandez der tilbragte det meste af sit liv i byen Valladolid, er hans værker præget af ædruelighed og ved at udtrykke udtryk gennem hænder og ansigter. Hans arbejde er meget bredt, selvom vi er nødt til at fremhæve hans Kristus bundet til søjlen og Liggende Kristus, sidstnævnte med stor anatomisk perfektion og uden nogen idealisering.

Barokskulptur i Andalusien

På trods af at dette århundrede gennemgår en økonomisk krise, vil det blive begunstiget af trafikken i amerikansk handel og skønt knyttet til renæssancetraditionen, opgav kunstnere snart renæssancens klassicisme på jagt efter større sandhed og realisme.

I det andalusiske område, billederne bliver ikke så dramatiskeMed andre ord vil vold til enhver tid undgås for at prioritere skønhed, sødme, det er en skulptur derfor mere venlig og rolig. Farverne vil være mere levende og gøre mere brug af braising-teknikken.

I byen Sevilla, figuren af Martinez Montanes, der altid arbejdede med det religiøse tema om roligt og roligt indhold, var han også skaberen af ​​ikonografiske typologier af Kristus og Immaculate, hans bedste eksempel var Kristus af Clemency og Ulastelig i katedralen i Sevilla.

En anden stor billedhugger er Juan de Mesa, betragtes som stor billedhugger af processionsbilleder, som er karakteriseret ved at være meget udtryksfulde og transmittere en fantastisk følelse. Nogle af hans vigtigste værker er Jesus af den store magt, Jomfruen i dalen og Kristus af den gode død, der tilhører broderskabet mellem studerende i Sevilla.

Og til sidst med dette resumé af barokunst i Spanien, vil vi nu fokusere på billedkunst. I maleriet er det, hvad der er kendt som den spanske guldalder for den høje kvalitet af de billedlige erkendelser, der giver anledning til de vigtigste kunstnere nogensinde.

De vigtigste klienter af barokmaleriet var retten, kirken og aristokratiet, en kunst, der også var underlagt overvågning af den hellige inkvisition, deraf knapheden på dette tidspunkt med genermaleri eller mytologisk. Med hensyn til egenskaberne har det nogle fælles træk, der er:

• Tema: hovedsagelig religiøs, selvom vi også vil se nogle portrætter og nogle mytologiske temaer; stilleben vil være et andet af temaerne med stor enkelhed.
• Sammensætning: Spanske malere blev karakteriseret ved ikke at vise særlig interesse for komposition undtagen Velázquez og Ribera, så de fleste af disse vil være sammensatte kompositioner.
• Lyset: Først var kunstnerne præget af den tenebrisme påvirket af Caravaggio og undertiden tog figurerne en vis skulpturel præcision, hvilket er hvad der sker med Zurbarán. Efterhånden som tiden går, bliver kunstnere interesseret i at skabe en type atmosfære og nå store luftperspektiver.
• Det ikonologiske omfang: legemliggjort i hans værker gennem allegorier, hieroglyffer, symboler, for at give malerierne en fortællende karakter, en læsning, der vil være et ægte overtalelsesprogram.

Blandt de vigtigste kunstnere i den spanske barok er vi nødt til at fremhæve Zurbarán, der var en ekstremaduransk maler, der arbejdede meget for Sevilla, og hvis værker var fulde af enkelhed inden for tenebrisme, der hovedsagelig beskæftiger sig med religiøse temaer, selvom det også vil have temaer om stilleben eller også kendt som stilleben.

Med sine værker forsøgte han altid at bevæge sig fra hvile og enkelhed. Nogle af hans mest fremragende værker er Hellige Hugos mirakel i det karthusianske refektorium og den religiøse gruppe af Hellige martyrer.

Murillo er en anden af ​​de bemærkelsesværdige figurer i denne gyldne tidsalder. Hans vigtigste klient var kirken, og derfor er de fleste værker religiøst tema. Nogle af hans mest berømte værker er Pletfri undfangelse og de mange værker, hvor børnetemaet er til stede, såsom Børn, der spiser drue og melon, børn af skallen…

Og vi lukker denne blok med figuren af Diego Velazquez, en anden Sevillian-maler, der udviklede en stor del af sin aktivitet i Madrid, siden han var kammermaler af Felipe IV, og hvis de mest fremragende billedlige egenskaber i hans maleri var at nå en større dybde i hans værker igennem det luftperspektiver.

Blandt hans mest berømte værker for at citere nogle af hans første Sevillian periode som Gammel kvinde, der steger æg, fra Madrid - scenen Overgivelse af Breda og allerede af hans nyeste værker Las MeninasDisse sidste to udstilles i Prado Museum i Madrid.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Barokunst i Spanien - Resumé, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.