De vigtigste VÆRKER i DELACROIX

Delacroix (1798-1863) betragtes Fransk romantisk bevægelsesleder, skiller sig ud for sin bekymring for bevægelse, eksotisme og følelser. Således er hans malerier pulserende, fulde af liv og fulde af følelser og vælger temaer, der undgår konventioner. akademiske scener, der repræsenterer scener fra sin tids historie i stor skala og med en stor dramatisk ladning eller fra hans rejser gennem nord for Afrika.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig et udvalg af Delacroix vigtigste værker så du kan beundre de mest relevante egenskaber ved hans kunstneriske stil.

Indeks

1. Delacroix stilkarakteristika
2. Scener fra Chios-massakrene (1824): et af Delacroix vigtigste værker
3. Sardanapalus død (1827)
4. 28. juli: Liberty Leading the People (1830)
5. Kvinder i Alger (1834)

Delacroix var en af ​​de de vigtigste malere af romantikken inden for kunst, og inden vi studerer hans mest fremragende værker, vil vi kende karakteristikaene ved hans stil. De kan sammenfattes som følger:

• Det følelsesmæssigt indhold han er over rationalitet og orden og beslutter sig for dramatiske scener hentet fra nutidens historie og litteratur.
• At formidle det dramatik, Delacroix bruger energiske penselstrøg og dynamiske kompositioner.
• Hans værker viser også hans beundring for dyrisær af de vilde og utæmmede.
• Generelt anser eksperter Delacroix for at være en ægte virtuos for at prøve mange typer kompositioner og deres harmoniske brug af farver. Hans viden om opdeling af toner og modsætningenes harmoni førte ham til at være en fremragende farvelægger.
• Ved at acceptere mange kommissioner til lofter og vægmalerier lærte Delacroix at navigere i stor skala, befriende maleri fra staffelens grænser.

Dette Delacroix-maleri er et af hans mest kendte værker. Det er inspireret af begivenhederne i Græsk uafhængighedskrig i 1822, hvor osmanniske tyrkiske tropper invaderede øen Chios og massakrerede tusinder af oprørske grækere.

Delacroix forsøger at vise os alle historisk drama af dets hovedpersoner, der trækker på konventionerne i klassisk fortællemaleri, hvor orden, regelmæssighed og en følelse af kontrol hersker. De er virkelige begivenheder, tætte og nutidige, ikke fjerne som mytologiske, og Delacroix prøver bringe seeren tættere på den lidelse og intensitet, men ikke om slagene, men dem, der følger efter krig. For at gøre dette bruger forfatteren en kompleks sammensætningsstruktur med forskellige grupperinger af figurer og et stort væld af farver.

På lærredets forgrund ses en gruppe kvalte græske mænd, kvinder og børn liggende på jorden. Til venstre dør en mand, mens hans kone læner sig på skulderen; til højre læner en død mor sig på en gammel kvinde. Bag dem til højre anklager en osmannisk tyrker en gruppe mænd, der trækker en nøgen fange, mens en figur forgæves forsøger at stoppe ham med hævede hænder. I baggrunden er en række figurer afbildet, der kæmper i et ødelagt landskab. Den store skala på lærredet bringer en monumental luft til grækernes lidelse og brutalt at påvirke seeren.

Værket blev ikke godt modtaget, da det blev udstillet på Paris salon, da mange kritikere mente, at det repræsenterede grækerne som ofre og ikke som krigere. I årtier kæmpede Delacroix med negative anmeldelser af hans malerier. Men deres ukonventionel tilgang fik appel blandt andre kunstnere og seere og foretrak fremkomsten af ​​den romantiske bevægelse, der påvirker moderne kunstneres arbejde som Gustave Courbet og Edouard Manet.

Dette er også en stort maleri hvor en dramatisk historisk begivenhed er repræsenteret. Delacroix viser os de sidste øjeblikke for den assyriske konge Sardanapal, der beordrede destruktion af alle hans ejendele under belejringen af ​​hans palads. Inden han indrømmede nederlag, foretrak denne konge således at dø og viste Delacroix lige før hans selvmord.

Kongen ser ud som klædt i hvidt og ligger på en stor seng med røde gardiner, mens han ser kaoset spredt rundt om sig. En slave er kollapset på sengen ved siden af ​​kongen, mens en anden venter på hendes død i hænderne på en ledsager. Kongens kammer fremstår fuld af rigdom, der snart vil brænde i begravelsesbålens flammer.

Historien om Sardanapalus var meget populær blandt romantikere og inspirerede mange kunstnere fra det 19. århundrede. Således er Delacroix inspireret af et Byron-værk til dette maleri.

Maleriet viser farve beherskelse af kunstneren, især hans brug af farven rød som et symbol på luksus og dekadens. Et domæne, der ville inspirere tidlige moderne kunstnere som Manet og Cézanne. Hans maleriske penselstrøg skiller sig også ud, meget forskelligt fra det kontrollerede neoklassiske præg.

Ud over et af Delacroix vigtigste værker, Frihed til at lede folket er en af mest ikoniske malerier af kunstneren. Det er også baseret på en sand historisk begivenhed: et kortvarigt oprør mod det franske monarki, der sluttede kong Charles X. Delacroix ønskede at ære de modige revolutionærer i et maleri

Maleriet er fuld af symbolik. Således er klassenes enhed repræsenteret ved tilstedeværelsen af ​​a borgerlige kæmper sammen med de lavere klasser; i mellemtiden gentages de nationale farver i Frankrig (blå, hvid og rød) i hele kompositionen, både i flag mere tydeligt, men også i røgtonerne og himlen og i tøjet på den knælende skikkelse, der ser op, mod kvinden, der tjener som en allegori om begrebet frihed og i forlængelse af selve republikken Fransk. Delacroix viser hende som en kriger, der rykker frem og fører folket.

Delacroix vender sig til fange den patriotiske ånd i det øjeblikbliver et visuelt ikon for revolution og frihed. Et værk, hvor både den mest fascinerende side af revolutionen og den vold der følger med den optræder. Delacroixs billede af frihed ville blive et symbol på republikanisme i Frankrig, vises på mønter og frimærker og placerer Delacroix blandt de største kunstnere i Frankrig.

Efter sin rejse til Marokko i 1832 blev Delacroix inspireret af ham til oprettelsen af ​​mange af hans værker. På dette lærred præsenterer han tre algeriske kvinder med farvestrålende tøj de sidder på gulvet i et rigt dekoreret interiør. Kvinden til venstre ligger på en pude og ser op på seeren, da de ser ud til at tale sammen. Yderst til højre går en tjenestepige væk med ryggen til seeren.

Både i tema og stil viser dette arbejde os transformationen i malernes stil under sin rejse. Således skifter Delacroix til en sensuel og rig farvepalet, stor opmærksomhed på detaljer og en enorm smag for romantisk eksotisme. Faktisk påvirkede farverne i dette maleri kunstnere som Cézanne, Renoir og Matisse, hvis mange odalisker er inspireret af disse nordafrikanske scener af Delacroix.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Delacroix: Vigtigste værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• Delacroix, E, (2020) Tur til Marokko og Andalusien: Bogstaver, akvareller og tegninger, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: Fra idé til udtryk (1798-1863), El Viso