ANALYSE af Kristi nedstigning af RUBENS

Peter Paul Rubens (1577-1640) var en flamsk maler, der opnåede stor succes gennem det syttende århundrede, idet han fokuserede på sin aktivitet inden for maleri, selvom han også udførte design til skulpturer, gobeliner, dekorative genstande og frimærke. Et produktivt, alsidigt værk med et bredt tema, hvor både mytologiske og religiøse temaer florerer, samt landskaber og portrætter. Et fantastisk maleri, med stor beherskelse af teknik og følsomhed, samt at vide, hvordan man fanger karakterernes psykologi.

I denne unPROFESOR.com-artikel tilbyder vi dig en analyse af Kristi afstamning af Rubens, et af de bedst kendte værker af denne store barokmaler.

Indeks

1. Beskrivelse af Kristi nedstigning af Rubens
2. Historien om værket Descent of Christ
3. Analyse af Kristi nedstigning af Rubens

Det Kristi afstamning eller fra korset det er en olie malet rundt om året 1612, det anslås, at mellem 1611 og 1614. Den er bevaret i katedralen i Antwerpen i Belgien og er en del af en triptykon, hvor Jomfrubesøget og Jesu præsentation i templet også er repræsenteret.

Et oliemaleri på panel, der har mål på 420 x 310 cm, midterpanel og 410 x 150 cm de laterale, og anses for at tilhøre Flamenco barok.

Temaet er religiøst og repræsenterer et af de mest dramatiske øjeblikke af Jesu Kristi død: nedstigningen fra korset.

Arbejdet er opdelt som følger:

• Det venstre panel repræsenterer Besøgsepisode, øjeblik for Isabel, Marías kusine, besøg hos María.
• I den til højre præsenterer han Nyfødt Kristus, mens vi i det centrale får vist øjeblikket af nedstigning.
• Når vi lukker triptykonen kan vi beundre billedet af Sankt Christopher bærer barnet på den anden bred af en flod, viser en gammel middelalderlegende.

EN tilgang fuld af drama ved at præsentere os for to øjeblikke fra begyndelsen af ​​Jesu Kristi liv og hans triste og hårde afslutning.

Det Nedstigning viser os Kristus bliver låst op og sænkede langsomt fra korset, meget forsigtigt. Kroppen er støttet af Nikodemus og af Sankt Johannes, til venstre knæler Maria Magdalena og Maria Kleopas og Magdalene holder Jesu fod.

Rubens portrætterer også Josef af Arimathea med skæg sammen med en sørgende jomfru Maria. En karakter, der, og i modsætning til den traditionelle repræsentation af den besvimede jomfru i italienske og flamske malerier, placerer den ved foden af ​​korset, som optegnet i evangelierne. Øverst på korset optræder to andre karakterer i forkortning. Baggrunden er en tusmørkelandskab.

Billede: Wikiart

Er Rubens arbejde var en bestilt af broderskabet af arquebusiers, hvis protektor var den hellige Christopher, for at pryde sit kapel i katedralen i Antwerpen.

Maleren modtog bestillingen den 7. september, 1611 og blev bedt om at repræsentere nogle episoder fra Jesu liv, specifikt en triptykon, hvor nedstigningen ville optage det centrale panel. En af dens initiativtagere var Nicolas Rockox, bror, der er repræsenteret blandt gruppen af ​​assistenter til præsentationen for templet.

Emnet er også relateret til laugets protektors egen historie. A) Ja, Sankt Christopher er en af ​​karaktererne der bærer Kristus og er repræsenteret både i scenen for triptykonets ydre døre, hvilket også fremkalder ham i visitationen og i præsentationen.

Sammensætningen har sin vigtigste ressource til at organisere rummet på diagonalen. Små dimensioner, hvor en scene er organiseret, hvor Kristi legeme og et hvidt linned udgør en af ​​hoveddiagonalerne. En gruppe, der trækker sig sammen med den røde af San Juan-tunikaen og med stigen. Andre diagonaler er markeret med arme og ben, mens kroppens forkortninger og kurver tilføjer dynamik til kompositionen.

Til gengæld trykker Rubens soliditet og robusthed til at male ved at behandle kroppe i stil med klassisk skulptur, der minder om Michelangelos værker, især Laocoon. Det fremhæver også typisk detalje af flamsk maleri. Belysning har Caravaggio indflydelse skabe chiaroscuro og forstærke patos og kompositorisk spænding.

Endelig farve også brugt til skabe kontraster for at producere drama. Rubens bruger således primærfarver som rød, blå, grøn, foruden sekundære farver som orange, violet, foruden grå og brune toner. Farverne er kolde i det mørke område og varme i det oplyste område, der kontrasterer det hvide i tunikaen med det intense røde i San Juans tøj.

Lyset fremhæver Jesu Kristi legeme, de hvide og blege toner af hans hud, mens resten af ​​karaktererne er i halvmørke, deres ansigter lyser op takket være lyset, der synes at udgå fra den korsfæstedes krop.

Det ressourcer til at udskrive bevægelse de er linjerne, fagterne og udtryk, foruden chiaroscuro. Nogle ressourcer, der forsøger at flytte seeren i tråd med modreformationens ideer.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Rubens' Kristi nedstigning: Analyse, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• House of Art: Rubens som samler, kat. exp., Antwerpen, Rubenshuis og Rubenia-num, 2004.
• Baudouin, Frans, Pietro Paulo Rubens, Antwerpen, Mercatorfonds, 1977.
• Belkin, Khristin Lohse, Rubens, London: Phaidon Press, 1998.
• Charles, Victoria. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2011.
• Díaz Padrón, Matías, Rubens århundrede i Prado-museet. Razo-nated katalog over flamsk maleri fra det 17. århundrede, Barcelona, ​​Editorial Prensa Ibérica og Madrid, Prado Museum, 1995.
• Garrido Abenza, Cristina. Rubens og Spanien. En flamenco i Østrigs Hof. Hans kunstneriske og diplomatiske forbindelser til tjeneste for Felipe III og Felipe IV. 2017.
• Jaffé, Michael, Rubens. Komplet katalog, Milano, Rizzoli, 1989.
• Mosquera, Yeison Estiben Riascos. Descendants: En serie på 12 billeder. Transition, 2019, vol. 127, nr. 1, s. 241-250.
• Muller, Jeffrey M., Rubens: The Artist as Collector, Princeton, Princeton University Press, 1989.
• Rubens. Titian Kopist, kat. exp., Madrid, Prado Museum, 1987.
• Rubens. Tegninger til rytterportrættet af hertugen af ​​Lerma, kat. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, 2001.
• Varshavskaya, Maria; Yegorova, Xenia. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2019.
• Velázquez, Rubens og Van Dyck: Hofmalere fra det 17. århundrede, kat. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, El Viso, 1999
• • Vergara, Alejandro, The three Graces of Rubens, Madrid, TF Editores, 2001.