7 vigtigste værker af Paul Gauguin

Paul Gauguin Det er en af ​​de helt store repræsentanter for post-impressionismen, idet hans livsbane meget ligner den for andre kunstnere på hans tid, såsom hans ven Vicent Van Gogh: leve uden nogen anerkendelse og modtage ros af kritikere og opnå deres værker priser på optage. Gauguin, født i Paris i 1848 og døde på Marquesas-øerne i 1903, begyndte i impressionismen at udvikle sig mod syntese og symbolik og være en af ​​de store påvirkninger for bevægelser som f.eks Fauvisme (1998-1908)

I denne lektion fra unPROFESOR.com gennemgår vi Paul Gauguins vigtigste værker at lære om hans liv og nøglerne til hans billedstil.

Indeks

1. Karakteristika for Paul Gauguins værker
2. Vaugirard's Market Gardens, 1897
3. Van Gogh maler solsikker, 1888
4. Natcafé, Arles, 1888
5. Syn efter prædikenen, 1888
6. Gul Kristus, 1889
7. Kvinder fra Tahiti, 1891
8. Hvor kommer vi fra? Om os? Hvor skal vi hen?, 1897

Før vi går helt ind i de vigtigste værker af Paul Gauguin, skal vi kende hovednøglerne i hans stil. Og det er, at Gauguin var en af ​​de store skikkelser

Gauguin var en stor rejsende, rejste fra Frankrig til Lima, Fransk Bretagne, Panama, Frankrig igen, for at afslutte sine dage på Tahiti, hvor han udførte en meget vigtig del af sit arbejde. Hans rejser inspirerede meget af hans arbejde, idet han var store kvindelige hovedpersoner i hans værker.

Gauguin udviklede sin egen stil karakteriseret ved en udtryksfuld brug af farve med stor kontrast og brug af konturer i sort el cloisonnisme. Nogle værker, der afspejler Gauguins smag for kompositorisk enkelhed. Således lavede Gauguin landskaber og nøgenbilleder fulde af enkelhed og fulde af symbolik, funktioner, der i høj grad påvirkede moderne kunst i det 20. århundrede.

The Gardens of Vaugirard marked Det er et af Paul Gauguins vigtigste værker.

Her ser vi en landskab på Gauguins første etape, på hvilket tidspunkt forfatteren var under indflydelse af Camille Pissarros værker og Paul Cézanne.

Arbejdet blev udført fra hans hjem og gengav udsigten over disse haver, der ligger syd for Seinen i Paris.

Selvom forholdet til Van Gogh Det startede på grund af den gensidige beundring de havde for hinanden, det endte på en måde at slås, når de boede sammen i Arles gule hus hvor de dedikerede sig til at male og samarbejde.

Et af malerierne fra dengang er dette, hvor han viser os det hollandske malermaleri.

Fra samme periode, hvor den blev installeret i Van Goghs hus, denne arles bar maleri hvor de tilbragte deres nætter med alkoholikere og prostituerede.

Van Gogh havde allerede malet denne café, men Gauguin var tilbøjelig til at male forbi Madame Ginoux, der i baggrunden viser poolbordet og nogle af caféens sædvanlige karakterer.

I forgrunden, og foran kvinden, maler Gauguin et simpelt stilleben. Van Gogh blev besat af den stilling, kvinden antog.

Visionen bag prædikenen eller Jakobs kamp med englen det er den første symbolistisk arbejde af Gauguin, der markerer slutningen af ​​hans forhold til impressionismen. Således opgiver Gauguin tykke penselstrøg for flade penselstrøg og begynder at interessere sig for symbolske temaer og vilkårlige og lyse farver.

arbejde af Bretonsk periode, på den Syn efter prædikenen Gauguin viser i forgrunden adskillige bretonske kvinder i traditionelt tøj og beder, mens han har en vision, hvor Jakob kæmper med en engel. For at gøre dette forlader maleren det traditionelle perspektiv og introducerer flade figurer, flade farver, der afgrænser konturerne eller cloisonnisme eller cloisionisme. Gauguin var også inspireret af japansk print.

Dette værk af Paul Gauguin tilhører allerede Cloisonisme, en teknik inspireret af japanske tryk og i en middelalderlig emaljeringsteknik kaldet cloisonne. Denne teknik består i at skabe flade områder af farve, afgrænse kanterne med sort og opgive det klassiske perspektiv.

Det gule kristus han maler det ved Pont-Aven, værende et af de få malerier med et religiøst tema som maleren lavede. Gauguin gengiver den typiske Golgata-model, en Kristus og tre Marys, selvom kvinderne er bønder, og landskabet er ændret til landskabet i Bretagne-området.

Farven er levende, flad og Kristi ansigt er en en slags primitiv maske.

Vi er før et værk fra Tahiti-scenen, specifikt under hans første ophold i Polynesien. Gauguin viser os kvinderne på øen og den måde, de unge kvinder klæder sig på og primitivismen og skønheden i deres ansigter.

Farven er mere intens og livagtig, og vælger varme områder og flade penselstrøg, der skitserer figurerne med teknik af cloisonné.

Vi afslutter denne gennemgang af de vigtigste værker af Paul Gauguin med dette værk. Og det er, at efter en af ​​sine døtres død i 1987, desperat på grund af gæld og helbredsproblemer, dedikerede Gauguin sig til at udføre dette store arbejde, en autentisk kunstnerisk testamente.

er første større arbejde af maleren, hvori han fanger hans billedlige og filosofiske ideologi. Maleren viser en progression fra venstre optaget af en mumie, der dækker sine ører til højre, hvor der er en baby som et billede på uskyld. I det centrale område er der en mand, der plukker en frugt, der symboliserer fristelse.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Paul Gauguin: vigtigste værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• DE JUAN HERNÁNDEZ, Pilar María, et al. Gauguin: Paradise Lost. 2018.
• GAUGUIN, Paul. Skrifter af en Vild. Akal Editions, 2008.
• PUIGBO, Juan José. Eugene-Henri-Paul Gauguins liv og arbejde.(1848-1903). Medical Gazette of Caracas, 2006, vol. 114, nr. 3, s. 226-255.
• SANCHEZ DURA, Nicholas. Kunstneren som etnograf?: Gauguin-sagen, så langt, så tæt på. 1998.
• SARRIUGARTE GOMEZ, Iñigo. Den sorte legende om en forbandet maler: Paul Gauguin. Fornuft og ord, 2003, nr. 36, s. 21.
• SOLANA, Guillermo (red.). Gauguin og symbolismens oprindelse. Redaktionel NEREA, 2004.