8 kendetegn ved MANERISME i maleri

Det Manierisme er en kunstnerisk bevægelse, der opstod i Italien i det 16. århundrede, der er et forsøg på at genvinde klassicismens principper såsom proportion, balance og harmoni af formerne, men fra et mere personligt og idealistisk synspunkt deformerer og overdriver figurerne og former. Således kan kunstnere lide Parmagino, Veronese, Tintoretto eller El Greco, blandt andre store maneristiske malere, omfortolkede værkerne fra den klassiske oldtid og skabte en ny stil, der bærer principperne klassikere til det yderste, der demonstrerer kunstnerens beherskelse af teknikker og deres kunstneriske evner til at skabe udsmykkede kompositioner og konstrueret.

En stil, som vi analyserer i denne lektion på unPROFESOR.com, og tilbyder dig Karakteristika for mannerisme i maleriet.

Som vi allerede har påpeget, er Manierisme Det er en kunstnerisk stil, der opstod omkring 1530 og varede indtil slutningen af ​​det 16. århundrede. Det kaldes også sen renæssance og dets navn kommer fra ordet "maniera" (måde på italiensk), og hvormed det refererer til en stilart der stiliserer og overdriver former og antager en bro mellem renæssancen og barokken, en bevægelse der gav -en

Til at begynde med havde udtrykket negative konnotationer, da 1600-tallets kunstteoretikere mente, at kunstnerne fra disse år, mellem 1530 og 1600, kun dedikerede sig til at efterligne de store Renæssance kunstnere, hvis du har dit eget talent.

Billede: Youtube

Men vi skal fokusere på billedfeltet; derfor er kendetegnene for mannerisme i maleriet følgende:

1. Figurer og former er overdrevet, afviser realistiske proportioner. Kroppene er aflange og placeret i positioner, hvor vridning hersker som en måde at tilføje drama og bevægelse til kompositionerne. Karakteristika, der synes at være opstået i et selvportræt af maleren Parmigianino. En maler, som opfattede den deformation, som et konvekst spejl lavede på genstande, besluttede at male maleriet, der efterlignede denne effekt.
2. Et andet af de elementer, der er et resultat af disse vridninger af objekter, er slange- eller spiralbevægelse.
3. Vilkårlig brug af farve. De bevæger sig væk fra den naturalistiske farvesøgning og tyer til kunstige farver og mættede paletter.
4. Udsmykningen bliver kompleks, der bugner af de dekorative elementer, der kommer til at mætte malerierne.
5. Referencemalerne for Manieristerne er Raphael Sanzio, Michelangelo og Leonardo Da Vinci.
6. Virkeligheden gengives i et forvrænget og under malerens subjektive perspektiv, at skabe autentiske egne og originale kreative universer.
7. Det lys der introduceres i værkerne er kunstigt, unaturligt og koldt. Således bruger kunstnere intense og mærkelige farver, der kolliderer med hinanden, hvis de skaber spændvidder eller foregiver at være harmoniske.
8. Vi står derfor med en stil, der søger kunstighed uden at der skal være et klart forhold mellem virkeligheden og det repræsenterede, heller ikke eksisterende en rumlig sammenhæng, der også er svært at vide, hvor karaktererne og objekterne er placeret repræsenteret.