5 vigtigste VÆRKER fra CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milano, 1571-Porto Ercole, 1610) var en italiensk barokmaler hvis maleri skiller sig ud ved at være inspireret af virkeligheden og bruge mørke teknikker til at introducere drama og ekspressivitet. Hans stil revolutionerede maleriet på det tidspunkt og påvirkede også adskillige kunstnere fra det 17. århundrede og f.eks. for eksempel Velázquez og nuværende kunstnere som maleren Francis Bacon, fotografen LaChapelle eller filminstruktøren Martin Scorsese.

I denne lektion på unPROFESOR.com tilbyder vi dig et udvalg af Caravaggios vigtigste værker at komme tættere på en af ​​de mest imponerende og revolutionerende kunstnere i kunsthistorien.

Indeks

1. Karakteristika for Caravaggios værker
2. Bacchus (1595), et af Caravaggios vigtigste værker
3. Musikerne (1595), et andet vigtigt værk af Caravaggio
4. Frugtkurv (1596)
5. Medusa-hoved (1597)
6. Jomfruens død (1606)

Caravaggios værk er indrammet inden for

Imellem hovedtræk ved hans arbejde skille sig ud:

• Caravaggio observerer naturen og han introducerer i sine malerier alle detaljer, selv de mest ubetydelige, som han værdsætter i sine modeller, uden at standse ved det akademiske studium af tegning.
• Han blev inspireret af folk på gaden, disse bliver deres modeller, hvilket får dem til at posere for deres malerier. Noget usædvanligt i sin tid.
• Den stopper også kl objektdetaljer, revolutionerer også genren stilleben eller stilleben.
• Også nyskabende var hvordan han brugte lys. Dermed forvandler han lys til et dramatisk element ved at bruge det til at skabe chiaroscuro og give styrke til det, han ønsker at fortælle og involvere beskueren.
• Selvom der var et øjebliks søgen efter hans malerier i de første årtier af det 17. århundrede, begyndte han fra midten af ​​det århundrede at glemme og vende tilbage til klassicisme. Hans skikkelse blev genfundet i midten af ​​det 20. århundrede.

Bacchuser et værk, hvor Caravaggio repræsenterer græsk vingud som en italiensk teenager fra det syttende århundrede. Nogle kritikere har påpeget, at det kan være et selvportræt af maleren selv som Bacchus, og at det kunne bruge et spejl til at male det, noget der er baseret på, at karakteren bærer glasset i venstre hånd og der er en lille afspejling af Caravaggio med en børste i hånden.

I dette værk, Caravaggio løbe væk fra renæssancens idealiserede skønhed og dets kanoner at vælge realisme, kopiering fra naturen og uden forudgående forberedelse. Bacchus er en ung mand fra byen repræsenteret som Bacchus og på klassisk vis med vinblade og vindruer i håret, uden at der er et landskab og repræsenterer ham ved siden af ​​et stenbord med et lille stilleben med et glas vin, en skål frugt og en glaskande med vin rød.

Bacchus tilbyder sin kop til tilskueren, og hele arrangementet er resultatet af brugen af ​​en komplekst spejlsystem som Caravaggio plejede at male.

Caravaggio malede dette værk for sin første protektor, Kardinal Francesco del Monte, en mand med smag for musik, en af ​​de kunstarter, der vakte beundring og bifald hos datidens lånere.

I dette værk repræsenterer Caravaggio en gruppe af unge musikere, en af ​​dem maleren selv, placeret i centerområdet til højre. Caravaggio stirrer på seeren, mens resten af ​​musikerne koncentrerer sig om at forberede den koncert, de skal optræde. I baggrunden kan man se en slags Amor, der står for at samle en klase vindruer op.

Et værk fyldt med sanselighed og erotik langt fra den platoniske opfattelse af musik på den tid, udtænkt som et symbol på dydig kærlighed.

kurv med frugt er et andet af Caravaggios bedste værker. Det er en meget repræsentativ kreation af Caravaggio, da han var en af ​​de malere, der bidrog mest til at lave stilleben en stjernegenre blandt barokmalere.

Et meget kontroversielt maleri, der er genstand for adskillige fortolkninger, fordi Caravaggio inkluderede meget moden frugt med orme. Et maleri, der minder om temaet for tidens gang og tingenes udløb, Caravaggio tyer også til en trompe l'oeil for at skabe illusionen om, at frugten når som helst vil falde mod beskueren.

Dette er en af ​​de mest repræsentative værker af Caravaggio. Det er malet på et ceremonielt skjold præsenteret for Ferdinand I de Medici.

Caravaggio malede værket på lærred for senere at indsætte det om bord i form af et skjold. I den repræsenterede han Medusa, et mytologisk dyr, hvis hoved blev skåret af Perseus. Det blev betragtet som et af malerens blodigste værker.

Det anses for at være et af de vigtigste værker af Caravaggio, der blev bestilt af en pavelig advokat som dekoration til et kapel, han ejede, og blev ikke accepteret til sidst af betragtes som upassende ved at vise den afdøde Jomfru på nogle brædder og med bare ben.

Et billede, der var provokerende for tiden, selv kommenterede det havde en prostitueret som model druknede i Tiber-floden. Caravaggios værk introducerer os til et mørkt rum, på linje med dyster brugt af en maler, der oplyser scenen med et spotlys, der falder på Jomfruens ansigt.

Et værk fuld af realisme og langt fra den herskende idealiserede vision.

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Caravaggio: vigtigste værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• CASTELLOTTI, Marco Bona. Caravaggios paradoks. Encounter, 2011.
• GRAHAM-DIXON, Andrew. Caravaggio: et helligt og profant liv. Tyren, 2012.
• HIBBARD, Howard. Caravaggio. Routledge, 2018.
• LANGDON, Helen. Caravaggio. RandomHouse, 2012.