7 vigtigste KUBISME-værker
Det kubisme udgør en af det 20. århundredes kunstneriske avantgardebevægelser, der strækker sig kronologisk mellem 1907-1917. Denne kunstbevægelse blev opkaldt efter kritikeren louis vauxcelles som efter at have besøgt en udstilling af Georges Braque definerede værkerne som "kubiske bizarre". Men kubismen gik ud over geometrien, og det, man søgte, var at tilbyde alle mulige synsvinkler, hvorfra man kunne observere et objekt.
I denne lektion på unPROFESOR.com tilbyder vi dig et udvalg af kubismens vigtigste værker så du kan skelne dens hovedkarakteristika, forfattere og emner.
Indeks
- Hovedkarakteristika ved kubisme
- Les Demoiselles d'Avignon (1907) af Pablo Picasso, et af kubismens bedste værker
- Houses at L'Estaque (1908) af Georges Braque
- Selvportræt (1907) af Pablo Picasso
- Violin and Pitcher (1910) af George Braque
- Portræt af Pablo Picasso (1912) af Juan Gris
- Stilleben (1918) af Maria Blanchard
- Det røde tårn (1913) af Robert Delaunay
Hovedkarakteristika ved kubisme.
Før vi præsenterer dig for kubismens vigtigste værker, vil vi lære mere om denne kunstneriske bevægelse fortrop.
Det egenskaber ved kubisme mest fremtrædende er følgende:
- Kubistiske kunstnere var påvirket af malere som f.eks Gauguin eller Cezanne, den eIberisk skulptur og afrikansk kunst.
- De udelader perspektiv.
- De forsøger ikke at kopiere naturen.
- De repræsenterer objekterne fra flere synsvinkler, opdele dem i facetter og sammenføje dem for at præsentere en abstrakt form.
- Formerne er geometriske.
- Tegningen præsenterer hårde linjer.
- Er avantgarde, men de valgte at fortsætte med klassiske genrer som landskaber, portrætter, stilleben osv.
Les Demoiselles d'Avignon (1907) af Pablo Picasso, et af kubismens bedste værker.
Avignon-damerne, selvom dens rigtige titel er Damerne i Avinyó gaden (Barcelona), er et af de mest ikoniske værker af Picasso og kubismen. Og det er fordi den omfatter alle bevægelsens karakteristika, der udgør dens udgangspunkt.
Maleriet er en banebrydende arbejde både for temaet, repræsenterer det indre af et bordel, hvad angår figurernes deformation, når man ser bort fra de klassiske modeller og sociale konventioner. Det er en olie på lærred, der måler 243,9 x 233,7 cm, hvor Picasso repræsenterer fem prostituerede fra det bordel, portrætterer dem efter kubismens principper og gør figurerne til kantede planer.
De vigtigste påvirkninger, der kan ses i værket, er Cezánnes malerier af badende, primitiv kunst, især afrikanske masker, og El Grecos kunstneriske stil.
Houses at L'Estaque (1908) af Georges Braque.
Georges Braque og Pablo Picasso var de grundlæggerne af den kubistiske bevægelse og i denne ramme, Huse i L'Estaque, den første repræsenterer et bylandskab, hvori husene er kuber, og der er intet perspektiv og dybde opnås takket være skygge.
Selvportræt (1907) af Pablo Picasso.
Dette er et andet af de vigtigste og mest populære kubismeværker, som det er repræsenteret i det Picasso efter alle kubismens nøgler. Dermed forlader kunstneren realismen og repræsenterer sig selv med kantede, firkantede former, okkerfarver og markerede linjer.
Violin and Pitcher (1910) af George Braque.
Violin og kande er et værk tilhørende den såkaldte kubismens analytiske fase. Maleren repræsenterer to mangefacetterede objekter, fragmenterede og dekonstruerede, der fuldstændig bryder væk fra den klassiske standard for perspektiv. De anvendte toner er neutrale.
Portræt af Pablo Picasso (1912) af Juan Gris.
John Gray Han lavede dette værk i de tidlige år af bevægelsens opståen og ekspansion, idet han var det første kubistiske værk af en kunstner, der ikke tilhørte den stiftende kerne.
Gris repræsenterer Picasso med sin malers palet, der er meget genkendelig på trods af nedbrydning af figuren til geometriske former.
Stilleben (1918) af Maria Blanchard.
Mary Blanchard er en anden af ikke-grundlæggende kunstnere af bevægelsen, der formåede at sætte spor for det særlige præg, han gav til sine værker. Blanchard bragte flere følelser til sine værker gennem brugen af et rigere og mere varieret farveområde.
I dette værk gengiver María Blanchard et bord og forskellige genstande opdelt i vinkler, og formår at give udtryksfuldhed og volumen takket være brugen af materiale eller pastaagtig maling.
Det røde tårn (1913) af Robert Delaunay.
Eiffeltårnet, Bygget til verdensudstillingen i Paris i 1889, blev det et symbol på modernitet og, for Delaunuy, på et globalt Europa. I dette maleri brugte maleren grundlæggende geometriske former og en reduceret farvepalet for at gøre tårnet til et ikon.
Således er tårnet repræsenteret dynamisk, viser det fra forskellige synspunkter og fange forskellige indtryk. En fremstilling, som forfatteren lavede efter hukommelsen, da han ikke var i Paris på det tidspunkt.
Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Kubismens vigtigste værker, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.
Bibliografi
- CARITX, Roser. Picasso og kubismen. Klasseværelse for pædagogisk innovation, 2016, nr. 253, s. 69-73.
- CIRLOT, Lourdes. De første kunstneriske avantgarder. Labor, 1994.
- COTTINGTON, David. Kubisme: Bevægelser i moderne kunst (Tate Gallery Series). Encounter, 1999.
- GULD, John. Kubisme: En historie og analyse, 1907-1914. Anaya-Spanien, 1993.
- HARRISON, Charles; FRASCINA, Francis; PERRY, Gill. Primitivisme, kubisme og abstraktion. Akal Editions, 1998.
- MATAMORO, Blas. Apollinaire, Picasso og poetisk kubisme. Hispano-American Notebooks, 1991, nr. 492, s. 29-38.
- TORRES, Miguel Angel Gamonal. WILLIAM RUBIN. Picasso og Braque. Opfindelsen af kubismen. Med en dokumentarisk kronologi udarbejdet af Judith COUSINS. Barcelona, Polígrafa, 1991, 422 s., illust. Kunstnotesbøger fra University of Granada, 1993, s. 354-356.