Er videospil kunst?

Videospil har været en del af vores liv i mange årtier (mere end vi på forhånd forestiller os). Mange generationer af børn har hygget sig gennem denne populære form for underholdning, og vi kan ikke afvise, at videospil har givet os alle mange timers leg og distraktion. Kan vi nu betragte videospil som en form for kunstnerisk skabelse?

Det er et spørgsmål, der på det seneste har givet megen snak. Mange videospildesignere har genvundet deres plads i kunstscenen, og de er faktisk ikke uden grund. For selvom videospil begyndte som meget grundlæggende computerprogrammering, har de i årevis været et vidunder af fantasi og kreativitet: fra den enorme grafik brugt til de hurtige historier, som perfekt kunne være plottet i en film (og faktisk finder vi mange film baseret på videospil).

I denne artikel vil vi analysere, om videospil er kunst, og fordi.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

Kan videospil betragtes som kunst?

Selvom dette spørgsmål synes let at besvare, er det ikke. For selvom der er videospil, der, som vi allerede har påpeget, er sande vidundere af kreativitet, er det også rigtigt, at andre fremfører et meget mere grundlæggende argument.

Det historiske øjeblik, hvor hvert videospil er udviklet, har meget at gøre med dette. For de første videospil fra 50'erne (ja, du læste rigtigt, 50'erne!) er ikke de samme som de nuværende. Så lad os starte med at gøre en kort rejse gennem videospils historie.

Hvad var det første videospil?

Nå, det afhænger af den ekspert, du taler med. For ikke engang i dag er det internationale samfund enige i denne forstand. Det er næsten enstemmigt accepteret, at det første videospil var det berømte pong, udviklet af Atari og udgivet i 1972. Men det er ikke ligefrem tilfældet, da dette spil kun blev gået forud for et par måneder af magnavox odyssé. Og her har vi den første kontrovers.

Men problemet går længere, fordi mange eksperter går tilbage til 1950'erne for at lokalisere fødslen af ​​videospil. Videospillet, der markerer begyndelsen på denne underholdning, ville i dette tilfælde være, Nuter og kors, designet af A.S Douglas og lanceret på markedet i 1952. Dette spil var en enkel og grundlæggende tic tac toe, hvor spilleren kunne interagere med maskinen. Dette videospil ville blive efterfulgt af tennis for to (1958), udviklet af William Higginbotham og som ville være den første til at tillade spillet mellem to mennesker.

For andre er datoen for det første videospil 1951. For at bekræfte dette, stoler de på eksistensen af Nimrod, en maskine skabt af John Benett, der blev præsenteret på Festival of Great Britain det år og tilbød besøgende matematiske spil og puslespil. For mange er det altså det første videospil i historien.

Det er? Nå... teknisk set nej. For hvis vi rejser tilbage til ikke mindre end 1939 (lige da Anden Verdenskrig begyndte), finder vi ud af, at Edward Uhler Condon, en kendt atomfysiker, designede han nimatron, den første maskine, som spilleren kunne konkurrere mod. Han nimatron det tilbød også matematiske spil og blev vist i 1940 Westinghouse Exhibition. Faktisk ser det ud til, at Nimrod de Benett var baseret på denne tidlige prototype.

• Du kan være interesseret i: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

Var disse tidlige videospil kunst?

Det kan siges, at disse første videospil naturligvis ikke var kunst. Det handlede om helt basale computerprogrammer, hvor der ikke var plads til nogen form for kreativitet. For eksempel ham Nuter og kors, også kendt som OXO, var en simpel sort skærm, der indeholdt nuller og krydser (en tic tac toe) i grønt. Selvfølgelig taler vi om 1952; computing tog stadig sine første skridt, især inden for hjemmespil.

Faktisk var disse første spil ikke beregnet til at blive opbevaret i hjemmet.. Det var først i 1960'erne, da videospillet dukkede op Ræv og Hunde, som starter hjemmekampsrevolutionen. Dette spil ville udvikle sig, allerede i 70'erne, i førnævnte magnavox odyssé, det første hjemmesystem, der sluttede til fjernsynet. Spillet blev udviklet af Ralph Baer, ​​med tilnavnet "videospillenes fader", og betragtes som den første videospilkonsol i historien.

Så, var disse første videospil kunst? Det afhænger af, hvad vi forstår ved kunst. Hvis vi som sådan også inkluderer alt skabt af mennesket ud over det kreative udtryk, så kan vi sige, at ja, disse første spil var kunst. Men strengt taget, og tager den definition, som RAE giver os af ordet kunst (i næste afsnit), kan vi ikke betragte disse primitive computerdesigns som et udtryk kunstnerisk.

• Relateret artikel: "De 8 grene af humaniora (og hvad hver af dem studerer)"

Så hvornår begynder videospil at være kunst?

RAE definerer kunst som: "manifestation af menneskelig aktivitet, hvorigennem det virkelige fortolkes eller det forestillede er fanget med plastiske, sproglige eller lydmæssige ressourcer". Baseret på denne definition er det klart, at vi ikke kan betragte disse primitive videospilkunst, da de ikke indebærer nogen personlig fortolkning af virkeligheden eller hvad der er forestillet. De er simpelthen maskiner, der giver dig mulighed for at interagere med en computer.

Men lidt efter lidt, designere perfektionerer deres videospil, og så åbner der sig nye og store muligheder. 80'erne var et rigtig boom i denne forstand; og senere, i 90'erne, nåede videospil deres guldalder.

90'erne antager 3D-revolutionen. Videospil begynder at blive designet med tredimensionelle miljøer, såsom de berømte Doom (1993). Denne nye fortolkning af videospil er yderst kreativ, da designerne forfiner ikke kun indstillingerne, men også karaktererne og historierne. Og det er her, vi kan begynde at tale om videospillet som et kunstnerisk udtryk., da dens udvikling indebærer, som vi allerede har kommenteret, en god historie (på samme måde som film eller romaner) og god grafik, der involverer spilleren.

I 1980'erne udstillede nogle kunstmuseer videospil, der allerede var forældede på det tidspunkt, hvilket gjorde det klart, at videospil faktisk er en del af det kunstneriske udtryk.

• Du kan være interesseret i: "Top 20 film om kunstnere"

Tidlig videospil-kunst

Dette er nogle af de første titler, der kan betragtes som kunstformer i videospilverdenen.

væv (1990)

Blandt disse første juveler er uden tvivl Loom (ikke at forveksle med førnævnte Doom), udviklet og udgivet af firmaet LucasFilm Games i år 1990. Loom var et vendepunkt i verden af ​​videospil, da det er en sand kunstnerisk åbenbaring. Spillet designet af LucasFilm Games kombinerer perfekt vidunderlig grafik, en historie uforglemmelig på niveau med de bedste eventyrromaner og en omsluttende baggrund, baseret på musik inspireret af Svane sø fra Tjajkovskij. Kan et videospil med sådanne egenskaber virkelig ikke betragtes som kunst?

væv det er ren fantasi. Det var det fjerde spil, der brugte SCUMM-motoren (Script Creation Utility for Maniac Mansion). Denne motor gjorde det muligt at understøtte Looms grafiske eventyr, ligesom det tidligere havde gjort med det ikke mindre storslåede Maniac Mansion (1987), også af LucasFilm Games. Historien om væv den er lige så sofistikeret og udførlig som enhver roman, der trækker på elementer fra græsk mytologi såvel som en fantasifyldt middelalder. Grafikken tilføjer denne vidunderlige verden med virkelig magiske indstillinger, meget anderledes end tidens øvrige tilbud. Denne grafik, udviklet af Mark Ferrari og Gary Winnick, formår med tidens prekære pixelteknologi at fange fantastiske detaljer.

Skaberen af ​​Loom, Brian Moriarty, udtrykte det på denne måde i et interview med eventyr og selskab: “Jeg var begejstret for de muligheder, det gav. Hvad hvis vi gjorde programmeringen og historien om disse spil meget mere sofistikeret? Hvad hvis vi lægger dem i kasser og sælger dem som bøger? Vi mener, at disse sætninger har en åbenlys forbindelse til kunstneriske udtryk.

Monkey Island (1990)

Siden da, verden af ​​kunstneriske muligheder i videospil er udvidet betydeligt. Den anden juvel i videospillet, også udgivet af LucasFilms Games, var den succesrige Monkey Island, skabt af Ron Gilbert, som ville blive efterfulgt af intet mindre end 4 spil mere. Denne gang kredsede historien om en ung mand, Guybrush Threepwood, som ønsker at være den bedste pirat i Caribien. Plottet er et vidunderbarn af hændelser og originaliteter, krydret med en meget ejendommelig sans for humor, der giver det hans personlige præg.

Monkey Island repræsenterede fortsættelsen af ​​grafiske eventyr, som gjorde det muligt for designere at skærpe deres fantasi. Endnu en gang er det umuligt ikke at tale om kunst, når vi refererer til disse typer spil, da de perfekt kombinerer gode historier, gode designs og fremragende soundtracks. Hvilken forskel er der så på en film, i øvrigt indrammet, på den såkaldte syvende kunst?

Videospil som en kulturel interesse

I 2006 fastslog det franske kulturministerium, at videospil var en god kulturel interesse. Dette er ikke kun sandt, fordi de er en del af menneskets kunstneriske udtryk, men også fordi de er et meget succesfuldt redskab til overførsel af værdier og kulturarv.

I 1996 lancerede Cyro Interactive Versailles 1685, et eventyrspil, der foregår på Louis XIVs tid i det ikoniske franske palads. Videospillet var bare endnu et grafisk eventyr, men det havde en ejendommelighed: efterhånden som spilleren skred frem gennem historien, kunne de tale og interviewe rigtige karakterer, der eksisterede på det tidspunkt. Ikke kun det; Den helt fantastiske grafik gengav Versailles-paladset med absolut troskab og realisme, så spilleren i virkeligheden aflagde et interaktivt besøg på samme tid. Underlægningsmusikken bestod også af tidens musikværker, barokke juveler, som man kunne konsultere information om.

Alt dette lavet Versailles 1685 et meget komplet spil, da det ikke kun gav dig mulighed for at leve et hektisk eventyr (hvor spilleren skulle afsløre et plot mod konge), men til gengæld fordybede ham i et bestemt historisk øjeblik og gav ham mulighed for at besøge et af de mest betydningsfulde monumenter i Frankrig.

Videospil, fantasi og kreativitet

Igennem årtiers eksistens af videospil har vi været vidne til en forbedring af designs og argumenter, som gør denne type underholdning til tider til autentiske kunstværker. kunst. Som i alle kunstneriske sektorer er der i videospilverdenen værker af højere og lavere kvalitet, men det er kun relateret til skaberne, som i dette tilfælde er kunstnerne.

Videospil gør det muligt, som maleri, litteratur eller musik, at lade fantasien få frit løb. De er gået fra at være simpel programmering, som den maskine, som Edward Uhler Condon præsenterede i 1940, til at være autentiske vidundere af kreativitet og design. Givet sådanne resultater, hvordan kan vi så ikke betragte videospil som endnu et kunstnerisk udtryk?

En undersøgelse udført af Michigan State University og ledet af professor i psykologi ved fakultetet, Linda Jackson, konkluderede, at drenge og piger, der spiller videospil, er flere kreativ. Dette er naturligvis relateret til design af videospilsudviklere, som i stigende grad er involveret i at stimulere kreativiteten hos børn (og ikke så børn) med deres arbejde. Undersøgelsen gør det klart, at inden for denne stimulus er den massive brug af computere og smartphones ikke overvejet, hvilket kan have den modsatte effekt.

konklusioner

I de senere år har der været mange lande, der har etableret sætninger, der betragter videospil som et kunstnerisk udtryk. Dette er tilfældet med USA, hvis højesteret i 2011 afgjorde, at videospil var en kunstform og som sådan nød de beskyttelse. Også Tyskland betragtede i 2018 officielt denne type underholdning som kunst. Og vi har allerede kommenteret, at det franske kulturministerium, lidt længere tilbage i tiden, i 2006 betragtede dem som kulturelle værdier, såvel som kunstneriske udtryk.

Disse overvejelser på regeringsniveau dukker ikke, som vi allerede har set, ud af det blå. Igennem artiklen har vi verificeret, at videospil er en anden måde at udtrykke ideer og kreativitet på, såvel som en stimulans til fantasien, så de bør faktisk betragtes som kunst, på samme måde som en god film eller en god bog.