Romansk kunst: dens oprindelse og karakteristika

Hvis vi taler om romansk kunst, vil vi helt sikkert alle være helt klare over, hvilken periode vi henviser til. Så sandelig en af ​​middelalderens bedst kendte kunstneriske stilarter, generelt præsenteret i opposition til det gotiske. Sikkert, i mange manualer vil du have set det romanske identificeret med et vist intellektuelt mørke og med et fattigt og landligt Europa; Tværtimod er gotikken uden undtagelse relateret til byernes vækkelse, borgerskabet og middelalderhumanismen.

Denne generalisering er naturligvis ikke uden grund; du skal dog, og som altid, ikke lade dig rive med af emnerne. For på trods af, at romanen faktisk er feudalismens søn, er det ikke mindre sandt, at den fulde romanske falder sammen med opkomsten af byer og middelalderskolastik og at faktisk de første og vigtigste katedraler i Europa blev bygget i denne stil. Nogle eksempler er katedraler i Pisa og Verona i Italien, katedraler i Santiago de Compostela og Lissabon på Den Iberiske Halvø, i Bamberg i Tyskland og i Arles i Frankrig.

Hvad ved vi så om romansk kunst? Og frem for alt, hvad kalder vi romansk kunst? Hvad er kendetegnene ved denne kunstneriske stil? Er det romanske en unik stil, eller er der tværtimod væsentlige forskelle afhængigt af regionen og det historiske øjeblik? Vi foreslår en tur til romanskernes fødsel og drægtighed; en rejse, hvor vi udover at give et overblik vil forsøge at belyse nogle af de hyppigste og mest udbredte emner i denne middelalderstil.

• Relateret artikel: "Middelalderens 3 faser (karakteristika og vigtigste begivenheder)"

Romansk kunst blev ikke altid kaldt romansk

De kunstnere fra middelalderen, der byggede de romanske kirker og klostre, kaldte sig nemlig ikke romanske kunstnere. Faktisk optrådte langt de fleste kunstneriske trosretninger meget senere end den stil eller periode, de refererer til, og ikke altid på en anerkendende måde.

Middelalderkunst, så udskældt i århundreder, begyndte at genvinde lærdes interesse i det 19. århundrede. Det var i dette århundrede, hvor ordet romansk blev opfundet for at henvise til kunsten i de første århundreder af middelalderen. Udtrykket understreger de senromerske og "dekadente" løsninger, som man mente at denne middelalderstil brugte.; det vil sige, at ordet romansk blev brugt i en nedsættende betydning.

William Gunn, en kunsthistoriker, var den første til at bruge udtrykket i 1819. Han kaldte bygninger fra denne æra for romansk arkitektur; lidt senere, i 1830, omtalte Arcisse de Caumont denne stil som romersk, hvilket gjorde det klart parallelisme mellem det romanske, som ifølge ham stammer fra romersk kunst, og de romanske sprog, som stammer fra fra latin.

Denne Arcisse havde ret; Faktisk, selvom romansk er et almindeligt kunstnerisk udtryk i hele Europa, hver region præsenterer nogle specifikke ejendommeligheder, ligesom ethvert folkesprog er en fortolkning af modersmålet, latin.

Lad os først se, hvad er periodiseringen og konteksten af ​​denne stil. Derefter vil vi kommentere de generelle karakteristika ved romansk kunst, og til sidst vil vi stoppe for at analysere de geografiske karakteristika af denne stil.

• Du kan være interesseret i: "Sådan skelnes det romanske fra det gotiske: dets 4 vigtigste forskelle"

Det romanskes stadier

Traditionelt har kunsthistorikere skelnet mellem tre stadier i udviklingen af ​​den romanske stil: det første romanske (10.-11. århundrede), det fulde romanske (11.-12. århundrede) og det sene romanske eller senromanske (12.-13. århundrede). Men som altid, når vi taler om historiske perioder, er denne adskillelse generisk og konventionel, med den eneste formål at lette studiet af romansk, da denne periodisering ikke opfyldes i alle dele af Europa på samme måde. måde. For eksempel falder periodiseringen af ​​den første romanske i det hellige romersk-germanske rige sammen med kaldet ostonisk kunst, meget karakteristisk for tiden og for regionen, og som præsenterer vigtig forskelle.

Den såkaldte fuldromanske kan betragtes som en almindelig stil i Europa (på trods af de regionale særegenheder, som vi har kommenteret i første afsnit). Denne stil spredte sig over hele Europa i løbet af det 11. og 12. århundrede, ansporet af en række meget specifikke historiske og sociale omstændigheder, som vi vil påpege nedenfor.

Den gregorianske reform og ritualens enhed

Den reform af kirken, som pave Gregor VII gennemførte i det 11. århundrede, påvirkede i høj grad udvidelsen af ​​denne mere eller mindre homogene europæiske stil. Blandt andet pga Den gregorianske reform forudsætter foreningen af ​​den katolske liturgi i alle områder; det vil sige fra det øjeblik af skal alle europæiske kirker følge den romerske ritual i deres liturgier. Templerne skal derfor tilpasse sig denne homogenisering, et faktum, der letter udseendet af bygninger med meget lignende og specifikke karakteristika.

Følelsen af ​​kristen enhed: pilgrimsrejser og korstogene

I løbet af den fulde romanske århundreder opstod en hidtil uset følelse af åndelig enhed i Europa. Vejene er fyldt med pilgrimme, der spreder nyhederne fra by til by. Hengivenheden over for de helliges relikvier vokser uden stop; faktisk, for at et alter kan indvies, er det nødvendigt, at det rummer et helligt relikvie. Som et resultat af denne andagtsfeber opføres nye templer i alle hjørner af kontinentet, de fleste bygget i denne nye stil, der breder sig over hele Europa.

Det første korstog genaktiverer vejene mod øst og fremmer en religiøs følelse, der forener alle europæere; Det vil være denne følelse, der i sidste ende forstærker et unikt kunstnerisk udtryk. Derudover vender korsfarerne tilbage fra Det Hellige Land med hellige relikvier og byzantinske kunstværker, som har særlig relevans i konfigurationen af ​​romansk kunst.

De byzantinske ikoner, der viser hieratiske og flade figurer på træ, ville således, som vi skal se senere, have stor indflydelse på det romanske maleri. Mosaikkerne i det byzantinske øst ville for deres vedkommende i høj grad påvirke kunsten i det nordlige Italien; Markus-katedralen i Venedig er et typisk eksempel på denne italienske "orientaliserende" romanske.

• Relateret artikel: "5 emner om middelalderen, som vi skal have ud af vores hoveder"

Universiteter og udveksling af viden

Samtidig med denne verden af ​​forværret religiøsitet finder vi de første universiteter, der opstod i ly af de stadig mere blomstrende byer. Disse videncentre tiltrækker studerende fra hele Europa, og denne uophørlige strøm af intellektuelle, der udveksling af viden vil også have meget at gøre med formidlingen af ​​de kunstneriske nyheder øjeblik.

Cluny Abbey og dets ekspansion i hele Europa

Cluny-klostret i Bourgogne-regionen blev grundlagt i 910 og snart det bliver epicentret for et enormt netværk af klostre, der strækker sig over hele Europa. Indtil da var den europæiske klostervæsen præget af en stor spredning. Cluny vil i denne forstand være en stor agglutinator af klosterbygninger (mere end 1000 i hele Europa), der i sidste ende vil føre til en stilistisk forening, der vil brede sig over hele kontinentet.

Men hvad er det for kendetegn, der breder sig over hele Europa, og som udgør den såkaldte fuldromanske? Lad os se dem nedenfor.

Generelle kendetegn ved romansk kunst

Som en stil til stede i hele middelalderens Europa i det 11. og 12. århundrede, præsenterer den fulde romanske nogle specifikke karakteristika. Før vi dvæler ved hver regions ejendommeligheder, vil vi kort gennemgå, hvad disse generelle karakteristika ved den europæiske romanske er.

romansk arkitektur

Bygningen par excellence i romansk kunst er selvfølgelig kirken. Bygningen har sædvanligvis en basilika eller latinsk korsplan og præsenterer på sin østlige side en halvcirkelformet eller lige apsis og på den vestlige del en indgangsportik til kirken. Tilknyttet bygningen finder vi klokketårnet; Det mest sædvanlige er, at der er to (omfatter den vestlige hovedfacade), men vi finder også eksempler med et enkelt tårn (for eksempel kirkerne i Bohí-dalen i Catalonien). En anden almindelig type klokketårn i romansk tid er klokketårnet, en mur, der skiller sig ud fra resten af ​​bygningen, og hvori der er åbninger, hvor klokkerne ligger i læ.

Det mest almindelige dække i romanske konstruktioner er tøndehvælvingen med tværbuer og udvendige støtteben, men vi kan også finde halvcirkelformede eller spidse hvælvinger. Faktisk er det en fejl kun at forbinde denne type spidsbuer med gotikken, da vi finder en del romanske bygninger, der bruger denne løsning; blandt dem den paradigmatiske kirke i klosteret Cluny. En anden af ​​de hvælvinger, som romanskerne bruger, er lyskehvælvingen, som er dannet med sammenløbet af to tøndehvælvinger.

I klostre er det vigtigste element klostret, åbent rum, hvorfra klosterrummene artikuleres. I hver af pandaerne eller siderne af klostret finder vi hovedstæder, hvor skulpturer bugner, med stor ikonografisk mangfoldighed: fra religiøse og bibelske scener til elementer af plante- eller dyredekoration, herunder figurer fra middelalderens bestiarium og dekoration geometriske.

Under den fulde romanske, pilgrimsrejsernes æra par excellence, pilgrimskirker dukker op. Denne type bygning tilføjer ambulatoriet, det vil sige ambulatoriet eller korridoren, der omgiver præsbyteriets bagside. Dette nye romanske element gør det ikke kun lettere for pilgrimme at bevæge sig rundt på hovedalteret, mens liturgien fejres, men også hvilket også gør det muligt at fejre flere messer på samme tid, da apsiserne åbner sig ud til de ambulante, små apsis arrangeret i et batteri.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er de 7 Fine Arts? Et resumé af dets egenskaber"

romansk skulptur

I de romanske kirker udspiller der sig et autentisk ikonografisk program, som er koncentreret i portalerne og i klostrene. På kirkernes facader findes skulpturen mest i tympanen og i arkiverne. Romansk skulptur er underlagt arkitekturen, så formerne tilpasser sig rummet og bygningens form. Det ikonografiske program kredser normalt om Guddommeligheden, omgivet af mandorla eller mandel; det vil sige, figuren af ​​Kristus som dommer, den såkaldte Pantokrator.

Omkring den er det meget almindeligt at finde tetramorferne, det vil sige repræsentationen af ​​de fire evangelister: ørnen for Sankt Johannes, englen for Sankt Matthæus, oksen for Sankt Lukas og løven for Sankt Rammer. En ret tilbagevendende ikonografi er Jomfruen Theotokos, eller Jomfruen som Guds mor, en figur, der kommer direkte fra den byzantinske verden.

Både i romansk skulptur og maleri finder vi en belejret konventionalisme i figurernes opløsning. Billederne er stereotype og tilbyder lidt innovationsfrihed (selvom hver kunstner i virkeligheden er forskellig). Lad os huske det i middelalderen var det ikke vigtigt, hvordan det blev repræsenteret, men hvad der var repræsenteret. Middelalderlig plastisk kunst er en eminent konceptuel kunst; den fanger transcendente realiteter, ikke håndgribelige realiteter. Af denne grund er begreberne rum-tid både i skulptur og maleri undertrykt; den repræsenterede verden er hinsides den virkelighed, der omgiver os.

romansk maleri

I det romanske finder vi tre hovedformer for billedmanifestation: vægmaleri, panelmaleri og mosaik.

Vi har allerede kommenteret, at sidstnævnte drikker direkte fra senantikkens modeller såvel som fra verden byzantinsk, og er frem for alt til stede i det romanske på den italienske halvø, især i Veneto-området og i Sicilien. På sin side bugner panelmaleriet med alterfronter og altertavler (fra det latinske retro-tabulum, bogstaveligt talt, bag alterbordet).

Hvad angår vægmaleri, måske den mest kendte typologi af romansk kunst, kan vi tydeligt skelne mellem to teknikker: tempera og freskomaleri. Mens den første teknik giver dårlig konservering, da pigmentet kun klæber til overfladen, garanterer den anden en større holdbarhed, da fresco-teknikken tillader væggen at absorbere pigmenterne og på denne måde integreres malingen i Væg. Men netop derfor er fresco en meget mere kompliceret teknik, da kunstneren for at garantere denne absorption var nødt til at arbejde på den stadig fugtige væg. Dette bremsede naturligvis processen, da kun én bestemt del af væggen kunne males i løbet af hver arbejdsdag.

Den vigtigste romanske billedikonografi blev fundet i apsis, som naturligvis var den vigtigste del af kirken. Men det betyder ikke, at vi skal tro, at resten af ​​væggene var nøgne. Tværtimod; Hele bygningen var polykrom (fritlagte sten er et andet af middelalderens emner). Det ikonografiske program handlede endnu en gang om Kristus Dommeren, repræsenteret som verdens lys (Ego sum lux mundi), og om Jomfruen i Majestæt som Guds moder (to af de bedste eksempler er Pantokrator fra San Clemente de Taüll og Jomfruen i Majestæt Santa María de Taüll). Ligeledes er der ikke plads til realistisk repræsentation; begreber er legemliggjort, som artikuleres af vandrette bånd. Figurerne viser repræsentative konventioner og stereotype modeller, og farverne er flade og intense med tydelig indflydelse fra de mozarabiske kodekser.

Europas "romanske".

Vi har allerede diskuteret det i indledningen; På trods af det faktum, at fuld romansk er en ret homogen stil, præsenterer hver region sine særegenheder. Lad os hurtigt se, hvad disse egenskaber er.

Italien

Det mest genkendelige træk ved det romanske i Italien er medtagelsen af ​​campanile eller fritstående tårn, altså ikke knyttet til kirken. På samme måde skiller dåbskapellet sig, som en bygning med sin egen personlighed. Pisan-komplekset er et storslået eksempel på denne italienske typologi.

Især i den toscanske romanske har bygningerne markeret bikromet i materialerne. Endelig kan vi fremhæve den enorme byzantinske indflydelse, som den romanske i Veneto præsenterer (som den allerede førnævnte katedral San Marcos i Venedig), samt på Sicilien, som også viser arabiske og norman.

Frankrig

I Frankrig, selvfølgelig, Eksemplet med det burgundiske kloster Cluny sejrer der, som vi allerede har nævnt, eksporterer sin klostermodel til resten af ​​Europa. Derudover finder vi i de franske og burgundiske portaler en stor monumentalitet i figurerne, hvilket portalen San Pedro de Moissac vidner om.

Det Hellige Romerske Tyske Rige

I den germanske del af imperiet, Romanske bygninger har en meget markant vertikalitet. Desuden giver dens kraftige og tykke mure de hellige bygninger udseende af fæstninger, hvilket fremhæves af den sparsomme ornamentik.

Området med de aragoniske og catalanske Pyrenæer

I Pyrenæerne finder vi en tydelig langobardisk indflydelse, samt elementer fra Cluny. Også karakteristisk for disse kirker er det unikke klokketårn knyttet til templet.

Camino de Santiago, Castilla y Navarra

Den markante rolle, som Cluny havde på Camino de Santiago, afspejles i den stilistiske indflydelse, som dette kloster udøvede på bygningerne i området. De var Alfonso VI af León og Constance af Bourgogne (hans kone, som netop kom fra hertugdømmet, hvor Cluny lå) dem, der spredte Cluniac-forskrifterne i hele kongeriget gennem grundlæggelsen af ​​klostre for genbosættelse.