Klippemaleri: karakteristika ved dette gamle kunstneriske fænomen

Ved du hvad hulemaleri er? Disse er forskellige kreationer, der er typiske for forhistorisk tid, placeret praktisk talt hvor som helst i verden (især Afrika, Sydamerika og nogle europæiske lande).

Disse malerier repræsenterede hovedsageligt jagtscener, dyr, symboler... Men hvordan blev de skabt? Hvilken betydning havde de, og med hvilke farver og materialer blev de lavet? I denne artikel vil vi besvare disse spørgsmål og mange flere (med nysgerrige fakta).

• Relateret artikel: "De 7 typer af litisk industri: teknologiens oprindelse"

Hvad er hulemaleri?

Hvad er et hulemaleri? Er om et meget gammelt billedværk, en slags tegning, skitse eller maleri, som vi fandt i nogle klipper eller hulerisær fra forhistorisk tid. Hulemalerier udgør et i det væsentlige forhistorisk udtryk og kunstnerisk manifestation (selvom de går ud over en bestemt æra eller periode), fuld af historie og kultur.

Konkret stammer udtrykket "rupestrian" fra det latinske "rupestris" (dette kommer igen fra "rupes", som betyder "klippe"). Så teknisk set mener vi, når vi taler om "rock".

en type menneskelig aktivitet udført på væggene i huler, klipper, kløfter osv.

Takket være det faktum, at hulemaleri normalt er beskyttet mod erosion og vejrforhold (på grund af dets placering), har det bestået gennem århundreder.

Således er hulemaleri faktisk en meget gammel kunstnerisk manifestation (selv den ældste). Faktisk, der er vidnesbyrd om dem, der går mere end 40.000 år tilbage (tid for sidste istid).

Nogle undersøgelser (såsom en udført af University of the Witwatersrand i Sydafrika) afslører dog, at der kunne være malerier længere tilbage i tiden, takket være opdagelsen i 2018 af en sten med et hulemaleri (palæolitiske tegninger) fra mere end 40.000 år siden flere år; Specifikt anslås det, at dette hulemaleri blev optaget for mere end 73.000 år siden.

Sjove fakta

Klippemaleri har mange års historie. Selvom det er mere typisk for forhistorien, kan denne type maleri findes i alle perioder af menneskets historie.

Som et mærkeligt faktum: hvor finder vi hulemalerier? Godt på alle kontinenter undtagen ét: Antarktis.

Og hvor er de ældste og mest berømte hulemalerier placeret? I to lande: Spanien og Frankrig. Helt konkret finder vi mange af dem i overgangsperioden, fra palæolitikum til yngre stenalder.

Hvilket spansk hulemaleri svarende til den palæolitiske æra er et af de mest berømte? Et af de mest relevante er maleriet placeret i Cueva de Altamira, beliggende i Santillana del Mar (Cantabria, Spanien).

En anden mærkelig kendsgerning om hulemalerier er, at man i dag ved det langt de fleste af dem blev lavet af kvinder (Omkring 75% af dem, selvom de forskellige menneskegrupper, der jagede og samlede frugter, i virkeligheden lavede denne type maleri, inklusive mænd.

• Du kan være interesseret i: "Er vores art klogere end neandertalere?"

Værdien af ​​maleri: betydninger

Både hulemaleri og andre kunstneriske manifestationer har samme funktion: repræsentere kunst, udtrykke og organisere et system af kunstnerisk repræsentation. Derudover er hulemaleriet relateret (især dets oprindelse) til praksisser af religiøs, mystisk og magisk karakter, som havde til formål at fremme jagt. Disse malerier er også blevet knyttet til steder med helligdom og bøn.

Hvor finder man disse forhistoriske kunstformer?

Hovedsageligt optræder hulemaleriet i hulerne, selvom det kan være placeret i andre strukturer. Denne type maleri har været placeret i fjerne og isolerede områder af hulerne (virkelig utilgængelige steder), men også i mere synlige områder, i åbne områder mv. Selvfølgelig, som hovedregel, Denne type maleri var placeret inde i grunden og hulerne, i områder, hvor mørket var fuldstændigt. eller praktisk talt komplet.

Tilsyneladende brugte kunstnerne af sådanne kreationer små stenlamper til at skabe deres kunstneriske tegninger, som blev næret af marv (marven de brugte var marven af ​​et dyrs knogler).

Temaer

Hvad blev tegnet, og hvad blev symboliseret med hulemalerierne? Forskellige temaer. Således finder vi hulemalerier af forskellige typer: I dem kan vi værdsætte dyr, linjer, symboler, mennesker, hænder, elementer af miljøet, naturen osv.

Paleolithic og Neolithic

Hvis vi deler historien op i den palæolitiske og yngre stenalder tid, finder vi, at i den første periode (paleolithic) klippemaleri symboliserede frem for alle dyr og linjer. I den anden periode optræder dyr, miljø, hænder og mennesker dog frem for alt (med andre ord er denne type maleri ved at få en vis kompleksitet).

I yngre stenalder var fællesskabernes vanemæssige adfærd frem for alt repræsenteret. gennem hulemaleri. Disse gruppers interaktion med miljøets skabninger og levende væsener blev også afspejlet. I denne specifikke periode er hulemaleriet baseret på figurer (dyr) som: heste, rensdyr, hjorte, mammutter, bison... Det er almindeligt også at finde sårede dyr, især med pile.

materialer og farver

Med hensyn til de materialer, der bruges til at skabe denne type maleri, ved vi det i dag de blev lavet med forskellige malinger, meget lig hinanden i de forskellige historiske perioder (og i forskellige områder af verden).

På den anden side, hvilke (og hvor mange) farver blev brugt til at skabe hulemalerierne? Generelt blev der kun brugt en eller to farver for hvert hulemaleri. De mest brugte var sort, okker, gul og rød.

Andre typer farver, de af vegetabilsk oprindelse (kaldet pigmentfarver), blev også brugt, og blev lavet af væsker, trækul, mineralske forbindelser (ler, hæmatit, manganoxid, harpiks, fedt...) og kropsaffald (fæces).

Hvordan malede og skabte de?

Skaberne af hulemaleriet brugte de tidligere beskrevne farver, smurte deres fingre med dem og med de forskellige tilgængelige materialer. Andre muligheder, de havde, var at spytte malingen på klipperne eller bruge et hult rør (blæse tynde linjer af maling til at lave hulemaleriet).

På den anden side, det kunne være, at de gned de pulveriserede pigmenter af farverne på væggen, direkte. De kunne eller kunne ikke blande disse pigmenter med et andet stof (for eksempel et bindemiddel) og bruge siv, rudimentære børster eller andre værktøjer.

De brugte også ved nogle lejligheder blyanter. For at gøre dette tog de brændte grene og kugler af mineralfarve, som de bandt med et andet stof: harpiksen. For at give en fornemmelse af volumen og realisme i deres kreationer, valgte de nogle gange at drage fordel af væggens ujævnheder, såvel som dens uregelmæssigheder og revner.

For eksempel i malerier med dyr ridsede kunstnerne (det vil sige markerede) silhuetterne af dem for at skabe snit, og dermed producere en måske mere realistisk og mærkbar kontur på klippe.

Bibliografiske referencer:

• Alonso T., Anna og Alexandre G. (2007). L'Art Rupestre del Cogul. Første menneskelige billeder i Catalonien, Pagès Editors, Lérida.
• Diaz-Andreu, M. (2002). Arkæologiens historie. Studier. Madrid: Klassiske udgaver.
• Martinez C. og Diego og Botiva Contreras, A. (2004). Manual til klippekunst i Cundinamarca. ICANH-regeringen i Cundinamarca. Anden version.