Hvad er nytten af ​​kunst? 10 funktioner i kunstnerisk skabelse

Et af stjernespørgsmålene om kunstnerisk skabelse er "Hvad er kunst?". Spørgsmålet er blevet formuleret igen og igen, især nu hvor postmoderniteten har slået fast, at enhver genstand kan betragtes som et kunstværk. Men der er et andet ikke mindre vigtigt spørgsmål, og det stammer fra det første: "Hvad er nytten af ​​kunst?".

I denne artikel vil vi forsøge at besvare dette sidste spørgsmål. Vi præsenterer dig 10 af den kunstneriske skabelses funktioner.

Hvad er nytten af ​​kunst?

Det er kompliceret at definere, hvad kunst er, da hver kultur, hvert samfund og endda hvert individ har et andet koncept om det. Men vi finder et væsentligt problem: kunst er udelukkende et menneskeligt udtryk og overfører værdier, ideer og overbevisninger fra et samfund eller en person.

Med dette afgjort, lad os gå videre til næste spørgsmål. Hvad er nytten af ​​kunst? Nedenfor finder du 10 grundlæggende funktioner i kunstnerisk udtryk, forklaret i detaljer.

1. Det er et udtryksmiddel

Denne funktion er muligvis den bedst kendte: kunst tjener

at udtrykke ideer, overbevisninger, følelser, tanker. Faktisk er der ingen kultur i verden eller i historien, der ikke har sit eget kunstneriske udtryk. Kunsten er derfor det grundlæggende grundlag for gruppens kulturelle konstruktion.

Da mennesket eksisterer, finder vi vidnesbyrd om hans kunstneriske udtryk. På det seneste har man endda overvejet muligheden for, at vores nærmeste slægtninge, neandertalerne, også var i stand til at skabe kunst. Bortset fra kontroverser, er det meget klart, at kunst er uadskillelig fra menneskeheden.

Kunst som udtryk kan forekomme på et kollektivt eller individuelt niveau. En gruppe kunstnerisk skabelse er ikke det samme, såsom de romanske theotokos jomfruer (det vil sige repræsentationer af Maria som Guds mor), som udtrykker den religiøse følelse af et fællesskab, som det personlige udtryk for en eneste kunstner. Selvom vi finder individuelle følelser gennem kunsthistorien, er det først den ankomsten af ​​samtid, at vi kan tale om et kunstnerisk udtryk strengt individuel.

For eksempel; både Rafael Sanzio (1483-1520) og Leonardo da Vinci (1452-1519) levede sammen i tiden og delte kunstnerisk aspekter af det italienske Cinquecento; det kan dog ikke nægtes, at den ene og den andens arbejde adskiller sig betydeligt. Hver af dem har imprægneret deres kreationer med deres eget personlige stempel.

I øjeblikket hersker dog singularitet frem for alt, trofast udtryk for det individualistiske samfund, vi lever i. Derfor, og på trods af at der er nogle (og diffuse) strømninger, finder vi ikke i kunsten nutidige definerede stilistiske karakteristika, som om de kunne være dem fra førnævnte Cinquecento italiensk. Samtidskunstnere udtrykker altså deres personlige måde at føle på, uden at knytte det (i princippet) til noget kollektivt udtryk. Selvfølgelig er dette en generalisering, og som altid skal hvert enkelt tilfælde studeres i detaljer. Det er klart, at en af ​​kunstens hovedfunktioner er at være et udtryksmiddel, både for kunstneren personligt og for det samfund, han er registreret i.

• Relateret artikel: "Hvad er de 7 Fine Arts?"

2. Styrker identitet og bånd til gruppen

Nært beslægtet med det forrige Denne anden funktion af kunst indebærer integration, gennem kunstnerisk skabelse, til et kollektiv. Hvis vi tidligere har bekræftet, at kunst er et redskab, hvorigennem en gruppe eller kultur udtrykker sine overbevisninger, så vil kunst også repræsentere en forstærker af denne kulturelle identitet.

For eksempel; hvis jeg er en vestlig person, vil jeg føle mig lidt eller intet identificeret med et japansk tryk. Jeg kan selvfølgelig godt lide det, og jeg kan endda føle en ægte passion for denne type kunst, men på intet tidspunkt vil jeg føle mig "hjemme". Men hvis jeg ser på en barok madonna, er det meget sandsynligt, at jeg føler mig tæt på hende, selvom jeg ikke er en katolsk person. Fordi? For siden jeg var lille, har jeg set den slags billeder, hvad enten det er i bøger, dokumentarer, museer eller kirker. Billedet bliver dermed en forstærker af min vestlige identitet.

Hvis jeg er vesterlænding, men af ​​tysk oprindelse, vil det være sværere for mig at identificere mig med førnævnte Madonna, da min Den lutherske kultur adskiller sig betydeligt fra modreformationens billedsprog, hvoraf den barokke madonna er repræsentation. Således ser vi, hvordan kunst og identitet hænger sammen, og hvordan vi gennem kunstnerisk skabelse kan føle (eller ej) høre til i gruppen.

3. Væk følelser og inviter til forandring

Kunstnerisk skabelse er en ekstraordinær måde at ryste beskueren på og mobilisere deres følelser.. Og vær forsigtig, for disse kan være behagelige eller knap så meget. Kunsten tjener med andre ord også til at vække i os, hvad "ikke er helt rigtigt", og som vi mere end sandsynligt bør undersøge. Med andre ord: kunst hjælper med at kende sig selv.

• Du kan være interesseret i: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

4. Det er en klagebil

Gennem kunsthistorien har vi bekræftet, at kunstnerisk skabelse kan være en meget passende måde at fordømme en virkelighed på. Vi har masser af eksempler i denne forbindelse, især de nærmeste i tiden.

Således havde avantgarden i det tidlige 20. århundrede som (næsten) det eneste formål social fordømmelse. Det var bevægelser som tysk ekspressionisme, surrealisme og især dadaismen køretøjer, hvorigennem de fortryllede kunstnere protesterede mod en verden såret af Stor krig. Og i den nyere fortid finder vi mange andre eksempler, enten inden for urban kunst (graffiti er f.eks startede som social fordømmelse), eller de moderne "kunstnere", der bruger kunst til at protestere mod politikken og samfundet i forbrug.

5. Det er et propagandakøretøj

Men vær forsigtig, fordi kunst kan også tjene til at udøve en bestemt gruppes ideologiske propaganda. Et meget tydeligt eksempel kan findes i sovjetisk plakatkunst, hvis ultimative mål var at formidle til masserne et forvrænget og behørigt rekonstrueret billede af regimet. Det samme skete med Francos propaganda i Spanien og selvfølgelig med Hitlers i Nazityskland.

Men det er ikke nødvendigt at gå til det 20. århundredes totalitære billedsprog for at finde kunst som propaganda. Hvis vi rejser tilbage til det 16. århundrede, vil vi se, at portrætterne af konger og kejsere var omhyggeligt designet til at formidle en specifik idé om monarki til seeren. Det samme skete med de romerske kejsere, og også med Napoleons skikkelse. I Les Invalides i Paris, en kolossal og enorm bygning opført som et pantheon af Grand Corso, finder vi et væld af relieffer, der repræsenterer Napoleon som en ny Zeus og som Cæsar for franskmændene. Kan man så sige, at Les Invalides i Paris er et propagandamiddel? Ja.

Og selvom vi fokuserer på vores nuværende æra, hvor end vi kigger hen, vil vi finde spor af propaganda i enhver kunstnerisk manifestation. Indtil et punkt er det naturligt; i det øjeblik, hvor kunsten tjener som udtryk, det er uundgåeligt, at dette medfører et minimum af "omtale" fra udstederens side. Men vi skal være meget forsigtige, for fra en idés naturlige udtryk til ideologisk propaganda er der kun et lille skridt. Ikke alt skulle selvfølgelig være kønt i kunsten.

• Relateret artikel: "De 5 forskelle mellem reklame og propaganda"

6. Han er en skaber af skønhed

Ja; det meste af tiden er kunst ganske enkelt en skaber af skønhed. Intet andet. I enhver kunstnerisk manifestation, vi finder et æstetisk ideal, som du ønsker at formidle.

Der er få undtagelser (for eksempel Dada-bevægelsen, som i virkeligheden var en fornægtelse af kunst og skønhed som sådan). En Venus af Praxiteles manifesterer således idealet om feminin skønhed i en kultur, som først og fremmest var baseret på hengivenhed til den menneskelige krop. En romansk freskomaleri vil tværtimod henvise os til skønheden i ideer ud over formens skønhed. Et flamsk maleri fra det 15. århundrede vil formidle kærligheden til detaljer og omhyggelighed, ligesom en gotisk altertavle vil fortælle os om farvernes skønhed og troen på, at Gud er lys. En skulptur af Michelangelo henviser os til dyrkelsen af ​​anatomisk perfektion... og så videre med et langt osv.

Selvom, som vi allerede har gjort det klart, enhver kunstnerisk manifestation har sit skønhedsideal, er der bevægelser, der forstærker denne idé og inkluderer begrebet "kunst for kunstens skyld". Således f.eks. 1800-tallets æstetiske bevægelse, der delte sig i forskellige strømninger som f.eks symbolik og dekadence, talte for, at kunstens eneste formål var udtryk for skønhed. Bare sådan.

• Du kan være interesseret i: "Skønhedskanoner: hvad er de, og hvordan påvirker de samfundet?"

7. Det er en repræsentation af virkeligheden

Kunst er ofte et frosset stykke virkelighed. Hvis vi i dagens verden er taknemmelige for at betragte maleriet af et landskab eller et ansigt, så lad os forestille os et øjeblik, hvordan denne sensation var, da fotografi ikke fandtes. Så den eneste måde at fange virkeligheden var kunst. Og det var ikke kun et spørgsmål om at fange et smukt landskab, men om at samle træk fra en elsket, for eksempel. En elsket, der ville forsvinde med døden, men som ville blive ved med at være sammen med os gennem sit portræt.

Denne fremstilling af virkeligheden beskæftiger sig imidlertid med begge aspekter: det "smukke" og det "grimme". For virkeligheden er ikke altid smuk. Sådan er det, og det ved kunstnere. Således, hvis en kunstner repræsenterer det nøjagtige øjeblik for et mord, når kniven styrter ned i kødet, vil han naturligvis repræsentere virkeligheden; men en barsk og dyster virkelighed, som ingen ønsker at huske.

8. Det har en didaktisk funktion

Kunst tjener selvfølgelig også til at undervise. Vi finder det rigeligt i religiøse fremstillinger, hvor bibelske scener og helgeners liv optræder, men også i skolemanualer, hvor tegningerne ofte hjælper drengen eller pigen til at forstå lektionen. Uden at gå videre, blev historiebøger indtil for nylig illustreret med billeder af historicistiske malere, som malede scener fra historien og var meget nyttigt for eleverne at forstå en bestemt passage fra fortiden (selvom disse malerier ofte havde en enorm subjektiv komponent, hvis ikke propaganda).

Med den didaktiske funktion skal der tages samme omhu som med propagandafunktionen. For som det ofte sker, er der et skridt fra undervisning til indoktrinering, og det er ikke altid nemt at indse det.

9. kunst som terapi

I de senere år er den såkaldte "kunstterapi" blevet populær, som består i at bruge kunstnerisk skabelse til at behandle psykiske lidelser eller blot opnå større følelsesmæssigt velvære. Det kunstterapi Det er også et vigtigt redskab til at udvikle en større grad af udtryksevne hos individet, som hjælper ham til at låse op for frygt og hæmninger.

Som sådan er denne aktivitet ikke beregnet til at skabe kunstværker, men handler snarere om blot for at give personen et udtryksmiddel, der giver dem mulighed for at forbedre deres kvalitet liv. Fordelene ved denne terapi bliver mere og mere tydelige, især hos børn og mennesker med kognitive vanskeligheder.

10. Kunst som et menneskeligt behov

Dette sidste punkt er på en vis måde et sammendrag af alle de foregående. Fordi kunst ganske enkelt er et menneskeligt behov. Der er intet menneske, der ikke behøver at skabe. Det er noget, vi bærer i sig selv, og som er en del af vores menneskelighed; vi ser det på det lille barn, der tager en tusch og skribler på et stykke papir og hos den gamle, der væver kanter på et tæppe. For kunst er en af ​​de få ting, der udelukkende er menneskelig, og den kan vi ikke undvære.