Samtidskunst: hvad det er, karakteristika og hovedbevægelser

I dag lever vi i en tid præget af fart. Ikke kun dukker mode op og forsvinder på et øjeblik, men de spreder sig også til lysets hastighed, takket være fremkomsten af ​​teknologier såsom internettet, mobilapplikationer og netværk social. Samtidskunst kan naturligvis ikke forstås uden for denne virkelighed.

På trods af, at vi fra anden halvdel af det 20. århundrede ikke længere kan tale om kunstneriske bevægelser som sådan, gør vi der er en række mønstre, der kendetegner samtidskunsten, og det skal vi analysere i denne artikel.

hvad er samtidskunst?

Samtidskunst anses for at være de kunstneriske manifestationer, der indgår i anden halvdel af det 20. århundrede og begyndelsen af ​​det 21. århundrede. Selve ordet "samtids" indebærer en kontinuerlig udløb og fornyelse, da vi naturligvis om hundrede år ikke vil være i stand til at blive ved med at kalde den aktuelle kunst for "samtidskunst".

Samtidskunst er baseret på ikke-eksistensen af ​​solide og repræsentative bevægelser, som "ismerne" i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede var. Så,

samtidskunsten er et klart barn af sin tid, da den repræsenterer absolut skabelsesfrihed. Vi kan næsten beskrive en specifik trend for hver eksisterende kunstner. Det er individualitetens triumf mod fællesskabet.

Alligevel, og måske paradoksalt nok, kan vi skelne mellem en række fælles karakteristika, som vi vil diskutere i næste afsnit.

• Relateret artikel: "Er der en kunst objektivt set bedre end en anden?"

Generelle kendetegn ved samtidskunst

I store træk kan vi opremse 4 væsentlige kendetegn ved kunsten, som vi kalder nutidig. Lad os se dem nedenfor.

1. Brugen af ​​nye teknologier

Selvom enhver ny kunstnerisk manifestation generelt går hånd i hånd med en teknisk innovation, er det rigtigt, at i I tilfælde af samtidskunst er innovation en grundlæggende egenskab, der understøtter dens egen definition. For eksempel i den flamske kunsts drægtighed i det 15. århundrede var oliemaleriet, som blev opfundet på det tidspunkt, meget vigtigt; men vi kan ikke sige, at denne nye teknik udgjorde noget væsentligt i fødslen af ​​denne nye stil.

Vi kan dog bekræfte, at nye teknologier har meget at gøre med dannelsen af ​​samtidskunst. På den ene side fotografi og film, som var grundlaget for mange af kreationerne fra det 20. århundredes første avantgarde; for en anden, digitale teknikker og netværk, afgørende for at forstå aktuel kunst.

Et af de vigtigste elementer, der kendetegner samtidskunsten er således brugen og udnyttelsen af ​​nye nye teknologier, som i øvrigt har givet oprindelsen af ​​navnet på en af ​​de mest aktuelle (og også mest heterogene) kunststrømninger fra slutningen af ​​det 20. århundrede og begyndelsen af ​​det 21. århundrede: Ny mediekunst eller det nyes kunst medier.

2. Viralitet og masseforbrug

Et andet af de kendetegn, der understøtter samtidskunsten, er dens viralitet og stigningen i masseforbrug eller masseforbrug. Vi kan ikke forstå aktuel kunst uden at forbinde den med kommunikationshastigheden og offentlighedens adgang til kunstneriske frembringelser. Dette er et faktum, der begyndte at blive bemærket i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, med generaliseringen af ​​aviser og blade og med væksten i forbrugersamfundet; men det er først i anden halvdel af århundredet og især i begyndelsen af ​​det 21. århundrede, når dette fænomen er steget takket være internettet, mobile enheder og netværk social.

Denne ekstraordinære viralitet, der aldrig er set før, gør det nemt for en kunstners kreation at rejse rundt i verden på blot et par timer (nogle gange minutter). Derudover medfører det høje forbrug, som menneskeheden lever i dag, et større "behov" for kunst fra den brede offentlighed samt større adgang.

3. Udviklingen af ​​"subkulturer"

I slutningen af ​​det 19. århundrede, og for første gang i kunsthistorien, opstod forskellige samtidige kunstneriske strømninger kendt som "ismer". Fra da af skred udbredelsen af ​​æstetiske strømme frem med stigende hastighed, til det punkt, at i begyndelsen af ​​det 20. århundrede finder vi avantgarder, der over tid overlapper hinanden.

Denne multikulturalisme og samtidighed af kunstneriske udtryk nåede sit højdepunkt i midten af ​​det 20. århundrede med udbredelsen af kaldet "subkulturer", det vil sige sociale grupper med deres egne kulturelle udtryk, der adskiller sig væsentligt fra dem, der accepteres af "officielt". Det er for eksempel tilfældet med graffiti og urban kunst.

4. Den progressive relativisering af kunsten

Sidst men ikke mindst finder vi en relativisering (når ikke bagatellisering) af kunst, som begyndte i begyndelsen af ​​det 20. århundrede med de første avantgarder og har fortsat til i dag. dage.

Gennem historien har kunstneriske bevægelser været styret af en idé om skønhed. Det er klart, at denne idé har varieret gennem århundreder og har været meget forskellig afhængig af den kultur, der udsender den. Imidlertid er fænomenet kunstnerisk negation, dvs ikke-eksistensen af ​​en æstetisk guide er noget helt nyt.

Måske de første til at etablere negationen af ​​kunst og derfor af en æstetik, var dadaisterne, en gruppe af fortryllede intellektuelle, der etablerede sig som en bevægelse i 1916. Dada-bevægelsen var naturligvis ikke den første avantgarde, men den var den første, der voldsomt og absolut nægtede kunstnerisk skabelse.

Et par år før foreslog fremtidsforskerne en æstetik, et skønhedsideal, i dette tilfælde baseret på fart og fremskridt. De var formmæssigt overtrædere, men i intet tilfælde benægtede de eksistensen af ​​kunst. Faktisk talte de om "skønheden ved en racerbil i fuld fart." Det dadaisterDe brød dog med alt ideelt. Uden at vide det lagde de grundlaget for fremtidens samtidskunst.

• Du kan være interesseret i: "Hvad er de 7 Fine Arts?"

"postmodernitetens" æra

Samtidskunsten baserer ikke sin diskurs på overskridelse (dette var allerede gjort af avantgarden), men på bruddet med selve begrebet skabelse og forfatter. Der stilles spørgsmål om forfatterskab, gyldigheden af ​​kunstnerens synspunkt, originalitet og selve kunstværkets værdi. Det er det, der er blevet kaldt "postmodernitet".

Dette brud med kunstneriske formaliteter får ham til at træde ind i en åbenhjertig modsigelse, da han samtidig de sætter spørgsmålstegn ved gyldigheden af ​​kunstgallerier, fonde, kunstnere osv., de bruger alt dette til legitimere Legitimisere, hvorfor? For i den postmoderne æra kan enhver genstand betragtes som et kunstværk, hvorfor den har brug for en institution med tilstrækkelig autoritet og prestige til at godkende det som sådan.

Nogle af de moderne kunstbevægelser

Nedenfor skal vi gennemgå nogle af de vigtigste bevægelser i samtidskunsten, fra dens optræden i 1960'erne til i dag.

1. "Popkunsten"

Opstod i 1960'erne af kunstnere så vigtige som Andy Warhol, "pop art" eller populær kunst genopfandt dagligdags forbrugsgenstande og forvandlede dem til kunstgenstande. Således ville ethvert dagligdags element sandsynligvis være et kunstværk, og desuden, og takket være forbedrede reproduktionsteknikker, havde ethvert hjem råd til at få adgang til dem. Det var kunstens begyndelse som forbrugsobjekt.

2. "Op art"

Benævnelsen er forkortelsen for optisk kunst, det vil sige optisk kunst. Udtrykket blev opfundet af magasinet Time Magazine i 1964, og henviste til kunstnerne, der legede med optiske illusioner for at give energi til deres kreationer. Selvom "op art" havde sin storhedstid i 1960'erne, kan vi finde dens tilblivelse i tidligere avantgardebevægelser, især i surrealisme. Man skal blot huske Dalí og hans "paranoide-billeder", som han selv kaldte dem, hvilket fik øjet til at se elementer, som i princippet ikke var repræsenteret i maleriet.

3. "psykedelisk" kunst

Den kreative rigdom i 60'erne af det 20. århundrede kommer til udtryk i alle disse bevægelser, der erhvervede en stor impuls i disse år med demonstrationer, hippiebevægelsen og fødslen af modkulturer.

Konkret har den såkaldte "psykedeliske" kunst meget at gøre med boomet i forbruget af hallucinogene stoffer som LSD (faktisk kaldes denne trend også "lysergisk" kunst til "ære" for dette designermiddel), og dens æstetik afspejler de ændrede bevidsthedstilstande frembragt af dens forbrug. Således præsenterer "psykedelisk" kunst fraktaler og levende og strålende farver, såvel som optiske og phospheniske effekter (fornemmelse af at se lyspletter, når nethinden stimuleres tilstrækkeligt).

4. Kropskunsten

Det handler om den kunstneriske skabelse, der bruger menneskekroppen som støtte. Æstetiske mønstre dannes således gennem maling, piercing eller tatovering, og det var særligt populært i 1970'erne.

5. graffitien

Graffitiens typiske årti var 1980'erne. Det er en fuldstændig fri kunst (og for det meste ulovlig). bruger offentlige overflader til deres udtryk. Det er generelt sammensætninger af ord med et budskab, men vi finder også figurativt maleri af høj kvalitet. Normalt er disse repræsentationer lavet ved hjælp af aerosolteknikken.

6. "dårlig" kunst

I slutningen af ​​1960'erne opstod en bevægelse af italienske kunstnere, som hævdede kunst lavet med "dårlige" materialer, det vil sige til daglig brug og lave eller ingen omkostninger. "Povera"-kunstneren skabte sine værker med træ, ler, blade, stoffer, klipper og andre materialer, der i det hele taget kunne findes i naturen eller i bylandskabet.

7. hyperrealisme

I modsætning til hvad mange tror, ​​er samtidskunsten ikke udelukkende baseret på helt nye sprog. For eksempel i de senere år den såkaldte hyperrealisme, et kunstnerisk udtryk, der efterligner virkeligheden med præcision, på en absolut fotografisk måde.

8. ny mediekunst

Det er kunsten, der gør brug af de mest avancerede teknologier til at udvikle sig selv og få adgang til offentligheden. Disse kunstneres foretrukne medie er naturligvis internettet. Han ny mediekunst eller de nye mediers kunst han interagerer med beskueren, tilegner sig eksisterende værker og skaber sine kreationer i samarbejde med andre kunstnere. Nogle eksempler er interaktiv kunst og metaverset.