De 15 bedste værker fra Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

Renæssancen var en overgangsperiode mellem middelalderen og de første trin i den moderne tidsalder. Skulptur havde sin storhedstid på dette tidspunkt og tog gamle værker og deres mytologi som grundlag og model. Han brugte alle slags materialer, som marmor, træ og bronze, de vigtigste elementer i renæssanceskulpturen.

Blandt banebrydende billedhuggere under renæssancen finder vi Donato di Betto Bardi, kendt verden over som Donatello, der blev født i Firenze, Italien, i år 1386. Fra en meget ung alder begyndte Donatello at arbejde i en verden af ​​byggeri og udsmykning. Og det ville ikke tage lang tid for ham at blive en legende.

• Vi anbefaler, at du læser: "De 80 bedste sætninger af Michelangelo (Michelangelo Buonarroti)"

Hvem var Donatello?

Fra en meget ung alder begyndte Donatello at arbejde i en verden af ​​byggeri og udsmykning. Senere blev hans kunstneriske karriere opdelt i tre faser: Den første fase varede indtil 1425 og havde en stor gotisk indflydelse, men også en klassisk og realistisk tendens. Den anden periode går fra 1425 til 1443, hvor han brugte nogle modeller og skulpturelle principper i den klassiske antikken. I tredje fase fokuserer Donatello mere intenst på realisme og drama.

Donatello var en mand der lagde ingen værdi på økonomiske forholdDet forstås, at denne kunstner efterlod de penge, han tjente med sit arbejde, i sit studie, så hans assistenter kunne have dem til rådighed, når de ville. Derfor menes det, at han i sin alderdom levede i fattigdom. Han tilbragte de sidste år i sengen på grund af en sygdom, der lammede ham fuldstændigt og en blindhed, der blev værre og værre. Han døde den 13. december 1466 i samme by, hvor han blev født.

De bedste værker af Donatello

Denne kunstner stod ud for sin stærke innovation inden for monumental skulptur og i udførelsen af ​​dybe lettelser inden for et minimumsplan, der kaldes stiacciato eller fladt relief og betragtes som et af hans store bidrag til kunsten.

Måske kunne Donatello først forveksles med andre store billedhuggere fra den romerske periode, men som han År gik, og et navn begyndte at danne og stammer fra dynamiske værker og futuristiske figurer, der næsten når frem til ekspressionisme.

Derfor vil du nedenfor kende de bedste værker, der er lavet af denne store kreative kunstner.

1. Ridemonument af Condottiero Gattamelata

Det er en skulptur, der forårsagede en stor fornemmelse i sin tid da det repræsenterer et ridemotiv, der var i nedbrud siden det gamle Rom og blev et meget andet værk end dem, der eksisterede. Det er lavet af bronze med en dimension på 340 x 390 centimeter og understøttes på en base på 7,80 x 4,10 meter.

Donatello blev inspireret til at lave dette storslåede værk i skulpturen af ​​heste, der ligger i San Marcos-kirken i Venedig, skønt mange kendere I sagen forsikrer de fejlagtigt, at inspirationen kom fra rytterskulpturen af ​​Marco Aurelio, der er på Plaza del Campidoglio i Rom.

Det blev dedikeret til Erasmus fra Narni, bedre kendt som 'Gattamelata', Condottiero fra den mest fredfyldte republik Venedig. Det ligger på Plaza del Santo i Padua, Italien, og er præget af den sejrende sindsro hos sin rytter, der er på hesten og marcherer majestætisk med sin sukkerrør i hånden.

2. David del Bargello

Det betragtes som et af de bedste værker fra Donatello, og for hvilket han er anerkendt over hele verden. Det er en helkropsfigur af kong David Lavet i bronze og repræsenterer fornuftens triumf over brutal kraft, da den udtrykker Davids triumf over den gigantiske Goliat.

Med denne skulptur anvender kunstneren renæssancens plastiske værdier såsom balance, symmetri, proportion, ædruelighed og ophøjelse af menneskelig nøgenhed. Det ligger i Museo Nazionale del Bargello i Firenze, Italien.

3. Annonceringen af ​​Cavalcanti

Det er det første værk, der gav Donatello berømmelse. Det er en lettelse lavet i sandsten med polykrome områder og guld applikationer, det er et værk, der udtrykker den scene, hvor englen Gabriel meddeler Maria, at hun er Guds udvalgte at være mor til sin eneste søn, der får navnet Jesus. Donatello udødeliggjort denne dialog mesterligt ved at give karaktererne oprigtige, subtile ansigter og modsatrettede bevægelser.

4. Judith og Holofernes

Lavet af bronze, det blev bygget på en sådan måde, at det kan ses fra ethvert synspunkt. Repræsenterer frihed og triumf for de svage over de stærke. Dette arbejde var en ordre fra Medici, der var en meget magtfuld og indflydelsesrig familie fra renæssancen i hvor paverne stod ud: Leo X, Clement VII, Pius IV og Leo XI og Queens Catalina og María de Medici.

I dette stykke afskærer Judith hovedet på sin fjende, og Donatello beskriver ham meget veltalende. Han bor i øjeblikket i Room of the Lilies of the Palazzo Vecchio, Firenze, Italien.

5. Den angrende Mary Magdalene

Med dette stykke bryder Donatello med den klassiske naturalistiske stil og nærmer sig barok. Her ser vi en Maria Magdalena med en tøff, ragget og gammel udseende, meget usædvanligt for det, vi er vant til at se fra denne kvinde, der følger Jesus. Med denne figur, kunstneren udtrykker sjælens ønske om at leve den reneste kærlighed og foragt for menneskelige love især skønhedsidealet. Det er lavet af polykromt træ og ligger i Museo dell Opera del Duomo, Firenze.

6. Herodes fest

Det blev fremstillet i bronze som en ordre fra Siena-katedralen for dens dåbsskrifttype. I dette arbejde er teknikken til stiacciato. Flere kunstnere deltog i det, og Donatello lavede scenen hvor Salome beder Kong Herodes om at få lederen af ​​Johannes Døberen.

Brug af lineært perspektiv giver en fornemmelse af rumlig dybde. Du kan se et rum bag festen og et andet længere væk, hvor du kan se det øjeblik, hvor hovedet bringes på en sølvbakke.

7. San Marcos

Denne skulptur skiller sig ud for at være detaljeret realistisk, som tydeligt viser kunstnerens færdigheder. San Marcos har sit venstre knæ mere bøjet, hans torso lidt snoet og han har mere vægt på højre ben. Det præsenterer et slags gardin, der adskiller det fra middelalderens værker.

Helgenen præsenterer en meget realistisk drapering i linned til ære for den orden, der hyrede kunstneren. Spinnermønstret præsenteres som en klog evangelist udskåret med klassicistiske teknikker og gotiske memorabilia.

8. Helligkorsets krucifiks

Det er et polykromt træ på 168 x 173 cm, som blev stærkt kritiseret fordi Jesus så meget bøn ud takket være den realisme, Donatello opnåede, da den lagde større vægt på menneskelig lidelse. I Kristus skiller smerter, rivning af kroppen og de delvist åbne øjne sig ud, som blev anmodet af den franciskanske orden, der hyrede kunstneren.

9. Cantoria

Det er et marmorværk, der måler 3,48 x 5,70 centimeter. Det er en rektangulær struktur med altaner eller kor hvor repræsentationer af sangere vises i lettelse. Dette arbejde tilhører den anden periode af Donatello kaldet Poetic-Classical.

10. Evangelisten Saint John

Denne Donatello-skulptur blev båret væk af hans smag og bevægede sig væk fra det plausible, og vendte mod urealitet og abstraktion. Evangelisten Saint John er et værk lavet af marmor og repræsenterer en siddende mand med lange skæg, skuldre buet, med et beklædningsgenstand, hvor chiaroscuro-effekter observeres, store og udtryksfulde hænder, hvor en af de har en bog, der menes at være den hellige bibel.

11. Helligens Alter

Denne bronzeskulptur det blev gjort med den tabte voksteknik. Det er et værk, hvor Donatello eksperimenterede med mere frihed. Det er en niche, hvor Jomfru Maria og de hellige står på en piedestal prydet med lettelse og lukket inde i et tabernakel kronet med en baldakin med en hvælving.

12. Den eftertænksomme profet

Det er en hvid marmorskulptur, lavet med linjer, der viser Donatellos storhed. Det er ikke sikkert, med hvilken karakter dette værk er identificeret, selvom det menes, at det ligner San Marco (et værk, der tidligere er lavet af billedhuggeren). Det har den typiske dybe tankevækkende gestus, hvor højre hånd er placeret som om den trækker skæg.

13. Isaks offer

Dette arbejde består af to figurer placeret på en sådan måde, at de optager det samme rum inden for deres niche. Repræsenterer Abraham på det tidspunkt, hvor han ofrer sin søn Isak. Hendes højre ben hviler på en bjælke, og med hånden holder hun kniven mod sin søns hals og med den anden holder hun håret. Det er kendetegnet ved torsion og kroppens anatomi.

14. San giorgio

Også kendt som Saint George redder prinsessen, det er et værk i marmor og med stiacciato bas-relief-stil. det er en af ​​kunstnerens mest repræsentative renæssanceskulpturer. De har konvergerende linjer, der giver en slags chiaroscuro variationer.

15. Atis-Love

Det er en bronzeskulptur, der repræsenterer et barn, der ser ud til at starte en dans med armene i luften og en svingende skuldre. Holdningen er munter og vital med refleksioner af hedensk kultur. Den har vinger som Eros, såvel som bagenden og dens køn i luften og tager luft af Atis.