Musikpsykologi, det verserende emne

Kunst, underholdning, erhverv, forretning... Musik er en meget vigtig del af vores samfund. og da vi er et fag, der traditionelt er undervurderet på vores skoler, har vi ikke tøvet med at opbygge et meget stærkt formelt uddannelsesmiljø omkring denne disciplin.

Skoler, akademier, konservatorier og andre er bestemt til udfylde det tomrum, som musikken efterlader i uddannelsessystemet og afhængigt af den studerendes forhåbninger kan de vælge fra en mere afslappet eller rekreativ træning til en mere reguleret og professionelt orienteret.

Men når vi har nået et vist niveau af specialisering, finder vi en stadig mere krævende udførelse, som medfører et stigende antal timers undervisning og øvelser, og det, der startede som en hobby eller et verserende fag i skolen, bliver en højprofileret sport. ydeevne. Som sådan, kan involvere alle de risici, der er forbundet på det psykologiske plan som vi finder i alle sportsgrene.

• Du kan være interesseret: "[Hvad sker der i din hjerne, når du lytter til din yndlingsmusik?](/neurosciences/what-happens-brain-når-vi-lytter-favoritmusik"

Kravene til musiktræning

På den ene side er en musikstuderende normalt nødt til at kombinere sin musikalske uddannelse med sin akademiske uddannelse, og lad os ikke narre os selv: musikalsk træning er ikke et supplement, men snarere involverer lige så stor efterspørgsel eller mere end en universitetsuddannelse (eller meget mere, hvis der er tale om nogle karrierer), og du skal stadig høre, at "du studerer musik... og hvad ellers?".

Og det er det, at dedikerer så mange kræfter og tid til musik i en verden, der opfordrer os til at "ikke vildlede" vores "sande" træning, kombineret med nogle centres enorme efterspørgsel og konkurrenceevne, indebærer en meget høj risiko for indre motivation, det vil sige at være i stand til at rette vores adfærd mod musik, blot fordi vi kan lide det, hvilket har som Som en konsekvens falder mange elever tidligt fra og efterlader en masse talenter bag sig, og mange andre er fortsat i stand til at udvikle en anden type ubehag.

Håndter stress og angst

For det første, kravet om en præstation og dedikation, der er overlegen i forhold til, hvad hver enkelt betragter som "normalt", kan føre til den sindstilstand, vi kender som stress. Stress er en adaptiv reaktion fra kroppen på en situation med ændringer i miljøet eller af maksimal efterspørgsel, men uden ordentlig håndtering kan den vare længere end evolutionen havde beregnet, og medførte visse psykologiske (angstlidelser, depression) og fysiologiske (fordøjelsesbesvær, muskelspændinger, hovedpine, rygsmerter, etc.).

En af de psykologiske konsekvenser af stress er angst, præget af ufrivillige tanker som fortrydelser. ("Jeg skulle have studeret mere", "Jeg lavede en fejl for dårlig") eller pessimistiske forventninger ("Jeg vil begå en fejl i denne del", "Jeg vil stop", "Jeg vil have det til at slutte så hurtigt som muligt"), der har en tendens til at være forbundet med fysiske reaktioner (rysten, svedtendens, takykardi...).

Det mest ironiske er, at denne tilstand, i høje doser, er meget skadelig, når det kommer til at opnå høj ydeevne, når du udfører enhver opgave, især hvis det spiller et stykke offentligt, når vi spiller en titel, men det mest nedslående er, at det, vi tidligere brændte for, har givet plads til de negative følelser.

• Du kan være interesseret i: "10 vigtige tips til at reducere stress"

Fremskridt i musikpsykologi

Det er denne situation, der har gjort psykologerne opmærksomme på dette miljø, og selvom det meste af arbejdet har bestået, kl. mindre i Spanien, ved at undersøge de optimale metoder til undervisning og læring af musik (konstruktiv læring vs. direktør), flere og flere centre er interesserede i mental træning af deres unge musikere, en variabel, der traditionelt var blevet overladt til tilfældighederne og havde fungeret som en slags udvælgelse tautologisk natur i udestuer ("hvis du ikke kan holde det ud, er du ikke god til musik").

I dag bliver der rejst flere og flere stemmer for at sige nej, at disse variabler er i stand til at blive trænet. Så, der er visse teknikker, der har til formål at bevare den indre motivation, baseret på at arbejde med mål og opfattelsen af ​​self-efficacy, teknikker til at bekæmpe angst, såsom vejrtrækning og afslapning i søgen efter det optimale niveau af aktivering eller teknikker til at håndtere det pres, som, ja, altid vil eksistere, men det er i vores magt at regulere det, og vi kan gøre det gennem teknikker som eksponering eller kognitiv omstrukturering, alt sammen med det ultimative mål at optimere oplevelsen og ydeevnen for ikke kun vores musikere, men også vores dansere, skuespillere og alle disse medlemmer af kunsten naturskøn

Til sidst, understrege det Hver dag bliver vigtigheden af ​​psykologens arbejde i den mentale træning af musikeren mere mærkbar.. I en verden så konkurrencedygtig som musik, kan den mentale faktor gøre en forskel i en professionel musikalske karriere.

• Du kan være interesseret i: "De 13 typer læring: hvad er de?"