Middelalderlitteratur: karakteristika og hovedværker

Middelalderlitteraturen er det store ukendte. Det er ikke normalt, at nogen har middelalderlige forfattere blandt deres daglige læsninger. Måske skyldes det, at middelalderens litteratur er uforståelig for os på grund af tidens virkning; Hans litterære modeller er nemlig langt fra, hvad vi er vant til, og selvfølgelig også den mentalitet, som hans litteratur afspejler.

I denne artikel vil vi en kort rundtur i de forskellige litterære genrer, der fyldte middelalderens århundreder: fra de historiske krøniker til troubadourernes digte, der går gennem helgenernes liv og ridderlighedens romaner. Alt dette under hensyntagen til, at det, vi kalder middelalderen, er en for lang periode til at komprimere al dens litteratur på få sider. Men lad os prøve.

• Relateret artikel: "Historiens 5 aldre (og deres karakteristika)"

Karakteristika for middelalderlitteratur

Som altid, når vi taler om middelalderen, er det svært at etablere nogle karakteristika, der opsummerer denne periodes litteratur. Vi insisterer: Middelalderen er ikke mindre end 10 århundreder og naturligvis i så lang en periode Vi finder forskellige politiske, økonomiske og sociale sammenhænge, ​​der var med til at forme et udtryk konkret kultur.

Rundt regnet, vi kunne opdele middelalderlitteraturen i to store strømninger: religiøs litteratur og profanlitteratur. Som navnet selv indikerer, henter den første sin inspiration fra kristendommen: helgenliv, digte, der ophøjer Jomfruen eller Gud, nadverhandlinger osv. Hvad det andet angår, er det eksemplificeret i minstreler, troubadourer, høviske kærlighedsdigte og ridderromaner. Vi må dog ikke glemme, at intet er sort eller hvidt, og at vi finder mange værker, der blander begge strømninger, som f.eks. Cyprians middag, hvor forfatteren formidler en kristen moral gennem profane ressourcer som humor, satire og de groteske elementer, der er typiske for goliardlitteratur.

Det er vigtigt at bemærke, at mange af de middelalderlige litterære værker er anonyme, især dem der indgår i den profane strømning. I middelalderen eksisterede begrebet "kunstner" eller "forfatter" ikke; Ligesom malere ikke signerede deres værker (i hvert fald i de første århundreder af middelalderen), gjorde forfatterne af episke sange eller kærlighedspoesi heller ikke.

Måske forekommer det os nu mærkeligt, at en forfatter ikke hævder forfatterskabet til sin skabelse, men vi må placere os i tidens mentalitet. Kunstneren og forfatteren var offentlighedens tjenere; Det, der var vigtigt, var ikke den kreative handling, men den fordel, som denne skabelse gav til den, der så den, læste den eller lyttede til den.

Vi kommer til at se mere detaljeret oprindelsen af ​​hver af disse litterære genrer, og som, så længe de er kendt, er de repræsentative forfattere af hver af dem.

• Du kan være interesseret i: "Middelalderen: de 16 hovedkarakteristika ved denne historiske scene"

Litteratur i de tidlige middelalderlige århundreder

Troen (på den anden side så sørgeligt udbredt), at litteraturen i de første århundreder af middelalderen oplevede et fald, er absolut falsk. Kunne ikke være længere fra sandheden. De første middelalderlige århundreder er ekstraordinært rige på litterær produktion; Forfattere som Sankt Augustin (354-430), Isidore af Sevilla (556-636) eller Bede den Ærværdige (673-735), imprægnerede æraen med meget vigtige litterære værker.

Vi bør dog ikke anvende vores nuværende begreb om "litteratur" på disse forfatteres værker, da at disse ikke er litterær fiktion, men derimod afhandlinger om historie, politik, religion og filosofi.

Om Sankt Augustin af Hippo må vi uden tvivl påpege hans berømte guds by, hvis forfatterskab tog ham ikke mindre end femten år, og hvor han etablerer parallellerne mellem den himmelske by og den jordiske. Det er et komplekst værk, der beskæftiger sig med temaer som død, guddommelig natur, tid eller forsyn.

På den anden side var både Isidore af Sevilla og den ærværdige Bede præget af sætte skub i historielitteraturen, om "non-fiktion"som vi ville kalde det i dag. Faktisk goternes historie af den første og den Det engelske folks kirkelige historie det andet er klare eksempler på den vilje, der eksisterede blandt højmiddelalderens intellektuelle til at optegne de begivenheder, de oplevede.

den historiske kronik

Ja, i disse år var kronikken og den historiske beretning dagens orden. Vi har allerede citeret Isidore af Sevilla og den ærværdige Bede, men vi har også andre krønikeskrivere, såsom Gregor af Tours (538-594), forfatter til frankisk historie, og Paulo Orosio (385-418), hvis mesterværk Historier mod hedningerne kombinerer, som sædvanligt dengang, virkelig historiske passager med elementer hentet fra Bibelen.

En anden af ​​de middelalderlige historiske krøniker, der fortjener at blive gennemgået, er albeldense krønike, skrevet af Vigila, Sarracino og García, munke fra klostret San Martín de Albelda (La Rioja). Dette værk er en beskrivelse af historiske fakta, der går fra verdens bibelske oprindelse til Alfonso III's regeringstid, og som slutter i år 883. Det kan virke mærkeligt for os, at en kronikør uddrager data fra Bibelen, men vi skal huske på, at for tidens mentalitet var de bibelske kilder en del af menneskehedens historie og en verdenshistorie blev ikke udtænkt uden at tage udgangspunkt i Skabelsen.

Som det er indlysende, bliver genren et propagandaredskab i hænderne på konger og kejsere. Således imprægnerer Eginald af Fulda, Karl den Stores biograf, hans Vita Karoli Magni ("Life of Charlemagne") af lovprisninger til hans kejser. Eginaldo var en munk fra Fulda-klostret, der flyttede til Aachen, hovedstaden i det karolingiske rige, for at praktisere som lærer.

Der var han så heldig at blive instrueret af Alcuin fra York, tidens store intellektuelle. Munken blev nære venner med Alcuin og de andre vise mænd, der udgjorde det "nye Athen", som Karl den Store kaldte sit hof i Aachen. Karl den Store var en monark, der på trods af at han (ifølge legenden) var analfabet, var meget interesseret i at genoplive Roms og Athens storhed i sin hovedstad. I denne kulturelle kontekst (som Jean-Jacques Ampère allerede kaldte i 1832 karolingisk renæssance) kunst og litteratur blomstrer på en ekstraordinær måde.

Således har vi, at der i de første middelalderlige århundreder florerer historiske krøniker, biografier om kendte personer og selvfølgelig filosofi- og religionsværker. For lad os heller ikke glemme, at i middelalderen blev filosofien aldrig lagt til side. Middelalderlige intellektuelle satte stor pris på den klassiske arv (faktisk fik platonismen en hidtil uset styrke med School of Chartres), og man kan hos dem alle værdsætte et stort ønske om at få adgang til forståelsen af ​​Gud gennem menneskelig fornuft (som jo er guddommelig skabelse).

• Relateret artikel: "5 emner om middelalderen, som vi skal have ud af vores hoveder"

Hagiografierne eller helgenernes liv

En anden af ​​genrerne par excellence i disse første middelalderlige århundreder er hagiografierne, dvs. historier, der samler de helliges liv. Dens hovedformål var naturligvis at moralisere; de havde til formål at instruere læseren om fordelene ved at følge et retfærdigt og fromt liv, baseret på kristne helgeners og helgeners liv. En af de bedst kendte hagiografier (faktisk en samling af dem) er Golden Legend (s. XIII), fra Santiago de la Vorágine, som havde en enorm indflydelse på den vestlige kultur og etableret mange af retningslinjerne for repræsentationen af ​​hellige scener indtil ankomsten af Modreformation.

Den originale tekst af Den gyldne legende samler livet for omkring 180 helgener og helgener fra det kristne martyrium. Forfatterens kilder er forskellige, lige fra Sankt Augustin af Hippo til Gregor af Tours, der passerer gennem evangelierne, både kanoniske og apokryfe.

• Du kan være interesseret i: "De 15 teksttyper og deres egenskaber"

Den sekulære litteraturs renæssance

I de første århundreder af middelalderen blev kulturen monopoliseret af kirken. Alle de forfattere, som vi har nævnt i det foregående afsnit, hører uden undtagelse til det religiøse etablissement. Sankt Augustin var præst og blev senere udnævnt til biskop; Isidoro de Sevilla var ærkebiskop af denne by; Den ærværdige Bede var en munk ved benediktinerklosteret Saint Peter i Wearmouth og så videre. De kulturelle centre par excellence var katedraler og klostre. I sidstnævnte helligede munkene sig opgaven med at kopiere og miniarisere kodekser om forskellige temaer (ikke kun religiøse).

Det tages ofte for givet, at der i de tidlige middelalderlige århundreder næsten ikke eksisterede sekulær litteratur. Og sandheden er, at hvis vi skulle holde os til de eksisterende vidnesbyrd, ville vi være nødt til at konkludere, at dette er virkeligheden. Det ville dog være ret absurd at tro, at byen forblev stum i ikke mindre end fire århundreder. At betragte profan litteratur som ikke-eksisterende i højmiddelalderen er ikke at kende virkeligheden af periode, siden hvordan kunne der være skriftlige vidnesbyrd fra en social klasse, der ikke vidste det skrive?

Mundtlighed var altså et af de grundlæggende kendetegn ved det folkelige udtryk.. Et andet af dets karakteristika er brugen af ​​romanske sprog, det vil sige dem, der stammer fra latin. Mens de intellektuelle fortsatte med at bruge latin som et middel til litterær formidling, komponerede folket deres historier på deres sproglige sprog. Sådan fødes romancer.

Romancer og episke sange

Vi kalder fortællende sange, komponeret på romanske sprog (deraf deres navn), der fortæller historier kendt for offentligheden, og som netop af den grund gentages fra generation til generation. generation. Denne mundtlige gentagelse medfører naturligvis visse modifikationer i de originale kompositioner.

I det spansktalende tilfælde begyndte denne type populære sange af middelalderlig oprindelse at skabe interesse i det femtende århundrede, siden Renæssancehumanismen betragtede dem som et unikt udtryk for populær spontanitet før "korruptionen af civilisation". Dens kompilering og efterfølgende udgivelse begyndte derefter. Så, Kompositioner, der var kommet ned til vore dage mundtligt, fandt endelig en fiksering på skrift..

Som vi allerede har påpeget, fortæller romantikken poetisk en historisk kendsgerning og en legende, generelt relateret til en berømt persons gerning, et slag eller fødslen eller en konges ægteskab Denne historie kan være kendt af offentligheden eller udgøre en nyhed; i dette tilfælde fungerer romantikken som en nyhedsfilm. Efter Wolf og Hofmann kan romancer klassificeres i to store grupper: historiske romancer og opfundne. Inden for sekunder finder vi de ridderlige romancer og romancer, med en høj grad af fiktion. Et af de bedst kendte eksempler, i det mindste på latinamerikansk niveau, er Sing of My Cid, komponeret af en eller flere ukendte forfattere omkring år 1200 og som ganske frit beretter om Rodrigo Díaz de Vivars liv og bedrifter, bedre kendt som El Cid Campeador.

Man skal huske på, at folk ikke ønskede sandfærdige nyheder; hvad de ønskede var fantasi og episk. På trods af romancers åbenlyse nyhedsfunktion, i næsten alle af dem finder vi vigtige doser af opfindelser, et produkt af minstrelen, der reciterede dem i landsbyerne og byerne.

Selvom romancer er et produkt af folket, er sproget, der bruges, midt imellem vulgært sprog og kult. På denne måde finder vi i romancer stilistiske ressourcer af stor skønhed, der løfter deres printbarhed, uden at miste en tøddel af sit enkle sprog og nemt forståelig. På den anden side er en af ​​de ressourcer, der er til stede i romantikken, gentagelse, som muliggør hurtig memorering af minstrelerne og letter dens overførsel.

ridderlige romaner

I midten af ​​middelalderen blev de meget populære. de såkaldte ridderromaner, prosahistorier, der berettede en ridders bedrifter. I modsætning til populære romancer er denne type litterære værker, selvom de er profane, skrevet af højtstående karakterer, som uvægerligt er uddannede.

Således var for eksempel en af ​​genrens største eksponenter, Chrétien de Troyes, en mand, der var velbevandret i klassisk kultur. Lidt er kendt om hans liv; Før han bekendte sig i en klosterorden udførte han litterære værker for store herrer som María de Francia eller Felipe de Alsace. Netop en af ​​hans mest kendte romaner er dedikeret til sidstnævnte, Percival enten fortællingen om gralen, med den Arthurianske ridder af samme navn i hovedrollen.

Chrétien de Troyes er ofte blevet kaldt "den vestlige romans fader" (med Cervantes' tilladelse), og selvom dette kan være en overdrivelse, er det ikke uden grund. Som Martín de Riquer påpeger i prologen til Austral-udgaven af Percival, denne forfatters romaner er ikke kun en kortfattet fortælling om gentlemandens eventyr, men vi finder også en fremragende karakteristik af personerne, samt nogle smukke beskrivelser, der på den anden side vidner om den poetiske rigdom, der kendetegner XII århundrede.

Generelt ridderromaner, ud over at præsentere en ridders eventyr, indebar en moralsk lære for læseren. Gennem den pågældende ridders eventyr forstærkes værdier som afholdenhed, styrke eller næstekærlighed. På den anden side hævdede ridderromaner ingen historisk troskab; nogle gange ikke engang geografisk. Middelalderhelte bevæger sig gennem fantastiske og imaginære kongeriger og er relateret til karakterer, der har lidt eller intet at gøre med virkeligheden. Til sidst er det nødvendigt at understrege, at denne type historie er indrammet i århundreder domineret af høvisk kærlighed, hvor herren tjener en dame, normalt gift, som han idoliserer ekstremt og ofte på en eller anden måde masochistisk. Vi vil se dette ideal om lidelse for kærlighed, så karakteristisk for tiden, mere detaljeret i næste og sidste afsnit.

Høvisk kærlighed, minstreler og troubadourer

Det tolvte århundrede er kærlighedens og tapperhedens århundrede. Det er på dette tidspunkt hvor den såkaldte høviske kærlighed får styrke, et ægte udtryk for kærlighed og vilje til at leve. Som Paul Zumthor perfekt illustrerer i sin introduktion til en af ​​udgaverne af brevene fra Abelardo og Eloísa: "Det høflige plan undslipper fuldstændig den skolastiske tradition."

Udtrykket "høflig kærlighed" er ret nylig, da det begyndte at blive brugt i det 19. århundrede med henvisning til al denne litteratur med damer, troubadourer og minstrels i hovedrollerne. I middelalderen brugtes udtrykket i sproget oc "Fin'amor"; det vil sige "raffineret kærlighed", "ren kærlighed", som på denne måde blev skilt fra "dårlig kærlighed".

Hvorfor blev høvisk kærlighed betragtet som "ren kærlighed"? For det var et strengt platonisk forhold, der blev etableret mellem damen og elskeren, som komponerede for hende. Generelt, og for at tilføje en tragisk note til historien, var damen normalt gift, hvilket gjorde hende endnu mere utilgængelig. Derfor er der i middelalderens troubadourdigtning en overflod af gråd fra digtere, der beklager, at det er umuligt at få adgang til den kvinde, de synger om. Blandt disse sørgelige digte skiller "daggryene" sig ud, hvor digteren giver udtryk for sin dybe smerte, når han ved daggry skal sige farvel til sin elskede, eftersom hun skal tilbage til sin mand. Generelt var disse natlige kødelige forhold trubadurens opfindelse (selvom vi ikke udelukker, at de lejlighedsvis fandt sted).

Sumun af høvisk kærlighed kommer fra hånden af ​​forfattere som Dante og Petrarchfordi de allerede i det fjortende århundrede lavede deres kompositioner indrammet i det såkaldte Sød stadig ny (sød ny stil). I den guddommelig komedie og i nyt liv af Dante, såvel som i Petrarchs Sangbog, finder vi kontinuerlige hentydninger til damen som et redskab til transcendens og åndelig forening.