Karakteristik af Géricaults Medusaflåden
Medusas flådeDet er et maleri, der markerer starten på den franske romantik, ligesom det er et værk med et nutidigt og mest kontroversielt tema. Hans skuespiller, Gericault (Rouen, 1791-Paris, 1824), udstillede værket i 1819 på Louvre-museet og formåede at chokere offentligheden med den dramatik og makabre realisme, som han trykte på scenen. En sand historie, der formåede at overvinde censuren og lavede Medusas flåde betragtes som et mesterværk.
I denne lektion af unPROFESOR.com fortæller vi dig alle egenskaber ved Medusas flåde og historien bag dette imponerende værk.
Medusas flåde er en olie på stor størrelse lærred, når dimensionerne 490x717 centimeter. Det er udstillet i Louvre som et af hans mest fremragende værker.
Her skal vi opdage, hvad der er hovedtræk af Medusas flåde fra Gericault:
- Hovedtemaet for maleriet er Medusas forlis, et fransk skib sænket tre år tidligere. Kaptajnens uagtsomhed havde medført døden for en stor del af besætningen og reddet kun de rigeste og mest indflydelsesrige. De andre var blevet overladt til deres skæbne på den flåde.
- Géricault fungerer som en moderne maler og bruger sin kunst til at vise de mænd, kvinder og børns rædsel og fortvivlelse på sådan en skrøbelig tømmerflåde. En måde at bryde med den franske regerings censur og vise omfanget af tragedien.
- Arbejdet fik ophidselse og chok til det franske folk takket være den realisme, som Géricault formåede at fange på scenen.
- Gericault sparet ingen detaljer og viste ligenes død og nedbrydning, hvilket var en af de mest chokerende historier om malerens karakter den, der fortæller os, hvordan maleren tog hoveder og dele af lig fra lighuset til sit undersøgelse.
- Værkets hovedtema er tragedien forstået som en mands kamp med sin skæbne. I maleriet er skæbnen repræsenteret af naturkræfterne, hvilket gør det umuligt at kæmpe imod dem, da mennesket er dømt til at mislykkes.
Når set karakteristika ved Medusas flåde mere generelt vil vi tage os af tekniske aspekter af dette arbejde. De er følgende:
- Medusas flåde er en stor olie på lærred, hvori kompositionen er bygget på en diagonal akse der går fra et af ligene til skjorten, der blafrer i vinden i hånden på en af de overlevende, der forsøger at tiltrække sig opmærksomhed fra et andet af ekspeditionens skibe. Denne diagonal krydser en anden diagonal, der krydser maleriet fra et af ligene til højre til flådens sejl. EN korsformet sammensætning Det bringer dynamik og drama til scenen.
- En dynamik, der også er præget af måden at forbinde de forskellige figurers stillinger, der er placeret på flåden. Denne komposition er inspireret af Rubens' barokkompositioner enten caravaggio.
- Indflydelsen af sidstnævnte med hensyn til farve er også bemærkelsesværdig. I The Raft of the Medusa dominerer varme toner som brune eller rødlige toner, ud over at bruge stærkt lys og områder med chiaroscuro, der minder om caravaggio tenebrisme. En ideel ressource til at skabe en dramatisk atmosfære. I forgrunden ses lig og overlevende, der søger hjælp og håber på redning, mens aftenlyset dukker op i baggrunden.
- hele scenen er skildret fra et højt synspunkt der giver maleren mulighed for at tilbyde os de skibbrudnes ansigter og udtryk. Horisontlinjen er også repræsenteret meget højt, hvilket bidrager til yderligere at fremhæve følelsen af tragedie.
- Et andet fremragende træk ved værket er en markant realisme og brug af forkortelser som en måde at gøre den følelsesmæssige del af arbejdet mere intens. Derudover viser Géricault stor viden om menneskets anatomi, et aspekt som han lærte både af naturen og fra store mestre som Michelangelo, Tintoretto eller Caravaggio.
- Medusas flåde er et af de store værker af romantisk skole, bevæger sig væk fra nyklassicismen og være model for værker af andre store skikkelser i bevægelsen som f.eks Delacroix, Påvirkningen fra kunstnere som Rubens, Velázquez eller Veronés er også bemærkelsesværdig. Frihed, følelser og individualitet er de værdier, der kan beundres i dette værk. Værdier, der markerede hele den romantiske æra.
