Eksempler på musikalsk kontrapunkt

Musik er en kunst, der har ledsaget menneskeheden i søgen efter udtryk og manipulation af lyd. Tak til alle de nysgerrige nok til at vokse kreativitet har udviklet sig teoretiske og tekniske baser der fungerer som en struktur til oprettelse af vidunderlige værker, som vi kan forholde os til intellektuelt og følelsesmæssigt.

I denne lektion fra en LÆRER vil du vide, hvad musikalsk kontrapunkt og eksempler og således kan du udvide din viden om en af ​​disse grundlæggende teknikker inden for musikteori, brugt i klassiske musikformer med fremragende kvalitet som kanonen og fuguen.

Ordet kontrapunkt Det er afledt af det latinske udtryk "punctum" eller punkt, således brugt til at henvise til musikalske noter. Kontrapunkt er en musikalsk teknik, der er ansvarlig for analysere det harmoniske og rytmiske forhold mellem to eller flere stemmer i polyfoni, det vil sige, når der er uafhængige melodiske linjer, der lyder samtidigt. Med dette udelukker vi muligheden for, at i monofoni (en enkelt stemme eller en melodisk linje) der er kontrapunktet.

Ved at nævne polyfonivi henviser til et nøglepunkt, da musikalsk kontrapunkt analyserer ikke kun akkorder (homofoni), men også melodisk progression af stemmer som også inkluderer accenter og deres form for bevægelse og udvikling. En anden vigtig del af kontrapunktet er anerkendelsen af konsonans og dissonans (balancen mellem lydstyrken på 2 eller flere toner).

Fra minimum 2 er kontrapunktet ikke rodfæstet i et bestemt antal stemmer. Vi må erkende, at jo lavere antallet af stemmer, analysen af ​​kontrapunktet vil være mindre kompleks, da muligheden for variationer og bevægelser af det samme falder. Tværtimod kan studiet af kontrapunkt blive ekstremt komplekst, når man beskæftiger sig med 4 eller flere stemmer.

Kontrapunkt begynder at blive undersøgt i det fjortende århundrede gennem stemmerne i genrer som motetten og madrigalen, der er karakteristisk for musik udført til liturgiske formål. Kontrapunkt og polyfoni går hånd i hånd, så når man beskæftiger sig med forskellige stemmer i disse værker, begyndte kontrapunkt at være en afgørende faktor i studiet af musikteori.

Kontrapunktet nåede en høj grad af udvikling under renæssancen og især i Barokmusik. Polyfoni lagde det meste af dets fundament endelig i klassicismetakket være værker fra musikere som Johann Sebastián Bach, der betragtes som far til lækage, en af ​​de mest komplekse musikalske former i forhold til struktur og kontrapunkt.

Generelt var brugen af ​​i løbet af historien om klassisk musik den mest almindelige i kompositioner 4 stemmer: bas, tenor, alt og sopran (går fra det laveste til det højeste), så mange af de etablerede kontrapunktregler er baseret på den rolle, som dannelsen spiller, eller med færre stemmer.

Kontrapunktet kræver en meget kompleks analyse takket være alle de variabler, der kan præsenteres. Sammenfattende kan vi reducere typer kontrapunkt til 5 typer:

1. Note mod note.
2. To noter mod en.
3. Tre til seks noter mod en.
4. Suspenderede toner (fortsæt med at lyde efter afspilning).
5. Flowery kontrapunkt ”henviser til alt det ovenstående i kombination.

Derudover er der kontrapunktiske afledninger, teknikker til at lege med kontrapunktet såsom:

• Melodisk inversion
• Retrografi
• Retrograd investering
• Forstørrelse
• Formindske

Og endelig er der følgende strukturer eller former for kontrapunkt:

• Gratis efterligning, hvor hovedmotivet er udviklet med en stemme, der senere skal efterlignes af de andre.
• Canon, den er baseret på en melodisk eller rytmisk efterligning af en stemme, fordrevet eller ændret med kontrapunktiske afledninger.
• Multiple kontrapunkt, når der er mere end en type kontrapunkt, en tredobbelt, firdoblet kombination osv. Det er denne teknik, som formen på fuguen er baseret på, som i topform er det maksimale udtryk for kontrapunkt.