Song Gracias a la vida af Violeta Parra: sangtekster, analyse og betydning

"Takket være livet" er en sang, der er kommet ind i manges hjerter for at blive. Oprindeligt komponeret og indspillet af Violeta Parra og inkluderet i hendes album De seneste kompositioner Fra 1966 er denne sang blevet en reference ikke kun for Latinamerika, men for hele verden.

Sangen er ikke uden sit mysterium. Spekulationer om det budskab, som Violeta Parra ønskede at formidle, er ikke stoppet, siden hun begik selvmord i 1967, et par måneder efter at have frigivet det, der med hans egne ord var hans mest modne og mest forsigtig. Når alt kommer til alt undrer de sig over, hvorfor ville nogen taknemmelig for livet lade det være på denne måde?

Sangtekster

Takket være livet, som har givet mig så meget
Det gav mig to stjerner, at når jeg åbner dem,
Jeg skelner perfekt sort fra hvid,
og på den høje himmel, dens stjerneklar baggrund,
Og i folkemængderne, den mand, som jeg elsker

Takket være livet, som har givet mig så meget

instagram story viewer

Har givet mig øret i hele dets bredde
Optag crickets og kanariefugle nat og dag
Hamre, turbiner, bjeffer, brusere
Og min elskedes ømme stemme

Takket være livet, som har givet mig så meget
Det har givet mig lyden og alfabetet
Med ham de ord, som jeg tænker og erklærer
Mor, ven, bror og lys skinner
Stien til sjælen til den, jeg elsker

Takket være livet, som har givet mig så meget
Har givet mig mine trætte fødder
Med dem vandrede jeg byer og pytter
Strande og ørkener, bjerge og sletter
Og dit hus, din gade og din gårdhave

Takket være livet, som har givet mig så meget
Gav mig hjertet, der ryster rammen
Når jeg ser på frugten af ​​den menneskelige hjerne
Når jeg ser på det gode så langt fra det dårlige
Når jeg ser i bunden af ​​dine klare øjne

Takket være livet, som har givet mig så meget
Det har givet mig latter, og det har givet mig tårer
Så jeg skelner lykke fra brokenness
De to materialer, der udgør min sang
Og sangen af ​​dig, der er den samme sang
Og alles sang, der er min egen sang

Takket være livet, takket være livet

Analyse

"Gracias a la vida" er det tema, der åbner det album, der hedder De seneste kompositioner af Violeta Parra. Fra det formelle synspunkt kan vi beskrive en række elementer. Musikken er komponeret i en mindre nøgle, der sammen med akkompagnement af charango og percussion understreger en intim og melankolsk karakter.

Med en næsten nøgen stemme introducerer Violeta Parra stykkets hovedmotiv: sætningen fra teksten "Tak til livet, der har givet mig så meget." Teksten er struktureret i i alt seks strofer, der hver indeholder fem vers med tolv stavelser, bortset fra den sidste, som har seks vers. I slutningen tilføjer han et enkelt vers, hvor han gentager "takket være livet, takket være livet." Hvert vers vender tilbage på samme melodiske linje og harmoniske struktur.

De ting, som forfatteren gennemgår som resumé af hendes skatte, er de ting, der går ubemærket hen af ​​vores tænkning eller vores kultur. Hvad livet har givet ham, har det givet ham fra begyndelsen: øjne, ører, lyde og ord, fødder (marchen, vejen), hjerte, latter og tårer, disse sidste to "materiale" i hans sang.

Hele denne rejseplan er Don meget af livet fra fødslen, er selve livetDet er det eneste, vi "ejer", og det har nogen værdi. Violeta har ikke været taknemmelig for resultaterne af sin karriere. Han har heller ikke været taknemmelig for den samling af attributter, som den dominerende kultur skaber for at afgøre, om et liv er vellykket. I stedet var han taknemmelig for gaven at opfatte, registrere og føle, gaven at leve.

I underteksten til emnet takker han alt, hvad der har gjort det muligt for ham at vide elsker, leve kærligheden. Dette bliver den oplevelse, hvormed sanserne giver mening. Den syngende stemme hævder at opdage verden og forholde sig til den gennem hvad den har modtaget. Det er hendes velsignelse: at kunne føle den anden, at kunne byde ham velkommen i hendes livmoder.

Det er samtidig en konkret kærlighed, hendes mand, hendes elskede og en universel kærlighed, der omfavner alt det menneskelige, hverdagen i alle dets former, de små detaljer, historiens byrde. Af denne grund bryder Violeta Parra i slutningen af ​​teksten illusionen om ensomheden og henvender sig til sin lytter: en flertal, kollektiv lytter.

Fra en "dig" går man mod et "os", "alle". Alt lavet af sang, alt lavet af lattermateriale og gråd. Det ser ud til, at højttalerens identitet fortyndes i en universel masse, i den forfædres hukommelse, som den repræsenterer i stedet for sig selv.

Stemmen for Violeta er mødestedet, hvor al nåde falder sammen og fecund, det er ritualet, hvor alle mødes med deres sorger og glæder. Hun takker for alt det, som stemmen har tilladt hende, som arver Jorden i form af bøn og sang.

I det mindste for mig, der skrev disse linjer, er der i bunden af ​​disse sætninger en tristhed, der går igennem, som en person, der prøver at samle vand fra en flod ved hjælp af en klud. Disse trådeindsatser, hvor tæt de end er, kan ikke undgå dråberne, der som tårer åbner kanaler. Det vil være et spørgsmål om sekunder, før det tilbageholdte vand forsvinder.

Så det ser ud til, at Violeta blev ligesom vand fra en evig flod kunstigt tilbageholdt i disse porøse skind af mennesket, men at, uforståelig, fandt han sin vej til at vende tilbage til den uendelige kanal af forfædres hukommelse, integreret i vores himmel af inspirationer vital.

Måske forberedte Violeta sit farvel, gennemgik opgørelsen over, hvad hun havde oplevet, og tog sine konti ud. Måske troede han, at han havde brug for at finde noget, eller måske, at han allerede havde levet det hele, at alt, hvad livet kunne give ham, det allerede havde givet ham.

Debatten kunne blive til en byzantinsk diskussion. Bestemt, i kunsten er der altid et spor af kunstnerens liv, men også en masse opfindelser. Ville hun tale om sig selv? Ville hun tale på vegne af en anden, som hun lånte ord og stemme til, som om hun næppe modtog diktat fra en enhed uden for hende? Kunne det være et farvel?

Det kan vi ikke vide. Vi ved, ja, at Violeta ville have håb, taknemmelighed, liv for verden. Vi ved, at Violeta havde mange grunde til at takke, og vi ved også, at vores Latinamerikas kulturhistorie ikke ville være den samme uden Violeta Parras stemme og ord, det har givet os så meget.

Versioner

Mercedes sosa

Den argentinske sanger Mercedes Sosa indspillede i 1971 et album til hyldest til Violeta Parra, hvor hun efterlod sin symbolske version, nu kendt over hele verden.

Joan Baez

Den angelsaksiske verden blev ikke udeladt af fascinationen for dette emne og Violeta Parras arbejde. Faktisk indspillede sangeren Joan Baez "Gracias a la vida" i 1974. Her efterlader vi dig en nyere version, live.

Omara Portuondo pladsholderbillede

I 2001 blev den cubanske Omara Portuondo indspillet på disken To gardenias en version fuld af bevægelse og skønhed. Et mesterligt guitarakkompagnement omslutter os. Arrangementet spiller med den rytme, hvor det introducerer vigtige variationer og foreslår en struktur, der øges i tone og intensitet, hvilket giver den originalitet.

Kort biografi om Violeta Parra

Violeta Parra blev født den 4. oktober 1917 i Chile, selvom det ikke er helt klart, hvor præcist. Nogle hævder, at det var i San Carlos, mens andre hævdede, at det var i San Fabián de Alico, men i begge tilfælde var det i provinsen Ñuble.

Han begyndte med sine brødre på guitaren fra han var ti år gammel. Begyndende i 1934, efter at have forladt den formelle skole, begyndte Violeta og hendes søskende at arbejde med musik, som der gør det muligt for sangeren at få erfaring i fortolkningen af ​​forskellige populære genrer Latinamerikanere.

Lidt efter lidt begyndte hans poetiske arbejde at skille sig ud, og i 1938 vandt han den hæderlige omtale af en poesikonkurrence. Samme år blev hun gift med Luis Alfonso Cereceda Arenas, med hvem hun havde sine børn Isabel og Ángel.

I 1948 blev hun adskilt fra sin mand og giftede sig et år senere med Luis Arce, en tømrer af erhverv, hvorfra hendes datter Carmen Luisa blev født et år senere. Før det indspillede Violeta for første gang sammen med sin søster Hilda til RCA Victor-mærket.

Violeta Parra arbejdede i hele 1952 i populære cirkus, og lidt efter lidt opmuntret af sin bror Nicanor begyndte hun at undersøgelse af chilensk populærmusik, som til sidst førte hende til at efterlade det repertoire, hun var vant. Midt i denne livscyklus fødte hun sin datter Rosita Clara, der dør kort efter i 1954. Dette resulterede i opløsning af deres ægteskab.

Det vil være fra 1953, når jeg komponerer sange baseret på disse undersøgelser og undersøgelser klods om chilensk folklore, hvis første prøver han optog under EMI-ODEÓN-mærket, med en stor succes.

I 1958 grundlagde han Nationalmuseet for chilensk folkekunst ved University of Concepción. I dette år begyndte han at udforske plastikkunstnerens karriere med teknikker som oliemaleri, keramik, tekstiler og andre. Violeta Parra ender med at udvikle en mangesidet karriere, der omfatter forskning, komposition, skrivning og plastik.

Efter en periode med depression, hvor hun blev kastet, den 5. februar 1967 tog Violeta Parra sit eget liv i sit telt kaldet "La Reinas telt" i Chile.

Diskografi

• Cantos de Chile (nuværende / fraværende) (1956)
• Folklore of Chile, vol. I - Violeta Parra, sang og guitar (1957)
• Folklore of Chile, vol. II - Violeta Parra ledsager sig selv på guitar (1958)
• Folklore of Chile, vol. III - cueca præsenteret af Violeta Parra (1959)
• Folklore of Chile, vol. IV - Melodien præsenteret af Violeta Parra (1959)
• Folklore of Chile, vol. VIII - Alle Violeta Parra (1961)
• Violeta Parra i Argentina (1962)
• Au Chili avec los Parra de Chillán (med Isabel og Ángel Parra) (1963)
• Husker Chile (en chilener i Paris) (1965)
• Dronningens telt (forskellige tolke) (1965)
• De seneste kompositioner (1966)