Roma, af Alfonso Cuarón: resumé og analyse af filmen

Rom er en film af Alfonso Cuarón udgivet i 2018. Filmen behandler på en intim og ekstraordinær måde hverdagslivet i en middelklassefamilie, I Mexico fra 70'erne, en familie, der voksede op under pleje af barnepigen Cleo, aksen i historie.

Inspireret af Cuaróns barndom afslører denne prisvindende film, hvordan konflikter eksisterer sammen med hverdagen, såsom som racisme, klassisme, politisk autoritærisme, patriarkat og det latinamerikanske hjems matricentrale orden, på samme tid der hylder de kvinder, der opdrættede andres familier på en kærlig måde på trods af den sociale rolle, de var i begrænset. Derfor dedikerer Cuarón denne film til sin vuggevise Liboria "Libo" Rodríguez.

I modsætning til vanen blev denne film kun distribueret i nogle få udvalgte teatre og på Netflix. Lad os se, hvilken nyhed der ligger bag Rom.

Resume af filmen

Filmen foregår mellem årene 1970 og 1971 i Roma-kvarteret, et klassisk kvarter gennemsnit af Mexico City, hvor husmødre har hjælp fra deres medarbejdere indenlandske.

Alert! Indeholder spoilere.

Cleo og Adela, to tjenestepiger af Mixtec-oprindelse, arbejder for Sofías familie, ejeren af ​​huset. Opgaverne mellem de to fordeles: Cleo er specielt dedikeret til pleje af børn, og Adela er dedikeret til andre opgaver.

Sofías familie består af hendes mand Antonio, der altid er fraværende, hendes mor Teresa og deres fire små børn. Alt virker perfekt, men der er spænding.

I deres fritid går Cleo og Adela ud med deres kærester, henholdsvis Fermín og Ramón. Cleo bliver gravid med Fermín, en ung kampsportlæge, der, så snart hun kender til graviditeten, glider væk. Hun modtager dog støtte fra Sofía og hendes familie, sammen med hvem hun vil gennemgå mange oplevelser under graviditeten.

Cleo finder Fermín i en paramilitær træningslejr takket være Ramons hjælp. Sammen med andre kvinder ser hun træningen, hvor Fermín afviser hende brutalt.

I mellemtiden meddeler Antonio gennem et telefonopkald til Sofía, at han vil opgive dem. Toñito lytter til sin mors samtale, men hun får ham til at holde en hemmelighed.

Mens Teresa og Cleo er i en møbelbutik, undertrykkes en studenterdemonstration brutalt af paramilitære. Nogle søger tilflugt i møbelbutikken og jages af voldelige for at dræbe dem. Fermín, nu paramilitær, møder Cleo ansigt til ansigt, men Cleo, uden modet til at dræbe ham, løber væk.

Fra forskrækkelsen bryder Cleo kilder, og Teresa tager hende med til hospitalet. På afdelingen fødes babyen uden vitale tegn. Cleo vender hjem, og livet tager sin gang.

Sofía arrangerer en weekendtur med sine børn og Cleo, og der fortæller hun dem, at Antonio ikke vender tilbage. Under turen, midt på en dag på stranden, bærer strømmen to af børnene. Selvom hun ikke kan svømme, går Cleo ud i havet og tager dem ud. I sandet bliver de mødt af Sofía og de to andre små. Cleo bryder sammen i tårer og indrømmer, at hun aldrig ville have, at hendes baby skulle fødes. Sofia og alle hendes børn krammer hende.

Da de vender tilbage, ser de, at Antonio er gået for at hente sine ting. Cleo og Adela forbereder sig på at fortsætte deres arbejde. Livet fortsætter i Rom.

Filmanalyse

Et nærbillede af mosaikkerne i en gårdhave åbner denne film, og den forbliver fast i et par minutter. Som om det var havets bølger, ser vi lag sæbevand glide over dette gulv, som nogen renser.

Cuarón repræsenterer løbet i hverdagen, hvor virkeligheden i to verdener, der er sammen og samtidig adskiller sig, som et system af mosaikker.

Udseendet, som instruktøren tilbyder os, udfordrer den type diskurs, som de store filmstudier pålægger. Det er en filmhistorie i sort / hvid, der ofte appellerer til panoramabilleder med dybdeskarphed.

Historien fortsætter langsomt men organisk. I nogle sekvenser, såsom Cleos fødsel eller skovbranden, anvender Cuarón teknikken med parallelle plan, hvilket skaber en kontrapunkteffekt i diskursen.

Derudover er det også en selvreflekterende eller metakinematisk film, det vil sige den inkluderer film som en af ​​filmens tematiske kanter. Inde i Rom kan vi se filmfragmenter, der var en vigtig reference for Cuaróns uddannelse som instruktør. Vi ser også, hvordan biografen i kolonien, som et fysisk rum, bliver stedet for personers møder og misforståelser.

Den socio-politiske kontekst

Stykket er placeret i en kontroversiel kontekst: på den ene side repræsenterer den den blomstrende ånd i modernisering af Latinamerika gennem tegn på en øvre middelklasse, der stræber efter herredømmet økonomisk; på den anden side er vekslen mellem denne verden af ​​moderne forventninger og den atavistiske overlevelse af præ-spanske kulturer, stadig marginal inden for det dominerende system. Sammen med dette er der voksende social og politisk spænding, der udløser Corpus torsdag-massakren, der fandt sted den 10. juni 1971.

Sofías familie ledsages af nogle tegn på social skelnen mellem den velhavende middelklasse: Antonio og Sofía er professionelle, selvom hun ikke arbejder; Antonio har en Galaxy-bil og rejser ofte med krav om arbejde; afkomene er mange; de har to huspiger, kæledyr og velhavende venner, der giver dem prestige.

Repræsentation af patriarkatet

Antonio repræsenterer symbolsk billedet af den patriarkalske og moderniserende verden. Han er den typiske udbyder og fjerne far med en verden uden for hjemmet. For ham bliver hjemmet lille. Sekvensen, der introducerer os til karakteren, siger det hele: Antonio kører en moderne bil, der ikke passer på parkeringspladsen. Han ønsker at være billedet af en velstående, moderne og fri mand. Deres forventninger er højere end familiens beskedne daglige liv i Rom.

Repræsentationen af ​​patriarkatet er ikke kun synlig i Antonio. Det er også det samme i figurerne Fermín, Ramón og i bred forstand i træningslejren i Los Halcones, en paramilitær gruppe af den mexicanske regering, der er aktiv mellem 60'erne og 80'erne. Fermín, fra den første scene, viser en fysisk styrke, mens den er nøgen; symbol på rå vold.

Ramón er en ung dilettant, der ikke går på kompromis med sine nærmeste omgivelser. Den patriarkalske orden tager form i den mexicanske stats vold, der påtvinger sin vilje med magt. Den patriarkalske orden er derfor voldelig og dømt for offentligheden.

Afsløring af matricentral intimitet

I et familiehus med en fraværende far, først følelsesmæssigt og derefter fysisk, er det klart, at en verden centreret om moderens filialitet, noget nogle kalder en matricentral kultur, repræsenteret i Cleo og Sofia.

Vi undgår udtrykket matriarkal, fordi det i virkeligheden ikke er et moderregime som leder og garant for orden. Det er snarere en bolig for familien i pleje, næsten altid ubemærket, af husets kvinder, at de i deres afskedede tavshed støtter alle hjerter og også ender med at blive den økonomiske støtte fra hjem.

Også Sofia er på sin egen måde en tavs kvinde som Cleo. Hun lider under fratræden og ydmygelse, den gradvise opgivelse af Antonio, hans psykologiske overgreb, hans autoritarisme kamufleret, hans fysiske fravær og på en ubevidst måde hæmning af hendes frihed ved at gøre hende afhængig af ham uden at det er nødvendig. Sofía begynder sin historie som en underdanig til en anden type mester: patriarken eller rettere sagt patriarkatet, et system der dominerer i hendes egen fantasi.

Sofía forstår, at hun er blevet forladt med fire børn, ligesom Cleo har været i sin graviditet, og forstår, at de begge er de samme. På denne måde vil hun tage det bestemte første skridt for at bryde den linje, der adskiller tjenestepiger og lånere: Sofia går fra at være den velvillige protektor til at blive portrætteret sammen med Cleo i det universelle drama af kvinden. Således begynder hans personlige transformation, der kommer til udtryk i handlingerne med at kollidere og sælge Antonio's Galaxy, symbol på afslutningen på det patriarkalske regeringstid hjemme.

Cleo, talebalance og familie

I det daglige liv viser Cuarón det maksimale paradoks, som igen er historiens følelsesmæssige centrum: Cleo, den der syntes at kredse omkring Sofias familie, er det faktisk den afgørende søjle, der understøtter huset og undgår det sande katastrofe. Hun er systemets centrum, hun er det glødelampe, som de alle kredser igennem, ligesom solen.

To symboler, for blot at nævne nogle få, er nøglen: 1) kun Cleo kan balancere på den ene fod med lukkede øjne, når han anvender den øvelse, som en lærer angiver for eleverne inden for området uddannelse. 2) den eneste gang, Antonio interagerer affektivt med nogen, er med Cleo, før han føder på hospitalet.

Cleo er en lærer i livet så naturlig som himmelens fugle og markens liljer, som ifølge Kierkegaard er de bedste lærere, nej for at holde lektioner gennem arrogante taler, men for at vise med ydmyghed i sin tavshed, hvordan man lever smukt af nåde hver dag. Dette er Cleo i sin enkelhed, og dette er filmen. Det dømmer ikke, det proklamerer ikke, det viser næppe.

Det er i katastrofen, at Sofia, hendes mor og hendes børn, ser deres egne modsætninger og åbner op for at se Cleo som en lige. Cleo, denne socialt marginaliserede kvinde uden rettigheder eller krav, er hjertet i familien, hvis følelsesmæssig rejse består i at gå fra at være passive emner i deres tjenester til at være aktive emner for en kærlighed gensidig.

Den kærlighed redder også Cleo fra skylden, der trækker hende dag efter dag for at have ønsket sin datter ikke blev født, hvilket han tilstår efter at have reddet de små fra at drukne i havet og risikere sit eget liv.

Ligesom vandet rensede overfladen på gulvmosaikken, så rensede havvandet Cleos hjerte, som om det var en dåb. Cleo kommer ikke ud af havet som en Venus, men som en sjæl renset ved tilståelse. Det er derfor, hvad der venter dig er den barmhjertige omfavnelse. Og ligesom himmelens fugle og markens liljer havde denne familie ingen taler eller prædikener at holde. Kun et familieknus og et "vi elsker dig", alt sammen på knæ og på samme niveau, forseglede pakten om daglig medvirken.

Afsluttende tanker

Alfonso Cuarón skaber et transcendent værk med filmen Rom for så vidt det formår at holde beskuerens medskyldige blik takket være mindst to ting: 1) gennem skønhed at vi overvejer i hvert plan, og 2) gennem noget som en falsk forventning, der får os til at spekulere på, hvor det er instruerer.

Vi er vant til intriger, ulykker, knuder, forudsigelige vendepunkter og store dramatiske resultater, når vi ser Rom Vi venter altid på en "katastrofe", der aldrig kommer, eller som i stedet kommer i form af hverdagen og derefter lader livet løbe.

Katastrofen er en anden: et fragmenteret, adskilt samfund, indrammet i en inerti, som få synes at sætte spørgsmålstegn ved. Men denne katastrofe, disse brud, stopper ikke livet. Cuarón gør i filmen, hvad det virkelige liv gør i os og i vores katastrofer, store eller små: han følger gøres naturligt, lad dem forveksles med hverdagen, der omgiver dem og disciplinerer dem med en næsten forbløffende autoritet.

Hvem er Cleo?

Som en arketype blev Cleo inspireret af en rigtig person, Liboria "Libo" Rodríguez, Alfonso Cuaróns barnepige i hans år i romakolonien. CNN interviewede instruktøren og lærte om hans personlige overvejelser om sagen. Du kan se interviewet her:

Alfonso Cuaron

Alfonso Cuarón er filmregissør, manuskriptforfatter og producent født i Mexico City i 1961. Han studerede ved UNAMs universitetscenter for filmstudier. Han begyndte sin karriere i det aztekeriske land og senere begyndte han at udvikle filmprojekter i udlandet.

Sammen med Alejandro González Iñárritu og Guillermo del Toro betragtes Cuarón som en af ​​de største nuværende mexicanske instruktører. Alle har til gengæld modtaget en Oscar-billedstatuette.

Blandt hans mest kendte film er følgende:

• Og din mor også, 2001
• Harry Potter og fangen fra Azcabán, 2004
• Mænds børn, 2006
• Tyngdekraft (Oscar-vinder), 2013
• Rom, 2018

Film trailer

Hvis du ikke har set filmen endnu Rom, lad dig bevæge dig af traileren, som vi præsenterer for dig her: