Charles Chaplin: 10 nøglefilm for at forstå hans biograf

Charles Chaplin var en britisk komiker og filmskaber, der arbejdede som instruktør, manuskriptforfatter, producent og skuespiller på mere end hundrede film fra det tidlige til midten af ​​det 20. århundrede. Hans filmarv efterlod en permanent kurve for seerne for eftertiden.

Lad os lære at kende 10 vigtige film at forstå biografen til gagmesteren, komisk gestus geni, gennem hans sætninger mest symbolske.

1. Indvandreren (1917)

Livet er en tragedie i forgrunden, men en komedie generelt.

Indvandreren er en vigtig kortfilm i Chaplins filmografi, der giver en satirisk og kritisk vision om immigrationsproblemet.

Selvom det afspejler, hvordan var europæernes indvandring til USA i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, og hvordan blev behandlet ved ankomsten, kan vi ekstrapolere migrationsproblemet til virkeligheden moderne.

Dette filmværk svarer til begyndelsen af ​​hans karriere, og dets historie fokuserer på odysseen fra nogle indvandrere, der rejser til New York på jagt efter den "amerikanske drøm".

Indvandring var noget, som Chaplin havde lidt i sit eget kød, måske er det en af ​​grundene til, at han besluttede at fange den på storskærmen.

I dette tilfælde er Charlot immigrant og derfor en af ​​passagererne på skibet. Under rejsen bliver han forelsket i en ung kvinde, der også rejser med sin syge mor. På skibet skal hovedpersonen håndtere beskyldninger, der implicerer ham i at stjæle penge fra pigen.

Et af de vigtigste aspekter ved en kortfilm er, at seeren er i stand til at give empati med karakteren og hans amerikanske eventyr med ønsket om at tjene til livets ophold.

Situationen for indvandrere, der forsøger at blive nye amerikanere, farerne ved denne rejse og deres efterfølgende integration i En ny kultur behandles komisk, og måske er det det, der gør dette audiovisuelle stykke til en af ​​verdens mest berømte film. geni.

2. Drengen (1921)

En film med et smil og måske en tåre.

Denne sætning, der vises i begyndelsen, beskriver filmen perfekt. Drengen er en så smuk film som den er sentimental.

Handlingen præsenterer en ung kvinde, der er tvunget til at opgive sin søn på grund af sin økonomiske situation. Kvinden opgiver ham ved døren til en velhavende families hus, men tilfældigheden får barnet til at falde i hænderne på Charlot, denne gang i rollen som en tramp.

Det er en af ​​de vigtigste film i filmskaberens filmografi, da det giver en meget vigtig lektion: kampen mod modgang. Hovedpersonerne prøver at overleve og gennemgå mange behov, men begge er glade for at arbejde som glasmester.

Lidt efter lidt forvandles forholdet mellem Charlot og den unge mand til et meget specielt parternofilialt bånd. Fem år senere viser drengens mor sig at være en berømt sanger og vil have sin søn tilbage.

Drengen er en vigtig film af Charles Chaplin, fordi den advarer os om vigtigheden af ​​forhold mellem forældre og børn gennem hele livet.

3. Guldkimæren (1925)

Bortset fra alt - det sjove ved tøjet, overskæg og sneakers - ville jeg virkelig skabe noget, der ville bevæge folk.

Med disse ord ville Chaplin huske, hvor værdifuld hans biograf er, og vigtigheden af ​​at bevæge offentligheden gennem komedie, samtidig med at han fremsætter social kritik.

Dette citat viser, at grænsen mellem komedie og tragedie kan være meget tynd. I det ønskede han at tackle vanskelige situationer som sult, ensomhed eller forkølelse, de stod overfor efterforskerne under Klondyke guldrushed (1896-1898) gennem a hjemløs.

Denne gang bliver den ikoniske karakter en guldgraver i Alaska. Under en storm søger han tilflugt i en kriminel kabine, der møder han sin uadskillelige ven Big Jim, som han vil dele flere eventyr og katastrofer med.

Ved en lejlighed sagde Chaplin selv, at dette er en af ​​de film, han gerne vil være for husket, og det er ikke for mindre, fordi filmen har efterladt topscener inden for historien biograf. Ligesom for eksempel kabinen ved at falde ned fra klippen og den med muffinsdansen.

4. Cirkuset (1928)

Kig op på himlen, du finder aldrig regnbuen, hvis du altid kigger ned.

Denne sætning svarer til oversættelsen af ​​sangen Sving lille pige, som var beregnet til genudgivelse af filmen Cirkuset i tresserne.

Filmen viser os en hjemløs mand, der bryder ind i en cirkusforestilling, mens han er på flugt fra politiet, der beskylder ham for at være en lommetyv.

I det øjeblik ser ejeren af ​​cirkuset, en hovmodig mand, der mishandler sine medarbejdere, i trampen muligheden for at genopbygge sin forretning og blive rig. I mellemtiden bliver den unge mand forelsket i sin boss datter, men hans kærlighed gengældes ikke, fordi hun er forelsket i en aerialist.

Cirkuset er en film, der blev skudt ved begyndelsen af ​​talkies, Charles Chaplin var en af ​​filmskaberne, der nægtede at inkorporere lyd i det filmiske medium. Måske med denne film, hvor han præsenterer Charlot midt i et cirkus, minder han os om biografens efterligning og karikaturoprindelse.

En af de mest bevægende scener i filmen vises i slutningen, når trampen efterlader cirkuset, ligesom karakteren, spørger Charles Chaplin sig selv, om han ikke skal lade biografen være stille.

Måske antog instruktøren, som i det foregående citat, den situation, at lydløs biograf gennemgik som en storm uden at have husk at det smukkeste dukker op efter stormen i form af en regnbue, at hemmeligheden er at vente og se mod foran.

5. By lys (1931)

I morgen vil fuglene synge igen.

Dette citat er inkluderet i en af ​​de mest bevægende scener i filmen, når karakteren af ​​Charlot forhindrer selvmord på en millionær mand, hvis problemer i hans ægteskab fører til fortvivlelse.

Dette er utvivlsomt en af ​​de mest dyrebare lektioner, som filmen efterlader os, hvis vi ekstrapolerer den til dagligdagen for enhver, der gennemgår problemer, som de mener er uoprettelige. "I morgen vil fuglene synge igen", er et ordsprog, der minder os om ikke at give op i modgang.

Filmen, som er en af ​​de største milepæle i filmhistorien, præsenterer en tramp som hovedpersonen, der forelsker sig i en blind blomsterhandler, der ikke kender sin sociale status. Fra det øjeblik kæmper karakteren for at behage den unge kvindes ønsker, indtil hendes syn er gendannet i slutningen af ​​filmen.

6. I moderne tid (1936)

Arbejdsløshed er det afgørende spørgsmål (...) Maskinen skal være til gavn for menneskeheden; Det bør ikke betyde tragedie og arbejdsløshed.

I 1931 erklærede han disse ord for en interviewer. Med dem demonstrerede Charles Chaplin sin bekymring for datidens sociale problemer i denne film fra 1936.

Et citat om konsekvenserne af den industrielle revolution og dehumaniseringen af ​​mennesket.

Maskinernes tidsalder fortælles gennem øjnene på Charlot, endnu en arbejdstager blandt de millioner af mennesker, der arbejder på fabrikkerne i alle, der bliver gale som et resultat af monotonien i sit arbejde som observatør af et transportbånd, der skal tjene til at producere i masse.

Filmen, der er opdelt i fire akter, tjener til at advare om farerne ved at placere maskine over mennesket, og den mand reduceres til et antal mere inden for kæden af produktion.

Filmen var lige så nødvendig i det 20. århundrede som i det 21., da den er en sang i kampen mod fattigdom, ulighed, arbejdsløshed og politisk intolerance. Problemer, der stadig er til stede i dag, og som behandles humoristisk.

Ud over, I moderne tid giver plads til håb for at sikre, at kærlighed placeres over penge og magt.

7. Den store diktator (1940)

Vi tænker for meget og føler for lidt.

Det er et mesterværk af talkies. Selvom Chaplin fortsatte med at glæde sit publikum med stumfilm på dette tidspunkt, bukkede kneblingens geni for en verden fuld af støj.

Midt i Anden Verdenskrig udgav han således denne film som en skændsel mod det nordamerikanske samfund.

Det er en satire, der sætter de fascistiske regimer og Hitlers stigning til magten i rampelyset. Chaplin spiller selv rollen som en jødisk barber og spiller også den tyske Führer. Han giver en dybtgående kritik af sidstnævnte.

Begge figurer er fysisk identiske, hvorfor de på et tidspunkt i filmen er forvirrede, og diktatoren skal fungere som frisør og omvendt.

Filmen holder med sig en af ​​de bedste taler i filmhistorien. I det vises citatet skrevet i de øverste linjer, der minder os om, at vi skal lægge større vægt på følelser. Ofte har det rationelle væsen forrang over følelser, og det får os til at nyde tingene mindre.

En spændende tale, der inviterer dig til en verden, hvor frihed hersker over alle ting, hvor der kun er plads til kærlighed og fred i krig, slaveri og diktatoriske systemer. En overvældende og foruroligende nær tale.

Du vil måske også kunne lide: 40 klassiske film nogensinde.

8. Monsieur Verdoux (1947)

Krige, konflikter, alt dette er stor forretning. Tal helliggør, hvis du dræber nogle få er du en kriminel, hvis du dræber tusinder er du en helt.

Et af de store bidrag fra denne film er uden tvivl Chaplins mesterlige forestilling i en ny rolle, helt forskellig fra den tramp, der findes i det meste af hans arbejde filmografisk.

I denne film sætter Chaplin karakteren af ​​Charlot til side for at blive Henri Verdoux, en mand, der havde arbejdet i en bank. i årevis, og efter at være fyret, bliver han en erobrer af millionærkvinder for senere at myrde dem og beholde sin formue.

Den forrige sætning, der blev erklæret af hovedpersonen, da han blev dømt i retten, viser, at privatmord er fordømt, mens offentligheden bliver herliggjort.

Det repræsenterer et angreb på amerikanske følelser på et tidspunkt, hvor Chaplin var i krydset af den politiske højrefløj. Filmen kan ses som en kritik af datidens opvarmning.

9. Fodlys (1952)

Det værste ved dig er, at du nægter at kæmpe, du giver op, du tænker bare på sygdom og død. Men der er noget så uundgåeligt som døden, og det er livet!

Disse ord svarer til en af ​​de mest dramatiske film fra Chaplins karriere. Filmens plot dyber dybt ned i emner som berømmelsens verden og succesens tilbagegang.

Det foregår i de første dage af første verdenskrig og indeholder Calvero, en teaterklovn, hvis karriere er i tilbagegang. Manden, nedsænket i alkohol, redder en syg danser, der er på randen af ​​selvmord.

Citatet i de foregående linjer er en sølvforing, som hovedpersonen tilbyder til den unge kvinde, der opfordrer hende til at se på problemer fra en mere positiv side, at kæmpe og ikke begrænse sig til det mest kompleks.

10. En konge i New York (1957)

I dag har mennesket overskydende magt (...) Magtmonopolet er en trussel mod friheden, nedbrydes og gør offeret til et offer. individ, og hvor er individet? han er ramt af terror, fordi han læres at hade i stedet for at elske. Hvis vi ønsker, at civilisationen skal overleve, skal vi kæmpe for magten, indtil vi kan genoprette fred og menneskelig værdighed.

Med denne tale fremsætter Chaplin endnu en gang en hård kritik af samfundet, især USA's.

Seeren er nedsænket igen i refleksionen om kraftens ætsende natur. Når mennesket har autoritet, har det en tendens til at nærme sig hadet og vender ryggen til kærlighed.

I denne film opgiver Chaplin også karakteren af ​​trampen for at omdanne sig til kongen Igor Shahdov, der ankommer til New York efter at være blevet tvunget til at forlade sit land, da revolution. Der møder han en publicist, der foreslår, at han spiller i reklamer for et tv-netværk.

En konge i New York det er Chaplins sidste film, hvor han spiller. Her kritiserer han en meget personlig kritik af det nordamerikanske samfund, det sted, hvor han var kommet til sejre som endnu en filmstjerne og derefter måtte give op, når de blev jaget under jagten på hekse

Måske ville han med denne film gøre et samfund kendt, der syntes at være udviklet, men som i virkeligheden manifesterede sig en skamløs involution ved at udvise enhver, der forrådte landet på grund af deres forskellige politiske ideer. I den sætter han spørgsmålstegn ved ytringsfriheden og beslutningen for et folk, der er undertrykt af politisk magt.

Biografi af Charles Chaplin

Charles Chaplin blev født i Storbritannien i en meget fattig familie af komikere, hvilket får ham til at tilbringe en meget hård barndom og ungdom.

I 1912 migrerede han til USA og skabte Charlot, en af ​​de mest symbolske figurer i filmhistorien. Med ham repræsenterer han en biograf, der er kritisk over for datidens samfund, men altid fra et komisk synspunkt.

Således har Chaplin gennem hele sin karriere fungeret som instruktør, manuskriptforfatter, producent og skuespiller i mere end hundrede film, der udgør hans filmværk.

Faldet i hans karriere var præget af hans eksil fra USA på grund af hans politiske ideer, også af skandaler i hans privatliv og af hans afvisning af talkies.

På trods af dette er Charles Chaplin forblevet en af ​​de "største" i filmhistorien inden for den kollektive fantasi, og hans filmografi vil altid være synonymt med undervisning.