Indtil roden, af Natalia Lafourcade: sangtekster og sanganalyse

Sangen Op til roden Det er en del af et selvtituleret album af Natalia Lafourcade, den sjette af hele hendes diskografi, udgivet i 2015.

Det blev komponeret og sat til musik af Lafourcade selv med deltagelse af musikeren Leonel García. Det placerede sig hurtigt øverst på de latinamerikanske hitlister.

Sangen blev skrevet efter en periode med personlige søgninger efter Lafourcade, hvor han rejste gennem forskellige latinamerikanske lande på jagt efter inspiration, materiale og rødderne til hans identitet. Disse tre års søgning resulterede i denne vigtige popkultursang. Lad os vide dets betydning.

Sangtekster Indtil roden

Jeg fortsætter med at krydse floder
Vandrende jungler
Elsker solen
Hver dag plukker jeg ud torner
Fra dybden af ​​hjertet
Om natten fortsætter jeg med at belyse drømme
At rense enhver hukommelse med den hellige røg
Når jeg skriver dit navn
På det hvide sand med blå bund
Når jeg ser på himlen i den grusomme form af en grå sky
Vises dig
En eftermiddag gik jeg op ad en høj bakke
Se på fortiden

instagram story viewer

Du ved, at jeg ikke har glemt dig
Jeg tager dig ind til roden
Og så meget som det vokser, vil du være her
Selvom jeg gemmer mig bag bjerget
Og find et felt fuld af sukkerrør
Der er ingen måde, min månestråle
At du går
Jeg tror, ​​at hvert øjeblik jeg overlevede at gå
Og hvert sekund af usikkerhed
Hvert øjeblik uden at vide det
De er den nøjagtige nøgle til dette stof
At jeg bærer under min hud
Så jeg beskytter dig
Her…

Sanganalyse Op til roden

For det første begynder tekstens stemme at vise sin livsproces, en kontinuerlig søgning, stien gennem en ufærdig sti, hvor rullatoren går gennem alle mulige situationer.

Billederne af disse situationer, floderne, junglen, solen, arbejder også med at væve en tellurisk hukommelse, en identitet smedet fra jorden, og som er legemliggjort i geografi.

Jeg fortsætter med at krydse floder
Vandrende jungler
Elsker solen

Den kærlige geografi, som stemmen er knyttet til, er også stedet for konflikt, smerte og den dybeste kval, hvor tornene og natten er billeder.

Men midt på aftenen meddeler stemmen, at det er dets formål at "tænde" drømme. Den anvendte figur gør drømmen til et lysende, kreativt, motiverende og energisk princip, der gør det muligt at rense hukommelsen.

Hver dag plukker jeg ud torner
Fra dybden af ​​hjertet
Om natten fortsætter jeg med at belyse drømme
At rense enhver hukommelse med den hellige røg

Hele scenen er klar til at vise, hvad der bor i sjælens dybder. Når du kigger i baggrunden, er der en glad hukommelse, den glade hukommelse om kærlighed, en andenhed, der bygger en ubrydelig hukommelse.

Det er den anden, der har brug for at vide, at han ikke er glemt. Og sangens stemme annoncerer, hvad han allerede ved: at i det mest afsides, i det mærkeligste, i det mest usandsynlige og også i det daglige, vil hukommelsen om den anden og bevidstheden om hans hukommelse dukke op.

Når jeg skriver dit navn
På det hvide sand med blå bund
Når jeg ser på himlen i den grusomme form af en grå sky
Vises dig
En eftermiddag gik jeg op ad en høj bakke
Se på fortiden
Du ved, at jeg ikke har glemt dig

Af denne grund ved det lyriske subjekt, stemmen, at den andres tilstedeværelse ikke afviger fra sig selv. Det er ikke kun en fredelig hukommelse. Det er iboende for personen, det er i det plejende land, det er omfattende, det kan ikke skjule sig så godt, som motivet ikke kan flygte, selvom han vil.

Denne hengivenhed er en månestråle, dens egen, personlige, den er en glorie, der lyser op midt i mørket.

Jeg tager dig ind til roden
Og så meget som det vokser, vil du være her
Selvom jeg gemmer mig bag bjerget
Og find et felt fuld af sukkerrør
Der er ingen måde, min månestråle
At du går

Denne integration mellem den ene og den anden er også indbygget i historien. Hver oplevelse, der leves, væver et netværk af usikkerheder midt i usikkerheden. Det er et beskyttende net af dette forhold, af den slags enhed med den anden, som forbliver fast midt i de mest udfordrende omstændigheder, fordi det ikke er en kjole, men en hud.

Jeg tror, ​​at hvert øjeblik jeg overlevede at gå
Og hvert sekund af usikkerhed
Hvert øjeblik uden at vide det
De er den nøjagtige nøgle til dette stof
At jeg bærer under min hud
Så jeg beskytter dig
Her…

Tekstens stemme præciserer ikke, hvem den anden er. Der kan forfatteren lege perfekt med muligheden for at forestille sig flere andre, flere påvirker og tilbyde lytteren et identifikationspunkt for deres egen oplevelse.

Denne slags rod, der bæres indeni, er utvivlsomt en dyb kærlighedsoplevelse, men den har ekko af en anden tæthed end en simpel forelskelse.

Opbygningen af ​​en historisk hukommelse, der fremkalder forskellige livsfaser, vækst, modenhed, kan også sætte os foran scenen til et billede af moder-fædre kærlighed, den plejende figur, det væsen, der føder, kilden til livet, den energi, som flytter sig.

Måske kunne det fremkalde landets identitet, terroiren, et latinamerikas utopi, der er vævet fra og til rødderne.

Måske er det kun kærlighed som den primære kraft, kærlighed som livets princip, der altid opretholder hukommelse gemt fra glemsel, og at når det har et navn, hvilket navn! det er skrevet på overflader umulig.

Det er således ikke en kærlighed til lidenskaberne, men fra den dybe bevidsthed om dens historiserede og internaliserede oplevelse i emnet.

Om Natalia Lafourcade

Natalia Lafourcade er en mexicansk sanger og sangskriver født i 1984 i Mexico City. Hun har også udmærket sig som musikproducent, designer og aktivist.

Hans forældre har været musikere med en vigtig kunstnerisk og uddannelsesmæssig karriere. Hans far, Gastón Lafourcade Valdenegro, har været professor ved UNAM og det autonome universitet i Querétaro. Hans mor, en uddannet pianist, skabte og udviklede en omfattende menneskelig og musikalsk uddannelsesmetode kaldet Macarsi-metoden. Hun trænede selv Natalia i denne metode som en del af en rehabiliteringsproces efter en ulykke med en hest.

Det var takket være producenten Loris Ceroni, at Natalia formåede at indspille sin første cd, der blev udgivet i 2002. Siden da har Natalia haft en produktiv og meget aktiv karriere og allerede nået en liste over flere udgivet studioalbum, ud over hans live albums og specielle samarbejde med andre kunstnere.

Blandt de vigtigste diske kan vi nævne:

• Natalia Lafourcade (2002)
• Hjem (2005)
• De fire årstider med kærlighed (2007)
• Hu hu hu (2009)
• Guddommelig kvinde (2012)
• Op til roden (2015)
• Muser (2017)

Fortolket temaet Husk mig af filmen Kokosnød sammen med den amerikanske sanger og musikproducent ved navn Miguel. Temaet var en Oscar-vinder.

Derudover indspillede Natalia for Latinamerika en soloversion af denne sang, der var inkluderet på soundtrackdisken, men ikke i filmen.

Hun har modtaget forskellige nationale og internationale priser, blandt hvilke flere Latin Grammys skiller sig ud.

Du kan se den officielle video i følgende link: