Hemmeligheden bag deres øjne af Juan José Campanella: resumé og analyse af filmen

Hemmeligheden i deres øjne er et argentinsk drama med politietema, der havde premiere i 2009 og instrueret af instruktør Juan José Campanella.

Baseret på romanen Spørgsmålet om deres øjne af Eduardo Sancheri, denne historie er en rundtur gennem et uløst mord, der efter 25 år fortsætter med at markere Benjamin Espositos liv.

Filmen er et mesterværk fra verdensbiografen, der er i stand til at bevæge og bevæge seeren takket være en spektakulær fortælling og den glimrende fortolkning af dens hovedpersoner.

Resume af filmen

Benjamín Espósito, tidligere sekretær for en undersøgelsesret i Buenos Aires, har de laveste timer i begyndelsen af ​​sin pension. For at fylde sit liv beslutter han at skrive en roman relateret til en sag, der flyttede ham for 25 år siden.

Opmærksomhed, fra nu af kan der være spoilere!

I 1974 blev den unge Liliana Colotto voldtaget og myrdet brutalt inde i sit hjem, og Benjamin var vidne til fjernelsen af ​​liget. Ricardo Morales, offerets mand, blev chokeret efter tragedien, og Esposito lovede at finde morderen.

Pablo Sandoval, Benjamins medarbejder, og Irene Morales, den nye afdelingsleder og forelsket i Espósito, forsøgte at hjælpe ham med at løse sagen. I mellemtiden formår Romano, hans rival på arbejdspladsen, at ramme to arbejdere.

Imidlertid nægtede Benjamín at tro på denne version af begivenhederne og fortsatte efterforskningen, indtil han fandt fotografier af offeret, hvor han var i stand til at identificere en mistænkt: Isidoro Gómez. Således forsøger hovedpersonen at følge hans spor, men en række begivenheder får Irene til at lukke sagen.

I 1975 ser Espósito Ricardo Morales igen sidde på en togstation. Manden havde kørt igennem forskellige stop ubarmhjertigt og forsøgt at finde sin kones morder.

Flyttet af hvad der skete får Espósito Irene til at genoptage sagen og undersøger Gómezs opholdssted med Sandoval. En dag under en fodboldkamp finder de ham og tilbageholder ham til afhøring. I det øjeblik får Irene manden til at tilstå forbrydelsen, men langt fra at fængsle ham beslutter Morales at frigive ham på grund af sin status som en hitman, en medskyldig i retfærdighed.

Dage senere finder Esposito Sandovals livløse krop og konkluderer, at Sandoval efterlignede sin identitet (Benjamin) for at undgå at blive dræbt.

Således beslutter Benjamin at tage til Jujuy for at redde sit liv og efterlade muligheden for at leve en kærlighedshistorie med Irene.

Efter et årti vender han tilbage til Buenos Aires og finder ud af, at Romano blev myrdet under diktaturet, Irene er gift, og Lilianas morder mangler stadig.

Tilbage i 1999 møder Espósito filmens nuværende Morales, og han indrømmer at han har dræbt sin kones morder. Hovedpersonen tror dog ikke på hans version og opdager, at Morales faktisk har kidnappet ham.

Endelig indrømmer Benjamin sin kærlighed til Irene for at genoptage en historie, der kunne have været.

Filmanalyse

Som et tog, der flygter fra en station og forsvinder i horisonten, begynder Campanellas film.

Hukommelse er undertiden forræderisk og giver os vage minder om, hvad det var. Benjamín Espósito, husker kun klare øjne nedsænket i det hektiske og diffuse miljø på en platform, dem fra en ung Irene, der observerede, hvordan hun lod undslippe en kærlighed, der kunne være.

Det er utvivlsomt en metafor for tidens forløb, og hvordan hukommelsens skrøbelighed overrasker os med rester fra fortiden, umulige at gætte så nøjagtige eller ej.

Der er intet bedre end et tog, der markerer begyndelsen på hovedpersonens katartiske rejse, som en allegori af livets kortvarige natur og en platform som et lærred af slørede minder, der ikke ender omrids.

Sociopolitisk kontekst

Kærlighed og hævn er hovedtemaerne i denne film, der er sat i en sammenhæng med Argentina i 70'erne, der fungerer som baggrund.

Selvom den politiske sammenhæng ikke udtrykkeligt fortælles, blev landet fastgjort i den forestående regering af Isabel Martínez de Perón.

De situationer, som karaktererne oplever, giver os et penselstrøg af det politiske panorama og en kritik af datidens system ved at gøre hentydning til de højtstående embedsmænds personlige interesser, misbrug og korruption i modsætning til rettighederne for borgere.

Dette kan tydeligt ses, når to arbejdere vilkårligt anklages og dømmes for forbrydelsen for slutningen for at lukke sagen og fritage den virkelige morder, der samarbejdede for retfærdighed gennem spionage.

Personlig katarsis og kærlighed som en udløser for historien

Hvordan skal du leve et tomt liv? Hvordan laver man et liv fuld af ingenting?

Benjamins karakter er fast i en personlig krise efter hans pensionering. Han føler, at hans liv ikke har været komplet, delvis på grund af smerter forårsaget af den unge kvindes død.

Terroren ved den blanke side i begyndelsen af ​​hans karriere som romanforfatter og frygten for livets kortvarighed får ham til at vende tilbage til retten, hvor han arbejdede for at bede om hjælp fra Irene, hans kærlighed fra fortiden.

På den anden side levede mindet om kærlighedshistorien mellem offeret og hendes mand, en kærlighed, der i Benjamins ord, ”han så aldrig igen”, er det længslen efter noget, som han ikke oplevede, som får ham til at føle? ufuldstændig?

Det er klart, at hovedpersonen bærer vægten af ​​smerte og permanent usikkerhed med sig. I større eller mindre grad kan seeren identificere sig med karakterens interne frygt og med de usammenhængende handlinger, der karakteriserer mennesker.

Som udtrykket siger "fortryder ikke, hvad du har gjort, men hvad du aldrig gjorde". Således begynder hovedpersonen, der forsøger at omdirigere sit liv og afvikle fortidens fejltagelser, til dette bruger han en mislykket kærlighedshistorie som en udløser for hans odyssey.

Spil mellem fortid og nutid

Hvis denne film skiller sig ud for noget, er det på grund af et solidt manuskript, næret af en fortællende struktur, der er præget af to godt differentierede tidsrum: nutid og fortid. Takket være brugen af flashbacks og de uventede vendinger i manuskriptet, formår Campanella at fodre spænding og hold seeren opmærksom indtil slutningen.

På den anden side skal vi fremhæve beherskelsen af ​​dialogerne, gennem dem er instruktøren i stand til at vække begge nostalgi takket være fortællingen i af af hovedpersonen, såsom latter gennem komiske situationer og vittigheder, der er typiske for Argentina, i dialogerne.

Filmens 129 minutter er et puslespil, der skal bygges, hvis stykker doseres med den hensigt, at seeren samles undervejs.

Personlig krise og krise i regimet

Filmen præsenterer en politisk baggrund præget af urimelige situationer. Til dels baggrund af karakteren og hans personlige krise symboliserer den situation, som Argentina oplever på det tidspunkt.

På denne måde forstår vi, at "det er nødvendigt at kende historien for ikke at begå de samme fejl. I denne forstand forsøger Benjamin at gå tilbage til fortiden for at helbrede sin nuværende og indløse sin fremtid. Bør dette ikke være den latente besked i alle regeringer?

På den anden side kommer hovedpersonen til at spille en grundlæggende rolle i forsøget på at "redde" retssystemet fra korruption. Dette demonstreres, når Isidoro Gómez, en ægte morder, får straffrihed for sin status som en hitmand. I betragtning af denne kendsgerning giver Benjamin ikke op og kæmper fortsat for at gøre ret til Lilianas død.

Selvom, Hemmeligheden bag dine øjne, Det er ikke en eksplicit kritik af systemet, det giver os scener, hvor en klage over det etablerede regime ligger til grund. På en meget subtil måde vises den argentinske historie fra 70'erne, og tidens vilkårlighed og uretfærdighed fordømmes.

Fra detaljernes æstetik til ophøjelse af bevægelse

Filmen, som fremhævet i de øverste linjer, er en rundtur mellem nutid og fortid. Som tilskuere går vi gennem disse to midlertidige rum gennem hovedpersonens øjne.

På denne måde stilles kameraet til rådighed for Benjamin, og i mange skud placeres det tæt på karakteren og tegner sin vej fra rammer, der er etableret fra hans skulder.

På den anden side er brugen af ​​korte skud og især detaljer hyppig. Som nævnt ovenfor er et af de latente temaer i filmen hukommelsens skrøbelighed gennem årene.

For at formidle dette leger Campanella med nogle objekters sløring og tonalitet. For eksempel i den første rækkefølge, hvor hovedpersonens erindringer er genert, spiller instruktøren med en dybde af reduceret felt, fokuserer på detaljer, såsom Irene øjne eller en kuffert fra stationen, sænker også og ryster nogle tegninger.

En af de mest frenetiske sekvenser i filmen vises, når Benjamin og Pablo går til et fodboldkamp med den hensigt at finde Isidoro Gómez.

Denne del af filmen løses med et mesterligt sekvensbillede, hvor kameraet ikke klipper noget fra, når det lokaliserer Benjamin og Pablo på tribunen, indtil morderen arresteres. Således bevæger kameraet sig uden nedskæringer: tribunerne, gangene og badeværelserne på fodboldstadionet.

Det er en teknik, der hjælper med at fremskynde filmen, da den øger tempoet og gør det lettere for seeren at blive inkluderet i jagten, det gør ham til en deltager i den.

Konklusion: en rejse mod personlig genopbygning

Kærlighed og retfærdighed er kronet som hovedpersoner i Campanellas film. Skønt den sande lære af båndet fremmer et kig ind i os selv gennem en mere personlig og intim refleksion, som hjælper os med at komme væk fra frustrationen tilskyndet af åbne sår på forbi.

Med dette opfordrer han os til at se på fortiden for at genopbygge os selv og ikke forblive inerte i fortvivlelsen over hvad der kunne have været.

Anhænger

Hvis du ikke har set filmen endnu, kan du se traileren her: