Hendes film: resume, analyse og karakterer

Hende, også kendt som Hende, er en film skrevet og instrueret af Spike Jonze.

Filmen blander science fiction med den romantiske genre og blev udgivet i 2013. Det spiller Joaquin Phoenix, der spiller en mand, der er ved at blive skilt og finder kærligheden igen i et operativsystem.

Denne film udforsker blandt andre temaer kompleksiteten af ​​relationer og ensomhed i en fremtidig tid, hvor maskiner i stigende grad humaniseres. Isolering i tider med hyperforbindelse.

Lad os derefter se de forskellige refleksioner, som denne film efterlader os gennem en analyse.

Resume af filmen

Theodore er en mand, der er dedikeret til at skrive kærlighedsbreve bestilt af ukendte mennesker til at sende til sine kære. Han er en ensom person, der er midt i en skilsmisseproces.

For snart at udrydde sin situation får han et operativsystem, der ser ud til at være løsningen på hans triste liv. Theodore beslutter, at denne kunstige intelligens er med en kvindelig stemme, der har navnet Samantha.

Lidt efter lidt skaber hovedpersonen et venskabsforhold med sit operativsystem og indleder et forhold, der svarer til to menneskers.

Dette venskab fremskynder skilsmisseprocessen for hovedpersonen, der med nostalgi husker tiden brugt med Catherine, og hvordan det hjalp hende med at udvikle sin karriere som forfatter.

Den dag Catherine og Theodore beslutter at underskrive skilsmissepapirerne, indrømmer han, at han har et forhold til et operativsystem. Catherine beskylder ham for ikke at vide, hvordan han skal håndtere følelser, og hovedpersonen forbliver trist og reflekterende.

Fra dette øjeblik sætter Theodore spørgsmålstegn ved sit forhold til Samantha, men Amy, en ven, der har et andet forhold til et operativsystem, inviterer ham til at være lykkelig på den måde, han vælger. Efter et par dage beslutter Theodore at give sit forhold til sit operativsystem endnu en chance og tilbringe en ferie med Samantha.

Under sit ophold indrømmer Samantha at have mødt et andet operativsystem. Men hendes forhold til hovedpersonen er senere snoet, da Samantha, når hun vender tilbage fra sin rejse at hun er forelsket i flere mennesker, og også at hendes forhold til et andet operativsystem har udviklet sig til mere.

Endelig ender Samantha med at opgive Theodore, og han skriver et takbrev til sin ekskone Catherine.

Filmanalyse

Filmen udgør en futuristisk verden, hvor forholdet mellem mennesker brydes.

Enkeltpersoner er, ligesom hovedpersonen, ikke i stand til at løse deres vanskeligheder eller udtrykke deres følelser med andre, så de ty til operativsystemer, hvor de er et ideal ikke-eksisterende. Som et resultat viser filmen mennesker alene og isoleret fra verden omkring dem som Theodore.

En af grundene til, at denne film er stor, er ikke kun historien, den fortæller, men også hvordan den gennem elementerne i det audiovisuelle sprog får en fuldstændig betydning.

Skørheden i menneskelige relationer

Filmens hovedtema drejer sig om forhold til andre, og hvordan de tegn, der vises, ikke er i stand til at etablere bånd med andre.

Theodore er en forfatter af kærlighedsbreve dedikeret til skrivning til dem, der ikke tør eller ikke ved, hvordan de skal udtrykke deres følelser over for deres familie, venner eller elskere.

I det samfund, der rejser Hende, Theodore er en kærlighedsforfatter, der er dedikeret til at skrive for dem, der ikke er i stand til at udtrykke deres følelser over for deres familie, venner eller elskere, og de har brug for andre til at gøre det for de.

Denne kendsgerning er ikke kun til stede i hovedpersonens klienter. Theodore står heller ikke over for sin skilsmissesag. Ofte minder han nostalgisk om sit forhold til sin kone.

Vi ser en mand, der ikke står over for sine problemer eller følelser, og som i maskinen finder Samantha en måde at projicere, hvad han forventer eller har brug for fra en person.

I sidste ende produceres hans følelser over for operativsystemet, fordi en proces med idealisering af den anden finder sted, som i kærlighed. Denne "forelskelse" er også frustreret i slutningen af ​​filmen, da Samantha stræber efter at udvikle sig, som det sker med mennesker.

Som baggrundstema giver filmen mulighed for at reflektere over teknologiens evne til at isolere os. En kendsgerning, der opstår som en konsekvens af ikke at interagere med det andet ansigt til ansigt eller ganske enkelt gennem et brev. Folk har adgang til et operativsystem, som de kan konfigurere efter deres smag. Denne kendsgerning forårsager isolation fra den virkelige verden.

Theodore føler sig ensom og er mere isoleret fra verden og mennesker omkring ham. Dette afspejles ikke kun i historien, men er også til stede i filmografi gennem fotografering og komposition.

Fotografi og komposition: fra lykke til melankoli

Hvis vi ser på det fotografiske emne og filmens genre, Hende det er ret atypisk. I en futuristisk film forventes der generelt et kromatisk mønster, hvor kolde toner bugner sammenlignet med varme, også at blå er til stede i de fleste scener.

Denne film afviger fra al tradition for at præsentere en verden fuld af varme toner, pasteller og røde farver. Sidstnævnte dominerer i enhver scene og fører os ind i en mere romantisk end futuristisk atmosfære.

De varme farver i filmen er især til stede i de scener, hvor Theodore husker fortiden sammen med sin kone, denne farvepalet fremkalder en lykkelig tid.

De dæmpede farver i hovedpersonens garderobe vises, før de erhverver operativsystemet, i de scener, hvor Theodore føler sig ensom.

Fra det øjeblik Samantha dukker op, bærer hovedpersonen rødt, hvilket fremstår med en mere lidenskabelig betydning. Dette kan indikere, at Theodore har fundet "nogen" midt i hans personlige krise, og pludselig vises hans ønske om at give eller modtage kærlighed.

I de tristeste eller melankolske scener er der også kolde farver omkring karakteren. Hvilket er isoleret fra verden omkring ham takket være brugen af ​​rødt i hans garderobe.

Den overvejende brug af nærbilleder i Hende bidrager til at skabe en intim afstand med kunstneren og letter beskuerens empati med karakteren.

Den lave dybdeskarphed er også meget vigtig. På denne måde forbliver karakteren fjernt fra verden omkring ham og fremkalder denne følelse af ensomhed og isolation.

Fortolkningen af ​​Joaquin Phoenix

Hvordan kan et kærlighedsforhold være troværdigt for os mellem Samantha og Theodore, hvis alt vi ser er en enkelt mand i hver scene?

I denne forstand bortset fra den filmteknik, der bidrager til den beskrevne fremkaldelse Tidligere kunne fortolkningen af ​​Joaquin Phoenix betragtes som en af ​​nøglerne til succesen med denne historie.

I denne rolle skiller Phoenix sig ud for hans evne til at genskabe denne atmosfære fuld af melankoli, som muligvis opstår gennem de billeder, han skaber i hans hoved. Takket være dem formår han at overføre seeren til denne "følelsesmæssige scene".

Uden denne atmosfære ville hans handlinger og hans ord, især hans monologer, når han talte til Samantha, være meningsløse.

Soundtracket: musik, tale og stilhed

Karakterens følelse af ensomhed, det melankolske, der næsten altid hjemsøger filmen, afsluttes takket være soundtracket.

I denne forstand kan vi inden for elementerne i soundtracket i denne film fremhæve vigtigheden af ​​musik, ord og især tavshed.

Musikken er domineret af strygere og klaverstykker, der perfekt rekonstruerer de fornemmelser, som Jonze har til hensigt at formidle med filmen. Musik er ikke et baggrundselement, det skaber stemning. Emner som “Song on The Beach” af bandet Arcade Fire og Owen Pallet skiller sig ud.

Ordet bidrager til den langsomme rytme i kamerabevægelserne for at introducere os for denne ensomhed og melankoli fra Theodore. I denne forstand er det vigtigt at fremhæve karakterens voice-over. Det er også vigtigt at møde en person, der aldrig fysisk vises på skærmen, Samantha.

Endelig er stilhed meget til stede i nogle scener, hvor tolkens ansigt siger alt og hjælper også med at opretholde dette langsomme tempo i fortællingen.

Tegn

Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)

Han er en almindelig mand, der føler sig ensom i en verden fuld af mennesker. Han står over for en adskillelse og er nedsænket i det, der ser ud som en eksistentiel krise. Snart erhverver han Samantha, et operativsystem med en kvindelig stemme, der får ham til at møde sit daglige liv, og som han ender med at blive forelsket i.

Samantha (med stemme af Scarlett Johansson)

Samantha er et revolutionerende operativsystem (OS1), der kun vises i filmen identificeret med stemmen. Det er et intuitivt system, der har menneskelige kvaliteter og bliver en stor rådgiver for hovedpersonen.

Catherine (Rooney Mara)

Hun er en forfatter og kone til Theodore, som hun tidligere har delt et liv med. Catherine vil dog skille sig fra sin mand, selvom han prøver at undgå det.

Amy (Amy Adams)

Amy havde et forhold til Theodore i løbet af college-årene, hvorefter de blev gode venner. Hun er gift med Charles, som hun endelig adskiller sig fra. Senere har den unge kvinde et forhold til et operativsystem.

Paul (Chris Pratt)

Han arbejder sammen med Theodore som en kærlighedsforfatter. En dag foreslår han sin partner at gå ud med deres respektive partnere.

Audiovisuelle referencer, der minder om Hende

Denne science fiction-historie afslører forholdet mellem menneske og maskine, et kærlighedsbånd. Noget ikke nyt, og der er allerede udforsket i andre film og serier. Her er nogle eksempler på disse historier:

• 2001: en rumodyssey (Stanley Kubrick, 1968): en rejse gennem menneskehedens historie gennem en rummission ledet af kunstig intelligens.
• Bladløber (Ridley Scott, 1982): i den nærmeste fremtid er en detektiv på mission for at spore farlige androider, der udgør sig som mennesker for at ødelægge deres skaber.
• Terminator (James Cameron, 1984): maskinudviklingen udgør en apokalyptisk situation, der truer menneskets kontinuitet på planeten.
• Robocop (Paul Verhoeven, 1987): en såret politibetjent omdannes til en uforgængelig robot, der stadig bevarer hans hukommelse og har planer om hævn.
• Den to hundrede år (Chris Colums, 1999): en robot erhverves af en familie til grundlæggende opgaver, men lidt efter lidt oplever den følelser.
• AI. Kunstig intelligens (Steven Spielberg, 2001): rejser muligheden for, at maskiner er parat til at elske og have følelser. Noget der adskiller dem fra mennesker.
• Jeg robot (Alex Proyas, 2004): i 2035 eksisterer robotter og mennesker sammen i harmoni takket være robottens love, som ikke tillader at skade mennesker. En dag er en af ​​androiderne sigtet for mord.
• Ex- Machina (Alex Garland, 2015): oprettelsen af ​​en kunstig intelligens, der er i stand til at resonnere, hæver grænsen mellem maskinen og mennesket, hvad der adskiller os, hvad der definerer os.
• Sort serie Spejl (Charlie Brooker, 2011-): i nogle af dens episoder dækker det den magt, som teknologier har over hele verden.
• Real Humans Series (Lars Lundström, 2014-): hubots er menneskelignende androider, der erhverves af familier til at udføre forskellige opgaver. Nogle markerer dem som usurpatorer, men robotterne er villige til at kæmpe for deres rettigheder. I det rejses spørgsmål som identitet.
• Westworld-serien (Jonathan Nolan og Lisa Joy, 2016-): androider er en del af en forlystelsespark, hvor besøgende er villige til at tage enhver risiko.

Anhænger