10 væsentlige David Lynch-film forklaret og analyseret

David Lynch er en amerikansk filmregissør og en af ​​de mest fremtrædende figurer på filmscenen.

Gennem hele sin karriere har han været specialist i at forstyrre seeren og fange ham i sin ental "Lynchean" univers, domineret af drømme og drømmeagtige virkeligheder inspireret af surrealisme.

Hans film, som langt fra er prototypen af ​​kommerciel biograf, får offentligheden til at fordybe sig i dem for prøv at forstå en verden fuld af forvirring, hvor udforskningen af ​​det indre univers af at være skiller sig ud human.

Lynch er en mester i den syvende kunst, og hver af hans historier skiller sig ud for vanskeligheden ved dens usandsynlige plot, en kompleks fortælling og en enestående iscenesættelse.

Hans chokerende og skræmmende filmografi afslører et enormt talent, som kun kan forstås ved at se hans værker. Dette er de ti film af en af ​​instruktørerne med mest personlighed på filmscenen.

1. Viskelæderhoved (1977)

Viskelæderhoved (Viskelæderhoved) er David Lynchs første spillefilm. Hans optagelser varede i fem år.

Det usædvanlige plot drejer sig om en ung mand, Henry Spencer, der går til middag hos sin kæreste Marys hus. Der lærer han, at hun har haft en baby af hende, et amorft og grotesk væsen, der laver mærkelige lyde, som Mary opgiver og efterlader i sin opgave.

Det er en film klassificeret inden for kultbiografen, hvor nogle scener er meget imponerende for seeren. Billedet er netop et af de mest fremragende elementer i filmen, da det genskaber en drømmeverden og det underbevidste. Sammenlignelig med film som Metropolis (1926) eller En andalusisk hund (1929), hvis vi ser på surrealistisk æstetik.

Et stimulerende værk, som Lynch måske ønskede at vække seerens rædsel og bekymring.

2. Elefantmanden (1980)

Elefantmanden (Elefantmanden) er instruktørens anden spillefilm. En af filmens hovedattraktioner er, at dens plot er baseret på en sand historie, Joseph Merrick, en mand, der blev populær for sine medfødte deformationer.

Historien drejer sig om Frederick Treves, en ung kirurg, der møder elefantmanden under et cirkusudstilling i London. Fra det øjeblik brugte han det som et eksempel i sine samtaler om medicin.

Det audiovisuelle arbejde skjuler et tema for menneskeheden og en værdifuld lære: vigtigheden af ​​indre skønhed i lyset af fysiske mangler. Han opnår dette gennem en karakter, der inspirerer til afvisning og som forsøger at overvinde fordomme. Uden tvivl et universelt budskab, der hedder instruktørens filmkarriere.

3. Klit (1984)

Denne film er en tilpasning af den homonyme roman af Frank Herbert, der er etableret mellem episke genrer og science fiction. Selvom denne film ikke er den bedste af instruktørens filmografi, er det vigtigt at forstå hans karriere. Det er en demonstration af, hvordan et stort budget ikke er synonymt med en fantastisk film.

Det futuristiske plot handler om Atreides-familien, der på grund af en kejserlig orden er nødt til at tage ansvaret af udnyttelsen af ​​planeten Arrakis (Dune), hvor det eneste stof, der tillader rejser plads. For at gøre dette bliver han nødt til at kæmpe mod Harkonen-familien, fjender, der før havde styret planeten og efterladt en bul i befolkningen.

Således rejser Leto Atreides til ørkenen med den hensigt at vælte sine modstandere. Når du er der, skal du håndtere forskellige trusler og bringe din sikkerhed i fare.

Selvom filmen har været en af ​​de mest kritiserede af instruktøren for at være en tilpasning, der ikke er meget "trofast" til roman og ved at have en langsom fortælling kan vi understrege dens vidunderlige iscenesættelse og Fotografering.

4. Blå fløjl (1986)

Det er efter mange seers mening en af ​​instruktørens bedste film. Filmskaberen beskriver på sin side det som ”en historie om kærlighed og mysterium. Det handler om en fyr, der befinder sig i to verdener, den ene pæn og den anden mørk og skræmmende. "

Historien finder sted i byen Lumberton. Der finder Jeffrey Beaumont et afskåret menneskeligt øre i en container nær sit hjem. Derefter beslutter han at udsætte sagen for detektiv Williams, der beder ham om ikke at fortælle nogen. Fra det øjeblik er han involveret i en række mærkelige og farlige begivenheder.

Denne film er et portræt af grusomhed og seksuel vold, hvor den afslører rædsel, psykiske lidelser og samfundets mørkere side.

5. Vildt hjerte (1990)

Denne film er en tilpasning af den homonyme roman af forfatteren Barry Gifford og var vinderen af ​​Palme d'Or i 1990 på filmfestivalen i Cannes.

Det er en historie i form af vejfilm, hvis hovedingredienser er: en skør kærlighedshistorie og en tur.

Nicolas Cage og Laura Dern spiller Sailor Ripley og Lula Fortune, et par der flygter på jagt efter lykke. For at gøre dette flygter de fra pigens mor, som har hyret en hitman til at dræbe Sailor.

I denne film kan du finde referencer til Troldmanden fra Oz (1939) af Victor Fleming og en parodi på Elvis Presley-filmene.

6. Twin Peaks: Ild går med mig (1992)

Denne fiktion er en prequel til tv-serien Twin toppe (1990), også stærkt anbefalet inden for instruktørens audiovisuelle arbejde.

Filmen er blevet lidt værdsat af kritikere og af seriens loyale fans, men den er ikke desto mindre vigtig.

Dens plot kredser om efterforskningen af ​​mordet på unge Teresa Banks og de sidste dage i livet af Laura Palmer, en gymnasieelever, i den fiktive by Twin Peaks.

Selvom premieren var en fiasko efter annulleringen af ​​serien, Twin Peaks: Ild går med mig Det er en hypnotisk film, hård og måske en mørkere og mere plejende version end serien, der indeholder mindeværdige scener.

7. Mistet motorvej (1997)

Efter fænomenet Twin toppe Lost Highway er frigivet. En film, der er tæt på genren af thriller psykologisk med antydninger af film noir. Denne gang overbeviste filmen kritikerne, men den skiller sig ikke ud kommercielt.

Det fortæller historien om en musiker fra jazzFred Madison og hans kone Renee. Deres forhold gennemgår ikke sit bedste øjeblik, og han mener, at hans kone snyder ham. Senere beskyldes han for at have myrdet hende.

På den anden side præsenteres en parallel historie, der som hovedperson har en mekaniker (Fred Maddison), der har en affære med en kvinde, der er utro mod sin partner.

Lynchs biograf er præget af dens kompleksitet. Denne film viser, hvorfor hans film klassificeres som kultbiograf. Hvis hans tidlige værker skiller sig ud for deres surrealistiske indflydelse, dykker han ned i en verden, hvor de underbevidste og parallelle verdener hersker.

8. En sand historie (1999)

I slutningen af ​​1990'erne vendte David Lynch sin filmografi på hovedet med en historie baseret på virkelige begivenheder.

Dens plot kredser omkring en gammel mand, Alvin Straight, hvis mål er at rejse mere end 400 miles på en plæneklipper for at forene sig.

Det er en film, der indeholder et meget attraktivt visuelt sprog, hvor landskabet bliver hovedpersonen. Det skiller sig også ud for at have en enkel struktur, der afslører en historie, der er så følelsesladet som den er håbefuld.

9.Mulholland Drive (2001)

Selvom det var beregnet som pilot for en tv-serie i slutningen af ​​1990'erne, viste det sig i sidste ende at være en passende historie til storskærmen.

Det er instruktørens niende film og er ifølge kritikere hans bedste film. Så meget, at den blev tildelt som den bedste film i det 21. århundrede i en afstemning foretaget af BBC.

Betty Elms er en ung kvinde, der ønsker at blive skuespillerinde og kommer til Los Angeles med det formål at opfylde sin drøm. Der bor han hos sin tante og møder snart Rita, en kvinde, der lider af hukommelsestab.

Tilsyneladende virker det som en almindelig historie, men instruktøren bruger det som grundlag for at involvere seeren i et spil, der er en følelsesladet rutsjebane.

På den anden side blander den verden af ​​drømme og virkelighed igen og får os til at reflektere over, om det, vi lige har set, er en del af virkeligheden eller drømmeverdenen. Svaret vises først i slutningen af ​​filmen.

10. Indre imperium (2006)

Det er en thriller psykologisk med en kompleks struktur. Det er en hjemsøgte film, og som i de fleste af Lynchs film er det ikke let at forstå på tidspunktet for visningen.

Den fortæller historien om en skuespillerinde, hvis opfattelse af virkeligheden bliver forvrænget. Således vises der under filmen scener, der virker mere typiske for underbevidsthedens verden opdelt i forskellige historieniveauer uden nogen tilsyneladende forbindelse mellem dem.

Et bånd på næsten tre timer og en af ​​de mest uudslettelige i dets komplekse filmunivers.

David Lynch Biografi

David Lynch blev født den 20. januar 1946 i Montana (Missoula, USA). Hans kunstneriske aktivitet har ikke kun udviklet sig inden for filmområdet som instruktør, manuskriptforfatter, skuespiller og producent, men strækker sig også ind i andre discipliner såsom musik, maleri eller Fotografering. Han er uden tvivl en kunstner med store bogstaver.

Søn af en amerikansk videnskabsmand og en lærer Lynch tilbragte en stille barndom i en middelklassefamilie. I sin ungdom viste han interesse for maleri, hvilket fik ham til at rejse til Europa for at studere; dog vendte han snart tilbage til USA uden at fuldføre dem.

Det var først i 1970, da Lynch besluttede at fokusere sin karriere på den syvende kunst med filmen Bedstemoren, hans debutfilm. Fra det øjeblik flyttede David til Los Angeles for at modtage undervisning på Americam Film Institute Conservatory.

Hans arbejde har været tæt knyttet til strømme som surrealisme, hvor instruktøren selv erklærer sig ubetinget beundrer. Hans biograf har også trukket på kunstnere som Stanley Kubrick, Federico Fellini, forfatteren Franz Kafka eller maleren Francis Bacon.