Film The Society of Dead Poets: Resume, analyse og betydning

Døden digter Society, også kaldet Døde digters samfund (Dead Poets Society), er en 1989-film instrueret af Peter Weir, der er blevet en kultfilm.

Manuskriptet er inspireret af en litteraturprofessor ved navn Samuel Pickering, som underviste manuskriptforfatter Tom Schulman, da han studerede på Montgomery Bell Academy i Tennessee. Det var fra ham, at Schulman blev karakter af professor Keating, spillet af Robin Williams.

Genoptag

Historien begynder i 1959 med det nye skoleårs indbydelsesceremoni på Welton Academy, hvorefter litteraturlæreren John Keating, en tidligere elev på skolen, introduceres. Mottoet for den private skole, erklæret på stedet, er: "tradition, ære, disciplin og ekspertise."

I sin første klasse bryder traditionen professor Keating de unge ind i det rum, der huser minderne fra skolens historie. Mens de kigger på fotografierne fra deres forgængere, hvisker Keating "Carpe Diem", hvilket betyder "Grib dagen." Således begynder han en uddannelsesvej, der sigter mod at inspirere børn.

Keating vil erstatte den teoretiske tilgang til poesi med en metode baseret på poetisk læsning og tankefrihed. For at gøre dette vil han bruge nogle symboler: han vil tvinge de unge til at ødelægge introduktionsstudiet af stolens bog; Han får dem til at kalde ham "Åh, kaptajn, min kaptajn!" i stedet for professor med henvisning til et digt af Walt Withman; det får dem til at klatre på skrivebordet for at se fra en anden vinkel; Det får dem til at forbinde sport med poesi, og det får dem til at skrive deres egen poesi.

Grundlæggelsen af ​​klubben

Nogle unge opdager, at Keating havde dannet en klub kaldet "The Society of Dead Poets", da han var studerende. De er rastløse ved tanken om at leve intenst og genoptager samfundet.

Disse unge har det til fælles, at deres familier har planlagt deres fremtid for dem og forsøger at overtage deres liv igen. Hver og en bærer også deres personlige kryds.

Neil perry lider tvang fra en autoritær og kontrollerende forælder; Todd Anderson manifesterer en næsten patologisk introversion; Charles dalton Han er en ærbødig ung mand fanget af hans millionærfamilies prestige; Richard Cameron det er disciplineret og kedeligt; Knox overgade har opdaget kærlighed, men ved ikke, hvordan man erobrer den, mens den nysgerrig og flittig Gerard pitts Y Steven Meeks de bygger en radio, så de kan lytte til musik.

Klimaks

Når unge mennesker tør tænke selv, opdager de deres talenter og interesser. Dette er, hvordan Neil finder sit kald for at handle og slutter sig til teatergruppen uden samtykke fra sin far, der, efter at have opdaget det, strengt forbyr ham.

Knox vil finde modet til at gå efter den pige, han kan lide. Young Todd formår at åbne sig for første gang i klasseværelset, selvom han forbliver genert. Endelig finder Charly i klubben et sted at være sig selv ved at vedtage navnet på oprøreren "Nuwanda".

For at blive udvist offentliggør “Nuwanda” i skolebulletinen en anmodning om at acceptere kvinder i Welton på vegne af klubben, men ingen af ​​dens medlemmer var klar over sagen.

Direktør Nolan straffer Charles på den "traditionelle" måde (med lysestager) for at tvinge ham til at tilstå navnene på gruppemedlemmerne, men han tager det fulde ansvar. Alligevel er skaden sket: Nolan har opfattet klubben som en trussel og vil gå efter den, der inspirerede ham. Efter at have lært, hvad der skete, får Keating "Nuwanda" til at se, at han har vildledt betydningen af ​​sin undervisning.

Resultat

Keating råder Neil til at komme overens med sin far inden stykket. Bange beslutter den unge mand at snige sig ind i showet og får alle til at tro, at Mr. Perry har skiftet mening. Da Perry opdagede ham, besluttede han at overføre ham til militærskolen, hvor han ville blive i ti år. At tro på sig selv uden flugt begår den unge mand selvmord.

Neils død har en stor følelsesmæssig indvirkning på Todd, hans værelseskammerat. Slip også løs en "heksejagt" i Welton for at undgå akademiets tab af prestige. Syndebokken vil være professor Keating, som allerede var i Nolans syn på grund af hans metoder. De unge mænd er tvunget til at vidne mod Keating under straf for udvisning. Alle underskriver undtagen Charles, den eneste der er udvist.

Inden han forlader skolen, vil Keating se efter nogle bøger i klasseværelset, nu ansvarlig for Nolan. Todd står op for alle for at forklare, at han blev tvunget til at underskrive, og i en uventet handling mod står han på sit skrivebord og siger farvel til Keating og sagde: "Å kaptajn, min kaptajn!" Inspireret af det mod, som genert Todd har opnået, deltager hans jævnaldrende i anerkendelsen.

Analyse

Digtersamfundet Dead var en meget roste film på det tidspunkt. Imidlertid er stillingerne for hende virkelig kontroversielle. Mens nogle gør dette til en kultfilm, er det for nogle kritikere intet andet end en velregisseret melodrama og meget godt repræsenteret af dens skuespillere.

Emnet

Konflikten drejer sig om den sociale forventning, motor og retfærdiggørelse af traditionelle uddannelsesmodeller og familieautoritarisme. I denne sociale forventning spiller de implicitte ideer om succes og fiasko en afgørende vægt, dybt rodfæstet i mentaliteten af ​​et massivt, kapitalistisk og blomstrende samfund, som det i 50'erne i De Forenede Stater Forenet. Stadig på det tidspunkt var succes, omend økonomisk, knyttet til den erhvervede viden.

For visuelt at kommunikere disse ideer bruger instruktør Peter Weir rammer og kameravinkler, der udtrykker det hierarkiske system. I klasserne hos traditionelle lærere spiller de stjernen på billedet. Når eleverne er inkluderet, gøres det fra lærerens perspektiv, og skarpe eller kontraperede vinkler forstærkes med dette altid i øverste toppunkt. En anden ting vil ske i scenerne med Keating, hvor han og hans elever deltager i det samme visuelle hierarki. Han vil være den, der forvandler unge mennesker til scenernes hovedpersoner.

Professor Keating og litteratur

I et akademisk miljø domineret af tradition og disciplin vil det ikke være svært for læreren Keating antænder lidenskab i de unges hjerter, der lever efter planernes nåde faderlig.

Argumentet er bygget op omkring Horacian maksim "Grib dagen", Hvilket betyder" Grib dagen. " Han vil også gå til den amerikanske Walt Whitman og vende sit digt til Lincoln "Åh, kaptajn, min kaptajn!" på en måde at signalere sig selv som leder af disse sjæle.

Keats program er helt klart et program Romantisk. De smukke bogstaver er repræsenteret som et befriende instrument for samvittigheden og på en måde karakter hævder sin subversive, ubehagelige, tamme karakter gennem kritik akademisk.

Den indledende undersøgelse af den bog, som Keating har ødelagt, er intet andet end symbolet på analytisk rationalisme, der minimerer det formål, digtene blev opfattet til: at bevæge sig.

Professor Keating repræsenterer ikke kun modet til at udtrykke sin egen dømmekraft. Han repræsenterer virkelig genopretningen af ​​glæden ved at leve gennem æstetisk erfaring og viden. Af denne grund er litteraturen centrum for lidenskab. I virkeligheden er disse unge mennesker blevet frataget glæden ved at leve og hvorfor ikke studere, vide og lære.

Vi kan bestemt ikke sige, at Keating sætter spørgsmålstegn ved forældrenes autoritet eller værdien af ​​uddannelse. Snarere synes Keating at ønske at tilskynde unge til at forstå, at arbejde kun er en del af jobbet. livet og at de gennem poesi og kunst kan genvinde skønheden ved at leve, hvilket er hvad de gør arbejder. Det ser også ud til, at han ønsker at formidle dem kærlighed til viden som en oplevelse og ikke som et rent redskab.

Keating er bekymret for, at unge ikke forstår, hvad litteratur har med dem at gøre, han er bekymret for teknisk pragmatisme, han er bekymret for skønhed subtraktion. Faktisk ser det ud til, at Keating taler mere til generationen i slutningen af ​​firserne og begyndelsen af ​​halvfemserne, a En tid, hvor humaniora begyndte at blive betragtet som et ubrugeligt supplement til uddannelse, en ode til utilitaristen.

Grib dagen og trivialisering af mening

Når "Nuwanda" udfordrer akademiet med sin "ondskabsfulde", fyldt med ufattelige konsekvenser for alle, irettesætter Keating ham. Denne episode er meget vigtig for at forstå, at forfatteren og instruktøren ikke prøver at fejre dumhed.

At leve fuldt ud er ikke for karakteren, der dræber noget som meningsløs fornøjelse eller uansvarligt sjov. Tværtimod er det på en eller anden måde implicit, at oplevelsen af ​​at leve intenst også indebærer at tage ansvaret for sit eget ansvar. Det handler derfor om at værdsætte de små ting, anerkende skønhed i dem og ikke glemme, at dette er formålet med livet: at sætte pris på, værdsætte, drage fordel af dagen, Grib dagen.

Hvem er skyldig?

At indse, at Keating på sin grund er moderat i sin kritik, men avantgarde i hans metoder, synes resultatet af Neil Perrys historie meget ekstremt. Det virker også ekstremt i lyset af foregivelser fra karakterer som Mr. Perry, en mand fra middelklasse, hvis formål er at give deres søn en fordel i fordelingen af ​​social magt og økonomisk.

Nogle kritikere har i denne påpeget en af ​​filmens svagheder, skønt den symbolske handling ved Neils selvmord er det, der genererer filmens følelsesmæssige kraft. Når alt kommer til alt, er ikke tabet af frihed en symbolsk død?

Men og det er pointen, Neils beslutning er ikke en proklamation af frihed. Tværtimod overgiver Neil sig til systemets kæber, fratager sig sin ret til at gøre oprør, ignorerer styrken i det, han har lært, og ofrer sig selv som en fange, der er dømt til galgen.

Find din indre stemme: Todd Anderson

Historiens sande lynchpin er den genert og tavse Todd Anderson. Det er i ham, hvor de kreative og kreative processer, som læreren og litteraturen har inspireret, virkelig opfyldes. Dette vil være den sande karakter, der transformeres.

De figurative ture omkring hans karakter er af stor betydning. Derudover set fra det diskursive synspunkt hos ham, der retfærdiggør og gemmer karakteren af ​​Keating.

Todd er en arketypisk lydig og disciplineret teenager, tilsyneladende uslappelig. Før unge mennesker sådan ville de daglige dommere afsige så latterlige sætninger som "han er en gammel sjæl i kroppen af ​​en ung mand." Det er ikke sandt: han er bare en ung fange af frygt, men denne måde at være ung henvises normalt ikke til, når folk taler om ungdomsårene.

Hvis han er det modsatte af en oprørsk og urolig teenager, er det fordi han lever i en tilstand af panik. Den overdrevne kontrol og den manglende kærlighed, som han har været udsat for, får ham til at tro, at alt, hvad der bor i ham, er uværdigt at blive vist, skammet eller mangler interesse. Todd er blevet undertrykt og slukket af passiv-aggressive former for vold, som vi for anden gang ser tydeligt symboliseret i den gave, han modtager på sin fødselsdag.

Hans frygt er så intens, at Todd ikke er i stand til at råbe, når lærer Keating beder ham om at gøre det i klasseværelset. Men efter al den proces, som han formår at opleve i Welton, vil det være Niels død, der frigør smerteskriget, der ligger i hans hjerte. At miste både Niel, hans bedste ven og Keating, den eneste lærer, der var villig til at arbejde på ham, betød et point for no-return for Todd.

Inspireret af Keating og bevæget af Neil, tager Todd ansvar over for sin egen person og bliver et eksempel og "lærer" for sine jævnaldrende, der efterligner ham. På denne måde får du din egen autoritet og frihed til at tænke, ligesom din lærer vil lære dig.

Hvis de andre tegn fandt i professor Keats tale en undskyldning for at forblive som de var eller For at give mening om denne identitet er det, Todd gør, en indre rejse, som han endelig finder ud på forlade af sig selv. På denne rejse finder du den poetiske og kreative stemme, du vil opdage den skønhed, der beboer dig, glæden ved at kende dig selv og vise dig selv til andre og stemmen til at forkynde sandheden med mod.

Gå ud af dig selv... Er det måske ikke kunstens og litteraturens rolle i vores liv? Var ordet ikke den ægte usagte karakter, der førte til alle ændringer i filmen? Er ordet ikke et humaniserende og befriende "forhold"?

Digte citeret i Døden digter Society

Grib dagen

Spørg ikke, Leucónoe (det er ikke lovligt at vide),
hvilken ende reserverer guderne for dit og mit liv,
eller kombiner de magiske tal. Du må hellere træde tilbage
til skæbnedekreterne, må Jupiter give dig at leve i mange år,
må dette være det sidste, du ser bølgerne bryde
Tirreno mod faldgruberne modsat hans raseri.
Vær klog, drik god vin og reducer lange forhåbninger
til det korte eksistensrum. Mens vi snakker,
den misundede time flygter. Grib dagenStol ikke på i morgen

Horacio (Venosa, 65 a. C. - Rom, 8 a. C.)

Se også Betydning af sætningen Carpe Diem af Horacio.

Åh, kaptajn, min kaptajn!

Åh kaptajn! Min kaptajn! Vores frygtelige rejse er forbi
Skibet har ryddet alle forhindringer, vi har vundet den eftertragtede pris,
I nærheden ligger havnen, jeg kan allerede høre klokkerne og hele byen, der jubler dig,
De fulgte med deres blik det mægtige skib, det dristige og fantastiske skib;
Mere ak! Åh hjerte! mit hjerte! mit hjerte!
Du kan ikke se de røde dråber, der falder langsomt,
Der på broen, hvor min kaptajn
Den ligger spredt, frossen og død.
Åh kaptajn! Min kaptajn! Rejs dig op for at høre klokkerne.
Kom op. Det er for dig, at de løfter flagene. Det er på grund af dig, at buglerne lyder.
Disse vaser er til dig, og de adonard kroner.
Det er på grund af dig, at folkemængderne sværmer på strandene,
Det er for dig, at deres råb hæves, at deres sjæle og deres brændende ansigter vender sig.
Kom kaptajn! Kære far!
Lad min arm gå under dit hoved!
Det må helt sikkert være en drøm, at du ligger på broen.
Spredt ud, frossen og død.
Min kaptajn svarer ikke, hans læber er stadig bleg og immobile,
Min far føler ikke varmen fra min arm, han har ingen puls eller vilje,
Skibet, sikkert og sundt, har tabt anker, dets rejse er forbi.
Det sejrende skib kommer ind i havnen, tilbage fra sin grufulde rejse!
Åh strande, glæd dig! Ring, klokker!
Mens jeg med smertefulde skridt
Jeg går broen, hvor min kaptajn
Den ligger spredt, frossen og død.

Walt Whitman, (USA) 1819-1892)

Jeg gik dybt ind i skoven

Jeg gik ud i skoven, fordi jeg ville leve intenst;
Jeg ønskede at få saften ud af livet.
Forvis alt, hvad der ikke var liv, så,
ikke at opdage i øjeblikket af min død, at jeg ikke havde levet.

Henry David Thoreau (USA, 1817-1862)

Til jomfruerne, så de udnytter tiden

Tag roserne, mens du kan;
tiden flyver hurtigt.
Den samme blomst, som du beundrer i dag,
i morgen er hun død.

Den strålende himmellys, solen,
jo højere du stiger op
før kommer det din vej
og jo tættere det er på solnedgangen.

De første år er de bedste,
når ungdom og blod er varmere;
men forbrugt, de værste og værste tider
de efterfølger altid de tidligere.

Så vær ikke genert, udnyt tiden
og mens du kan blive gift:
Når du først har passeret livets prime
du kan vente for evigt.

Robert Herrick (England, 1591-1674)

Lad ikke dagen gå forbi

Lad ikke dagen slutte uden at være vokset lidt,
uden at have været lykkelig, uden at have øget dine drømme.
Lad dig ikke overvinde af modløshed.

Lad ikke nogen fjerne retten til at udtrykke sig,
hvilket næsten er et must.
Giv ikke trangen til at gøre
noget ekstraordinært ved dit liv.

Stop ikke med at tro på ord og poesi
de kan ændre verden.
Uanset hvad vores essens er intakt.
Vi er væsener fulde af lidenskab.

Livet er ørken og oase.
Det slår os ned, det gør ondt,
lærer os,
gør os til hovedpersoner
af vores egen historie.

Selvom vinden blæser mod,
det kraftfulde arbejde fortsætter:
Du kan bidrage med en strofe.
Stop aldrig med at drømme,
for i drømme er mennesket fri.

Fall ikke ind i de værste fejl:
stilheden.
Flertallet lever i en skræmmende stilhed.
Sig ikke af dig selv.
Flygter.

«Jeg udsender mine skrig fra denne verdens tage»,
siger digteren.
Sætter pris på skønheden i enkle ting.

Du kan lave smuk poesi om små ting,
men vi kan ikke ro mod os selv.
Det omdanner livet til helvede.

Nyd den panik, det skaber dig
har livet foran dig.
Lev det intenst,
uden middelmådighed.

Tænk at i dig er fremtiden
og møde opgaven med stolthed og uden frygt.
Lær af dem, der kan lære dig.

Erfaringerne fra dem, der gik forud for os
af vores "døde digtere",
de hjælper dig med at gå gennem livet.

Dagens samfund er os:
De "levende digtere".
Lad ikke livet gå forbi dig uden at du lever det.

Apokryf

Om Peter Weir

Peter Weir er filmregissør og manuskriptforfatter født i 1944 i Australien. Han studerede kunst og jura ved University of Sydney. Fra 1967 besluttede han at gå ind i fjernsynsverdenen. Fra denne episode begyndte han at få erfaring som filmregissør. Nogle af hans mest kendte film er: Picnic på Hanging Rock (1975); Vidne (1985); Truman Show (1998), Digtersamfundet død (1989) og Vejen tilbage (2010).

Dataark

• Oprindeligt navn: Dead Poets Society.
• Instruktør: Peter Weir.
• Manuskript: Tom Schulman.
• Musik: Maurice Jarre.
• Fotografi: John Seale.
• Udgivelsesår: 1989.
• Medvirkende: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.

Priser

• 1990: César: Bedste udenlandske film
• 1989: Oscar: Original manuskript.
• 1989: BAFTA: Film, lydspor.
• 1989: David di Donatello: Udenlandsk film.

Trailer og kommentarer til filmen