Luis Buñuel: hovedfilm og faser af spansk biografs geni

Luis Buñuel har været en af ​​de mest ejendommelige filmskabere på filmscenen. Hans filmiske sprog og hans måde at forstå film på har været en reference for store instruktører gennem historien.

I næsten al filmografien fra den aragonesiske instruktør kan du se træk ved hans personlighed. Hans biograf taler om en nonconformist person med sin tid og meget kritisk over for konventioner borgerlige og religiøse, hvilket endda førte ham til at forlade sit hjemland og kæmpe mod censur fra øjeblik.

Hans arbejde sigter mod at åbne øjnene for en konformistisk seer, underminere den etablerede sociale orden og sætte spørgsmål som samfund, familie i fokus. religion, borgerskabet eller politik, alt dette uden at gå glip af hentydninger til drømmeverdenen og individets indre verden, temaer der altid har været besat.

Der er ingen tvivl om, at Luis Buñuels biograf markerede en stor scene i filmhistorien. Instruktøren brugte filmkunst som et slags lærred, hvor han fangede alle de bekymringer, der opstod i hans indre verden.

Buñuel gjorde noget, som meget få filmskabere fra den tid kunne opnå: lave senere generationer vil arve deres biograf og på trods af tidens gang, at det formår at fortsætte med at røre samvittighed og skabe afspejle.

1. Surrealistisk scene

I midten af ​​1920'erne rejste Buñuel til Paris. Der delte han ideer med forskellige tiders kunstnere og opretholdt utilsigtet sin første kontakt med den surrealistiske strøm, da han mødte André Breton.

Senere blev han en del af den surrealistiske gruppe, som han sympatiserede med og tog strømmen til dens maksimale udtryk i filmmediet med filmen En andalusisk hund (1929).

En andalusisk hund (1929)

Det handler om din debut som en instruktør, der skrev med Salvador Dalí. Det betragtes som et af de største surrealistiske værker i filmhistorien. I 1929 havde det premiere i Paris på Undersøgelse af ursulinerne og forårsagede en stor kontrovers for datidens kritikere.

Det er en film, der opfordrer seeren til at komme ind i drømmeverdenen og lade virkeligheden være til side. Det går ud over hvor vores sanser eller vores fornuft styrer os. Urealitet hersker og åbner døren til en ulogisk fortælling. Hvad gør det åbent for forskellige fortolkninger.

Fra første øjeblik er filmen allerede chokerende. En mand (Buñuel) vises på en altan, der skærper en barbermaskine, og derefter ses det, hvordan han skærer en kvindes øje. Det er en af ​​de mest berømte scener i filmen.

Fra dette øjeblik er filmen nedsænket i et autentisk spil af skud, som dog tilsyneladende betyder de ikke noget, de formår at generere fornemmelser i seeren takket være en storslået montering.

I de fleste tilfælde bruger den det sammenkædet. Et fremtrædende eksempel er når myrer dukker op fra rytterens hånd og pludselig bliver til en kvindes armhulehår og derefter en pindsvin.

Det bryder også med linearitet takket være den usammenhængende brug af mellemtekster, der snarere end at lede seeren vildlede: "Der var engang", "Otte år senere", "Mod tre om morgenen", "Seksten år før" og "I forår".

I årenes løb er der trukket forskellige fortolkninger af filmen, selvom ingen er helt nøjagtige. Buñuel selv beskrev det:

Filmen er intet andet end en offentlig appel til mordet.

Virkeligheden er, at selvom han aldrig formåede at forklare årsagen til denne film, er der underliggende elementer, der vil opretholde hele sin karriere, såsom for eksempel hans besættelse af døden, drømmeverdenen og underbevidsthed.

Selvom enhver analyse af filmen kan være gyldig, En andalusisk hund forsøger at efterlade et indtryk på modtageren, så når han husker filmen, prøver han ikke at søge efter noget plot, men snarere forsøger at beskrive de følelser, han har oplevet under sin visning.

Guldalderen (1930)

I begyndelsen af ​​30'erne havde Buñuel premiere på sin anden surrealistiske film, denne gang med lyd og fransk sprog. Det er et banebrydende og unikt arbejde, der blev finansieret af Viscount de Noailles, et medlem af aristokratiet. Lanceringen af ​​filmen medførte skandalen og forbuddet mod fremsendelse af den franske regering.

I det afslører Buñuel en kritik af skikke og traditioner i det tidlige borgerlige samfund. Instruktøren selv beskrev filmen som:

Det seksuelle instinkt og dødsfølelsen udgør essensen af ​​denne film. Det er en romantisk film lavet med surrealistisk vanvid.

Det er to elskers kamp for at fortsætte deres lidenskabelige kærlighed i et samfund domineret af regler. Der er ingen tvivl om, at filmen er en ophøjelse af skør kærlighed, helt gratis og frem for alt er en klage mod alle de faktorer, der afbryder dens udvikling, generelt samfundets konventioner borgerlige.

Fortællingen, der begynder med en dokumentar om skorpionernes liv, tiltrækker opmærksomhed fra første øjeblik. Måske er optagelsen af ​​billeder optaget i 1912 ikke utilsigtet, hvis vi tager i betragtning, at Buñuel levede besat af insekter.

Senere forsøger nogle kriminelle at flygte fra deres hytte, mens en gruppe biskopper udfører en slags ritual foran havet, og til sidst ser de ud til at være døde på stranden.

En gruppe mennesker ankommer i en båd for at ære biskoppenes sjæl. Ceremonien afbrydes af støj fra elskere, en mand og en kvinde, der giver deres kærlighed på stranden frie tøjler. Manden er endelig arresteret.

Fra det øjeblik drejer filmen sig om kvinden, der bor i et velhavende hus og forsøger at opfylde sine seksuelle ønsker i lyset af hindringen for det samfund, der omgiver hende.

Hans mest kritiske analyse kommer med indsættelsen af ​​skud, der er tilbage til tilskuerens hukommelse. For eksempel billedet af de mumificerede biskopper, hovedpersonen, der suger storetåen på en statue eller en ko, der ligger på en elegant borgerlig seng.

Du vil måske også kunne lide Surrealisme: karakteristika og hovedkunstnere.

2. Anden spanske republik

Skandalen forårsaget af Guldalder, får Holywood til at indse, at Buñuel kunne være "en guldmine" for filmindustrien. Derfor krydsede han i 1931 Atlanterhavet tiltrukket af et tilbud fra Metro Goldwyn Mayer. De har til hensigt at introducere det i det cinematografiske system der; Imidlertid bringer Buñuels forskellige hån og uhøflighed over for høje positioner i branchen ham tilbage til Spanien.

Land uden brød (1933)

Kort efter hans tilbagevenden skød han dokumentaren Land uden brød med pengene fra en lotteripræmie. Det sigter mod at afspejle Las Hurdes (Extremadura) liv, hvor situationen virkelig var dramatisk, selvom Buñuel overdriver det lidt mere.

Filmen viser billeder af området som en Voice over han kommenterer hvad der vises i dem. Det begynder med en infografisk situation, hvor et kort over Europa vises og gradvis nærmer sig zoom og det angiver det nøjagtige punkt, som det skal tale om. Mens en stemme fortæller:

I nogle dele af Europa er der fokus for næsten paleolitisk civilisation. I Spanien, 100 km fra Salamanca, et sted med høj kultur, er Las Hurdes isoleret fra verden af ​​bjerge med vanskelig adgang (...)

Filmen er som Buñuels egen vandring gennem området, seeren ser, hvad hans øjne ser. Forsøg at undervise folks liv der på en "neutral" måde. Det viser fattigdom, sygdom, børn og underernæring.

Fortællerens overdrevne tone er slående, når han beskriver, hvad han ser, undertiden mistænksom for at være reel. Et tydeligt eksempel er, når han beskriver en kvinde med struma, der ifølge fortælleren er 32 år gammel, selvom det virker utroligt.

Hvad Buñuel har til hensigt med denne film er at provokere til det punkt at sætte en befolkning i rampelyset der lever under elendige forhold på trods af at være tæt på udviklede steder og kulturperler.

På den anden side ønsker direktøren at gøre det mest landlige og tilbagegående Spanien kendt på et tidspunkt med formodet udvikling, glemt af politikere og ledere.

Det viser også Kirkens hykleri, når man sammenligner et kristent sted, hvor bønderne bor i forværrede huse mod den rigdom, den besidder.

Endelig forbød den republikanske regering filmen i betragtning af at den gav et dårligt billede af Spanien. Dette forhindrede imidlertid ikke Buñuel i senere markedsføring på tværs af grænser.

3. Eksilstadiet: Mexico

Da borgerkrigen startede, måtte Buñuel, der var forblevet tro mod den republikanske side, gå i eksil. Først migrerer han til Frankrig, hvor han bor et stykke tid, og derefter vender han tilbage til Hollywood. Efter en periode i Nordamerika rejste han til Mexico med den hensigt at filme en filmatisering af værket. Bernarda Albas hus de Lorca, og selvom det ikke endelig var gjort, besluttede han at slå sig ned der.

Det er i 1949, i Mexico, da han beslutter at genoptage sin karriere som filmregissør, som han havde efterladt stillestående med starten af ​​krigen. I denne periode er nogle af de vigtigste film fra Buñuels filmografi optaget. Blandt dem er:

Den glemte (1950)

I denne film afslører instruktøren igen sin bekymring for sociale problemer. Som med dokumentarfilmen Land uden brød, Han begynder med at fremhæve, at i skyggen af ​​de store byers rigdom er de fattigste og mest ugunstigt stillede områder.

Denne gang reflekterer han i stedet for at rette blikket mod sit hjemland på slumkvartererne i Mexico City. Og det vender tilbage for at fokusere opmærksomheden på den mest sårbare befolkning: børn.

Handlingen drejer sig om Jaibo, en teenager, der flygter fra en reformator og vender tilbage til sit kvarter. Dage senere begår han et mord foran sin ven Pedro, en dreng der prøver at være god. Fra denne begivenhed fører Jaibo Pedro på afveje, og deres skæbner afkortes.

Denne film er en salme til den barske virkelighed. Den grusomhed, som emner som machismo og alkoholisme findes i det samfund, den afspejler, er overraskende.

På den anden side er den vision, børn har om skolen, bemærkelsesværdig, for dem er det som en straf. Når Pedro går i skole for at lære en handel, tror han, at han vil miste sin frihed ved at sidestille skolen med et fængsel.

Det afslører også uvidenheden hos befolkningen, som stadig er knyttet til populær tro. For eksempel tror en kvinde, der er syg, at hun bliver helbredt af en due.

Filmskaberen går heller ikke glip af muligheden for at undersøge drømmeverdenen og gør det gennem Pedro's karakter. Den langsomme teknik, han bruger til at beskrive barnets drømmeverden, hvor han viser karakterens bekymringer, er slående.

Hvad Buñuel og Luis Alcoza, manuskriptforfattere af filmen, har til hensigt at vise i denne fortælling, er hykleriet mellem de to sider af samme mønt. På den ene side udviklingen og velstanden i centrum af en stor by med en rig befolkning. På den anden side en dårlig periferi, hvor kriminalitet, fattigdom og involvering er fremherskende, problemer der forbliver i skyggen af ​​det politiske system.

Med fuld mave er vi alle bedre.

Reaktionen efter premieren på filmen i Mexico City var slet ikke venlig. Selvom hun senere fik anerkendelse på filmfestivalen i Cannes og blev navngivet Verdens hukommelse af Unesco.

Han (1952)

Det er en film skudt i 1952 baseret på den homonyme bog af den spanske forfatter Mercedes Pinto. Det fortæller historien om Francisco, en mand med høj fødsel, der er besat af at få kærligheden til Gloria, hans vens kæreste.

Til sidst ender de elskende med at blive gift, og deres ægteskab bliver til helvede på grund af hovedpersonens jalousi og besættelse.

I denne melodrama vises to grundlæggende ingredienser også i Buñuels film: kirken og det høje samfund. Det er i et kirkeligt miljø, hvor fortællingen begynder under fejringen af ​​den hellige torsdag. Der skal hovedpersonerne mødes, begge i den velhavende klasse.

Snart vises et af de grundlæggende begreber, der får fremtrædende plads under visningen af ​​filmen: paranoia. Som om det var en undersøgelse af et rationelt dyr, "dissekerer" instruktøren hovedpersonens sind. Og det er, at vi som tilskuere er vidner om " Franciscos rejse mod delirium gennem subjektiv virkelighed og søgen efter hans egen opfattelse af virkeligheden.

Du kan også se forvirring mellem begreberne kærlighed og besættelse. Der er en klar underkastelse fra Gloria over for sin mand i starten, endda en slags "giftig tolerance" over for hans opførsel.

Lidt efter lidt begynder Francisco at tro, at alt, hvad der sker, virker imod ham og mener, at hans kone Hun er utro mod enhver mand, der henvender sig til hende, selv går så langt som at misbruge hende fysisk og psykisk.

På den anden side kan det observeres, hvordan datidens samfund retfærdiggør denne opførsel hos manden over for kvinden, når Francisco manipulerer sin svigermor og præsten med sine vrangforestillinger. Disse antyder, at den unge kvinde skal tilfredsstille sin mands indfald. Præsten kalder endda sin opførsel for "lys".

Buñuel efterlader heller ikke sin besættelse af dyr, at selvom de ikke vises eksplicit, De gør det gennem hovedpersonens tale, mens han er oppe på tårnet Klokke tårn. I det sidestiller han mennesker med orme.

Han måske er det en af ​​de mest personlige film fra instruktørens filmografi, eller i det mindste sådan har han vist det lejlighedsvis og forsikret om, at "måske er det den film, jeg har lagt mest. Der er noget af mig i hovedpersonen. "

Det er uden tvivl en kritik af mentaliteten i datidens samfund baseret på konventioner og overbevisninger forankret i religiøse ideer. En film, der, selv om den ikke havde så stor indflydelse som andre film af instruktøren, ikke efterlader nogen ligeglad.

Essay om en forbrydelse (1955)

Essay om en forbrydelse det er også en tilpasning af en roman, denne gang af den mexicanske forfatter Rodolfo Usigli. Denne historie, i nøglen til sort humor, drejer sig om Archibaldos karakter, et forkælet barn, der stammer fra en velhavende familie, der lever besat af sin mors musikboks.

Hans guvernante fortæller ham en historie relateret til kassen, hvor han indrømmer, at den har beføjelse til at give ønsker. På denne måde ønsker barnet, at hans barnepige dør, og hun er offer for et skud.

Fra det øjeblik vil alt, hvad der sker med Archibaldo, som voksen, dreje sig om denne begivenhed, da han mener, at hans ønsker er blevet tildelt af kassen og erklærer sig skyldig over for en dommer for den bølge af forbrydelser, som han angiveligt selv har ukædet.

Filmen begynder med at kontekstualisere historien i den mexicanske revolution som en Voice over, den voksen hovedpersons, beskriver hans barndom, og hvordan hans liv siden en begivenhed, der fandt sted på det tidspunkt, har været betinget lige siden. I det øjeblik præsenterer han os for katalysatorelementet i historien: musikboksen.

Dette objekt vil udløse en ændring i hans liv som barn med mordet på sin barnepige og senere som voksen, når han henter kassen fra en antikvitetsforretning. Det er interessant, hvordan deres lyd vil samle begivenheder fra fortid og nutid.

Brugen af ​​en cirkulær struktur får filmen til at starte fra en scene, når Archibaldo tilstår hans påståede forbrydelser for en dommer efter en nones død og vender tilbage til den nær slutningen af film. Resten af ​​historien fortælles igennem flashbacks.

Den rolle, som karakterens fantasi spiller, er grundlæggende, den fine linje, der findes mellem begær af hovedpersonen og begivenhedernes sammenfald, som til sidst fører til en "historie om helt vildt ".

Archibaldo påpeger objektet som synderen for at vække sit kriminelle instinkt, indtil han til sidst bortskaffer kassen ved at smide den i en sø, som om han på denne måde var fri for sin psykopati.

Som i andre film fra denne Buñuelianske periode fremsættes der en hård kritik af det borgerlige samfund, næsten alle karakterer er relateret til denne sociale klasse og også over for kirken.

Viridiana (1962)

Baseret på romanen Halma af Galdós, denne film var en våbenhvile til Buñuels eksil. Selvom det er en spansk-mexicansk co-produktion, rejste instruktøren til sit hjemland for at skyde den.

Til sidst fik det hård kritik fra Vatikanet, der kaldte det blasfemisk, og Franco-regimet forbød det i femten år i Spanien.

Filmen fortæller historien om Viridiana, en nybegynder, der forlader klostret for at besøge sin onkel Don Jaime, en velhavende jordejer.

Snart forsøger manden at voldtage den unge kvinde og fantasere om den store lighed, de har med sin afdøde kone.

Selvom han endelig omvender sig og ikke udfører handlingen, ender han med at begå selvmordsfange af sin samvittighed.

Efter denne begivenhed arver Viridiana sin onkels aktiver, og selvom hun ikke vender tilbage til klostret, beslutter hun at prædike godt ved at byde en gruppe tiggere velkommen i huset. Men hans velgørenhed ender med at føre ham til det onde.

Ved en lejlighed henviste Buñuel selv til hovedpersonen som:

Viridiana er en slags quixote med et nederdel.

På en måde kan vi se Viridiana som en svag og passiv karakter, der i begyndelsen af ​​filmen bevæger sig ud fra andres beslutninger. Men lidt efter lidt udvikler hovedpersonen sig efter de begivenheder, der sker med hende og bliver til sidst en mere moden og mindre indflydelsesrig karakter.

Igen er kirken et element at dømme i denne film. I hele det vises forskellige repræsentationer af den kirkelige verden. Den maksimale repræsentation gives ved hånden af ​​Viridiana, en potentiel nonne og troende. Andre religiøse elementer, der vises, er: kronen af ​​pigge og en krucifiksformet kniv. Selvom det måske er et af de mest betydningsfulde øjeblikke, når man prøver at klone maleriet af Den sidste nadver af Leonardo da Vinci.

Dette arbejde af Buñuel fremhæver også forbedringen i fotografisk æstetik. Med hensyn til tidligere film er billederne af denne renere og mere forsigtige.

Viridiana det var ikke bare en anden instruktørs film. Selv om det var et mislykket forsøg på at genoptage i sit land og genstand for hård kritik, var det også en af ​​instruktørens mest ærede film, da det blev vinderen af Gylden palme på filmfestivalen i Cannes.

Du vil måske også kunne lide Den sidste nadver af Leonardo da Vinci.

Den udryddende engel (1962)

Efter en kort periode i Spanien vender Buñuel tilbage til Mexico for at fortsætte med at skyde film. I 1962 havde han premiere Den udryddende engel, hvor han igen undersøger det borgerlige liv.

Handlingen drejer sig om et møde i det øvre borgerskab i det luksuriøse palæ af Nóbile-parret. Efter en lang middag, når det er tid til at rejse hjem, opdager gæsterne, at de af ukendte årsager ikke kan forlade rummet. Der tilbringer de flere dage, og situationen går fra en luksuriøs middag til en kamp for overlevelse.

Surrealismen hersker øverst i denne film, hvor seeren, ligesom karaktererne, undrer sig over: hvorfor kan de ikke forlade huset?

Ingen ved, hverken seeren eller tegnene. Katalysatorelementet, der rejser mistanke om, hvad der kan være sket, er tjenernes pludselige flugt fra Nóbile-palæet. Imidlertid vil mysteriet aldrig blive opdaget.

Det meste af talen finder sted på samme sted, hvilket får seeren til at føle, at de har mistet deres begrebet tid, hvis ikke for dialogerne, ændringen i karakterernes udseende eller det ur, der vises i baggrunden i optalt lejligheder.

En anti-borgerlig læsning kan udvindes fra filmen, den viser den velhavende klasses sande ansigt.

I begyndelsen af ​​historien, når festen begynder, gemmer de sig alle bag en facade af hykleri og har ubetydelige samtaler indbyrdes, men som i en reality show I spørgsmålet viser hver enkelt af dem lidt efter lidt deres personlighed.

Det opdages, at når de udsættes for en "ekstrem" situation, er de stadig dyr med et instinkt for overlevelse. Det er da, når de fratager sig ornamenter og rigdom for at vise, at de ikke er mere end nogen anden.

4. Sidste etape: Frankrig

Den sidste fase af hans filmkarriere finder sted i Frankrig. Der flyttede han og havde flere ressourcer og midler til at optage nogle af de værker, der førte ham til toppen af ​​den syvende kunst.

Smuk om dagen (1967)

Smuk om dagen Den er baseret på romanen Belle de Jour 1928 af forfatteren Joseph Kessel. Det indebærer en klar, men subtil kritik af nutidens højsamfund, hvor den surrealisme, der er typisk for Buñueliansk biograf, igen gendannes.

Historien fortæller livet om Séverine, en ung pige, der er gift med en læge, og som ikke er i stand til at have forhold på grund af barndomstraumer. Derfor beslutter han sig for at forvandle sig et par timer til Belle de Jour, en prostitueret, og leve et dobbelt liv i hemmelighed, selv om hun endelig bliver opdaget af en ven af ​​sin mand.

En ung Catherine Deneuve spiller Séverine, en tvetydig og fjern karakter, som det viser sig med vanskeligt at empati, der lever i et borgerligt miljø, hvor forholdet er koldt personlig. En dag beslutter hun at forlade det "kedelige liv" for i et par timer at blive en anden kvinde i et ludrehus.

Gennem hovedpersonen undersøger Buñuel igen fantasiverden gennem scener, der er en del af verden imaginær af karakteren, selvom det rejser tvivl hos seeren om, hvorvidt de er ægte eller ej, mellem hvad der er fantasi eller virkelighed. Det er sjovt, hvor hun næsten altid i Séverines fantasier ydmyges af sin mand.

På den anden side involverer det tema, der behandles i filmen, afdækningen af ​​mange tabuemner på det tidspunkt, såsom prostitution, i dette tilfælde ført til det høje samfunds rige. Selvom han behandler det på en meget subtil måde.

Det er muligvis en af ​​instruktørens mest teknisk omhyggelige film under hensyntagen til farvebehandlingen i fotografering og brugen af ​​attraktive rammer. Filmens æstetik betegner filmskabernes filmmodning i hans sidste fase.

På trods af den kontrovers, som filmens dristige tema genererede, førte det til, at det vandt Gylden løve på filmfestivalen i Venedig.

Bourgeoisiets diskrete charme (1972)

Bourgeoisiets diskrete charme Det er en af ​​Buñuels sidste film, og den, der førte ham til at være den første spanske instruktør, der vandt Oscar i kategorien bedste udenlandske film.

I det vender han tilbage for at have det franske borgerskab som baggrund. Bevægelsen mellem komedie og absurditet drejer sig om seks karakterer, tre par, der af forskellige grunde ser deres intentioner om at gå til middag afkortet.

Denne innovative og banebrydende film på det tidspunkt kunne perfekt have attributten til "tidløs", da argumentet kunne ekstrapoleres til nutiden, fortsætter det med at påvirke seeren i dag.

Ligesom i filmen Den udryddende engel, laver en røntgenbillede af borgerskabet som helhed. Han skildrer det som en social klasse, der altid forsøger at bevare form, elegance og gode manerer, selv i de mest absurde situationer.

Det er en sjov film, hvor den ikke fokuserer på en enkelt karakter, men snarere åbner vejen for en tvetydig korrolle og ingen udvikling af enkeltpersoner.

Gruppens hovedperson afspejles også i teknikken, som retfærdiggør den knappe brug af nærbilleder, at give fremtrædende plads til bredere rammer, hvor skuespillerne selv udvikler en storslået "koreografi" indeni af det samme.

Buñuel efterlader heller ikke drømmeverdenen og vanskeligheden ved at skelne mellem drømmeverdenen og den virkelige. Han tager risici og går videre og præsenterer endda drømme inden for en anden drøm.

Denne filmjuvel, badet i ironi og satire, lader døren være åben for seeren for at få forskellige fortolkninger, og dens betragtning efterlader ingen ligeglad.

Kort biografi om Luis Buñuel

Luis Buñuel var en spansk filmskaber født i februar 1900 i en lille aragonesisk by. Der tilbragte han sin barndom og flyttede senere til Zaragoza, hvor han studerede sammen med sine brødre på religiøse skoler.

Da han studerede gymnasiet, opdagede han bogen Arternes oprindelse (1859) af Darwin, som fik ham til at ændre sin opfattelse af religion. På dette tidspunkt opstod hans interesse for entomologi også, som sammen med den religiøse kendsgerning ville blive en af ​​hans store besættelser og ville betyde hans filmværk.

I 1917 flyttede han til Madrid med ideen om at studere landbrugsteknik, selvom han endelig ikke fik adgang til fakultetet. I hovedstaden bor han i "The Student Residence", Krausista center, hvor han møder nogle af de mest fremtrædende avantgarde kunstnere fra den tid, de såkaldte Generationen af ​​27: Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca og Salvador Dalí, med hvem han opretholdt et tæt venskab.

Han tilbragte syv år på studiecentret og skiftede studier ved forskellige lejligheder, indtil han endelig tilmeldte sig filosofi og breve. Hans periode i hovedstaden konditionerede sin karriere, da han takket være hans interesse i avantgarde smedte grundlaget, der ville forklare hans måde at forstå film på.

Komplet filmografi af Buñuel

• En andalusisk hund, 1929
• Guldalderen, 1930
• Las Hurdes, 1933
• Grand Casino, 1947
• Den store kranium, 1949
• Den glemte, 1950
• Suzanne, 1951
• Bedrageriets datter, 1951
• En kvinde uden kærlighed, 1952
• Opstigning til himlen, 1952
• Bruten, 1953
• Han, 1953
• Illusion rejser med sporvogn, 1954
• Robinson crusoe, 1954
• Essay om en forbrydelse, 1955
• Floden og døden, 1955
• Dette er nordlys, 1956
• Døden i haven, 1956
• Nazarin, 1959
• Det ambitiøse, 1959
• Den unge, 1960
• Viridiana, 1961
• Den udryddende engel, 1962
• Servitrice dagbog, 1964
• Simon fra ørkenen, 1965
• Smuk om dagen, 1967
• Mælkevejen, 1969
• Tristana, 1970
• Bourgeoisiets diskrete charme, 1972
• Frihedens spøgelse, 1974
• Det mørke objekt af begær, 1977