Barok: egenskaber, repræsentanter og værker

Barokken var en kulturel periode, der strakte sig fra anden halvdel af det 16. århundrede til den første halvdel af det 18. århundrede. Det spredte sig over hele Europa og Latinamerika såvel som andre regioner koloniseret af europæere.

Barokken stod i kontrast til renæssancen for at udtrykke en pessimistisk, skuffet, kritisk og kompleks følsomhed. Dette skyldes, at baroklitteratur og kunst repræsenterer en foruroligende tid fra et psykologisk, kulturelt og socialt synspunkt såvel som et politisk og økonomisk. Men hvad er barok? Hvordan defineres det, og hvad karakteriserer det?

Hvad er barok?

Barokken kan defineres som "kunsten at optræde", allerede inden for kunsten, allerede i litteraturen. Tre elementer kan betragtes som grundlæggende for dets æstetik: effektisme, spektakulære og emotionelle.

Udtrykket barok blev brugt for første gang i midten af ​​det 18. århundrede i sammenhæng med oplysning eller oplysning. Oprindeligt blev

betydningen af ​​barok det blev taget fra gammel portugisisk, da "barok" udpegede en type perle med en uregelmæssig form.

I oplysningstiden brugte Illuminists Diderot og Rousseau dette ord til pejorativt at beskrive kunsten fra den periode, som de betragtede som bizar og forvirrende. Senere historiografi har imidlertid retfærdiggjort den æstetiske værdi af denne periode.

Barokke egenskaber

Horror vacui

Hvis noget karakteriserede barokken, var det begyndelsen på rædsel vacui, Latinsk udtryk, der betyder 'rædsel til tomrummet'. Barok kunst, i alle dens manifestationer, kan lide brogede og udsmykkede finish, som den har til hensigt at fylde hele rummet med.

Dynamisme og spænding

Følelsen af ​​bevægelse, dynamik og spænding er grundlæggende i barokken. Hvile søges ikke, men tværtimod etableres spændinger mellem former, lyde, ord eller begreber.

Repræsentation af lidenskaber og indre temperamenter

Barokken bevæger sig væk fra de filosofiske recepter fra renæssancen, der krævede mål og balance. Snarere vælger han repræsentationen af ​​lidenskaber og indre temperamenter, både for hver karakter og for værket som helhed.

Kontrast søgning

I de forskellige kunstneriske discipliner afslører barokken en smag for kontrast, som i plastikkunsten udtrykkes gennem chiaroscuro. Det gælder ikke kun maleri, men også arkitektur, skulptur, musik og endda litteratur.

Erstatning af det absolutte for den pårørende

Det absolutte giver plads til relativitet i overensstemmelse med en tidsalder, der manglede filosofisk, teologisk og kulturel sikkerhed. Det dominerer rækkefølgen af ​​opfattelse, effekt, af søgen efter fornemmelser og modsætninger over lukkede principper.

Flere centre

Barok kunst skiller sig ud for at lade ideen om et værk med et enkelt interessepunkt (for eksempel at male det eneste forsvindingspunkt) til side for at ty til flere centre. Disse centre genererer ofte elliptiske kompositioner. Et sådant princip var synligt i alle kunstneriske discipliner, selvom det var tilpasset deres ressourcer.

Ufuldstændig eller adskilt effekt

Barokken fremmede følgelig effekten af ​​afbrydelse eller åbent eller ufuldstændigt arbejde i modsætning til den renæssance, der lukkede selve værkets univers. Denne smag for det ufuldstændige udtrykte bekymring for uendelighed og transcendens.

Søg efter det metafysiske rystelse

Stillet over for den rationelle vilje fra renæssancen, der søgte harmoni og balance, foretrækker barokken fremme af metafysisk rysten.

Pessimisme og skuffelse

I modsætning til renæssancen er barokken domineret af pessimistisk og / eller skuffet tænkning som reaktion på den historiske krise, de oplevede.

Barokke kunsttemaer

Temaerne for historie, religion og mytologi, selvom de foretrak scenerne med større drama og opstyr.

Henviser til religion, satte den katolske kirke ikonografien for at forhindre kætteri. Emner som den pletfri undfangelse, eukaristien, de hellige og den triumferende kirke blev foretrukket, meget følsomme emner i striden med protestantismen.

Hentningen til tidens forbigående og disenchantment of the world, samt skikke og dagligdag, herunder social virkelighed.

Du vil måske også kunne lide: Renæssance Y Neoklassicisme.

Barok litteratur

Baroklitteratur var præget af interessen for detaljer, effekt og formel overstrømmelse fra den tid. Af denne grund var den overdrevne brug af litterære figurer karakteristisk, såsom adjektiver, ellipsis, metafor, hyperbaton, antitese og perifrasi.

Vedrørende køn, Baroklitteratur gav kontinuitet til dem, der blev arvet af renæssancen. Imidlertid var der en ny udvikling af dramaturgi, især i form af komedie og tragikomedie. Disse udfordrede den klassiske struktur af de tre dramatiske enheder.

Barokken hilste et stort antal litterære strømme velkommen. I det særlige tilfælde af spansk litteratur var to de vigtigste strømme: culteranismo og conceptismo.

Det culteranismo eller gongorisme værdsatte formen i forhold til indholdet. Derfor var det rigere på talefigurer og litterære litterære referencer. Dets vigtigste repræsentant var Luis de Góngora.

Det koncept værdsatte indholdet lige så meget som formen. Det er baseret på præsentation af ideer eller koncepter gennem verbal opfindsomhed. En af dens vigtigste eksponenter var Francisco de Quevedo.

Emnerne i baroklitteraturen drejede sig om bekymring for livets forbigående, udseende og nedtoning. Nemlig:

• Verden som teater: usikker optræden verden, der inviterer til refleksion.
• Op og ned verden: Jeg beklager den uretfærdighed og deformation, der burde være.
• Homo homini lupus: fordømmer, at mennesket er en ulv for mennesket.
• Militia amoris: sammenligning af kærlighed med krig.
• Ændring af formue: Jeg beklager den lykkefulde karakter af lykke.
• Memento mori: påmindelse om dødens uundgåelighed.
• Tempo fugit: Jeg klager over tidens og eksistens forbigående.
• Collige jomfru roser eller 'skære roserne, jomfru': overtale piger til at drage fordel af deres ungdom.
• Grib dagen: opfordrer dig til at gribe dagen som den eneste mulighed over for uundgåelig død.

Forfattere og værker af baroklitteratur

• Luis de Gongora, Spanien, 1561-1627. Mest repræsentative arbejder: Fabel af Polyphemus og Galatea; Ensomheder.
• Lope de Vega, Spanien, 1562-1635. Mest repræsentative arbejder: Fuenteovejuna; Hunden i krybben.
• Francisco de Quevedo, Spanien, 1580-1645. Mest repræsentative arbejder: Drømme og taler; Den spanske parnassus; Historie om Buscons liv.
• Tirso de Molina, Spanien, 1579-1648. Mest repræsentative arbejder: Trickster of Sevilla; De fordømte som mistroiske; Den skammelige i slottet.
• Pedro Calderon de la Barca, Spanien, 1600-1681. Mest repræsentative arbejder: Livet er drøm; Verdens store teater; Den konstante prins.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Ny Spanien, 1648-1695. Mest repræsentative arbejder: Guddommelig narciss; Redondillaer; Først drømmer jeg; Husets indsats.
• John milton, England, 1608-1674. Mest repræsentative arbejder: Det fortabte paradis; 23 sonetter; Comus; Arkader.
• Giovan Battista Marino, Italien, 1569-1625. Mest repræsentative arbejder: Rime ham; Lyren; L'Adone.
• Jean-Baptiste Poquelin eller Molière, Frankrig, 1622-1673. Mest repræsentative arbejder: Tartuffe; Den imaginære patient; Lægen med pinde.
• Jean racine, Frankrig, 1639-1699. Mest repræsentative arbejder: Phaedra; Andromache; Iphigenia.

Se også:

• Barokke digte.
• Livet er drømaf Pedro Calderón de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: biografi, arbejde og bidrag.
• Litterære tendenser

Barok kunst

Ligesom resten af ​​de barokke kunstneriske udtryk er plastik i det væsentlige præget af dynamik og spænding i kompositionen.

Dette afspejles i specifikke funktioner såsom brugen af ​​flere forsvindingspunkter; åbne fly; asymmetriske sammensætninger; overdreven ornamentik rigdom i detaljer og ærlig smag for farve.

Nye billedgenrer optrådte også i barokken, såsom kollektive portrætter, stilleben, vanitas, genre maleri og landskab.

Det virksomhedsportrætter eller kollektiver portrætteret flere mennesker på et enkelt lærred. Ofte hentydede de til folk samlet omkring fag, ordener eller erhverv.

Det stilleben eller stilleben repræsenterede animalsk og vegetabilsk mad, blomster og utilitaristiske genstande. I velstående lande udtrykte de overflod. I lande i krise som Spanien udtrykte de hungersnød.

Køn vanitas det er en variation af stilleben, der henleder opmærksomhed på tidens forfængelighed og forbigående. Derfor inkluderer det kranier, sæbebobler, nedbrydende mad, stearinlys osv.

Det genre maleri refererer til hverdagsscener af lokal farve. Selvom det eksisterede før barokken, når det en vigtig genoplivning i denne periode.

Endelig blev landskab eller land som en autonom genre udvikler sig i overgangen fra renæssance til barok, selvom det altid har eksisteret som ledsager til portrætter eller scener.

Billedkunstnere, arkitekter og værker af barok kunst

• Caravaggio, Italien, 1573-1610. Maler i mørk stil. Repræsentant arbejder: Unge bacchus; Matthæus kald; Omvendelse af Saint Paul og Korsfæstelse af Sankt Peter.
• Annibale Carracci, Italien, 1560-1609. En af skaberne af billedlig klassicisme og forløber for neoklassicisme. Repræsentant arbejder: Slagteri, Antagelsen (1587); Venus, Adonis og Amor; Isaks offer.
• Gian Lorenzo Bernini, Italien, 1598-1680. Billedhugger, arkitekt, maler, tegner og scenograf. Repræsentant arbejder: Apollo og Daphne; Bortførelsen af ​​Proserpina;Ekstase af Santa Teresa; Stol for St. Peter, Peterspladsen, Vatikanet, Rom.
• Francisco de Zurbarán, Spanien, 1598-1664. Mørk aktuel maler med kompositorisk enkelhed og stor realisme. Repræsentant arbejder: Tilbedelse af hyrderne; Saint Francis i meditation; Mystisk forlovelse af den hellige Katarina af Alexandria.
• Diego de Silva Velázquez, Spanien, 1599-1660. Mørk naturalismemaler. Repræsentant arbejder: Aguador i Sevilla; Tilbedelse af magierne; Overgivelsen af ​​Breda; Korsfæstet Kristus, Las Meninas eller Familien til Philip IV.
• Bartolomé Esteban Murillo, Spanien, 1617-1682. Maler orienteret mod religiøse temaer med en human og enkel behandling. Repræsentant arbejder: Den hellige familie af den lille fugl; Jomfruen og barnet med den hellige Rosalia af Palermo; adskillige versioner af Pletfri undfangelse.
• Petrus Paulus Rubens, Holland, 1577-1640. Maler, der skiller sig ud for sin behandling af spændingen mellem den intellektuelle og den følelsesmæssige og formelle dynamik. Repræsentant arbejder: Triptykon af korsets opstandelse; Paris-dommen; Tilbedelsen af ​​magierne; Bortførelsen af Proserpintil; De tre nåde Y Kærlighedens have.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Holland, 1606-1669. Temaer for stort drama, dynamik og realisme i virksomhedsportrætter. Repræsentant arbejder: Anatomi-lektionen af ​​Dr. Nicolaes Tulp; Filosof i meditation eller lærd i meditation; Den fortabte søns tilbagevenden.
• Anthony van Dyck, Holland, 1599-1641. Frodig og dynamisk stil, der blev omdannet til elegant og højtidelig. Repræsentant arbejder: Arrestationen; Carlos I som jeger og rytterportræt af Carlos I.
• Nicolas Poussin, Frankrig, 1594 -1665. Repræsentant for den franske klassicistiske tendens i det syttende århundrede. Repræsentant arbejder: Azoth-pesten; Tilbedelse af den gyldne kalv; Hyrderne i Arcadia.

Du vil måske også kunne lide:

• Barokarkitektur: egenskaber og stil.
• Diego Velázquez: biografi, karakteristika og værker.

Barokmusik

Barokmusik var virkelig banebrydende på mange måder. Det var præget af udviklingen af ​​tonal harmoni og kontrapunkt. Ligeledes med barokmusik dukkede den kontinuerlige bas op, den klare og afgrænsede rytme blev etableret og improvisation og virtuositet blev fremmet.

Ikke mindre vigtigt, barokken var ansvarlig for opfindelsen af ​​orkestret, skønt det på det tidspunkt var et mindre orkester end vi kender i dag.

Barokmusikens kreativitet var ikke begrænset til egenskaberne ved det nye musikalske sprog.

Talrige musikalske genrer blev skabt i barokken, såsom operaen, oratoriet, kantaten, sonaten, den concerto grosso og suite værelse.

Det Opera det blev forfremmet af komponisten Claudio Monteverdi. Det integrerede teaterkunst med sang og bestod i det væsentlige af recitativer og arier for solister, kor og en instrumental ouverture.

Det tale det er også forbundet med sang af en historie, men dette er ikke iscenesat. Oratoriernes historier er religiøse, deraf navnet. For sin del kantate Det er en musikalsk form, der er bestemt til at blive sunget, og til religiøse temaer og til verdslige temaer, der kombinerer instrumentale numre med recitativer, arier og korer.

Med hensyn til instrumental musik, sonate var beregnet til udstilling af et eller flere soloinstrumenter, mens concerto grossodet betød begyndelsen på orkestermusik. Til dette blev tilføjet suite værelse, en række stykker at danse, normalt struktureret i fire satser.

Musikere og komponister

• Claudio Monteverdi, Italien, 1567-1643 Mest repræsentative værker: Orfeusfabel; Kroningen af ​​Poppea; Forskellige madrigaler.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Mest repræsentative arbejder: De fire årstider; Stabat Mater; Mandolinekoncert; Concerto alla rustica.
• Jean-Baptiste Lully, Frankrig, 1632-1687. Mest repræsentative arbejder: Cadmus og Harmonia; Amadís; Ballet Royal de Flore, LWV 40.
• Marc-Antoine Charpentier, Frankrig, 1643-1704. Mest repræsentative arbejder: Magnificat; Port Royal Mass; Le Malade imaginaire; David og Jonathas.
• Johann pachelbel, Tyskland, 1653-1706. Mest repræsentative arbejder: Canon i D-dur; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Johann Sebastian Bach, Tyskland, 1685-1750. Mest repræsentative værker: Oratorisk Lidenskab ifølge den hellige Matthew; Toccata og fuga i d-mol, BWV 565; Det godt tempererede cembalo; Opfindelser og symfonier.
• Georg Friedrich Handel, Tyskland, 1685-1759. Mest repræsentative værker: Oratorisk Messias; Giulio Cesare; Acis og Galatea; Saul; Vandmusik.
• Henry purcell, UK, 1659? -1695. Mest repræsentative arbejder: Dido og Aeneas; Fuld hymne; Dronningen af ​​feer. Hymne; Dronningen af ​​feer.

Historisk kontekst af barok

Barokens æstetik var delvist en konsekvens af virkningen af ​​visse historiske fortilfælde, der fremmede fremkomsten af ​​meget diversificerede kunstneriske forslag i de følgende år.

På den ene side gjorde opdagelsen af ​​Amerika i 1492 en stopper for isoleringen af ​​det amerikanske kontinent. Med dette favoriserede det konsolidering af absolutisme, erobring og kolonisering af Amerika, triumf af kommercielle virksomheder og transoceanisk trafik.

For deres del brød den lutherske reformation i 1517 og den katolske modreformation i 1545 Europas kulturelle og åndelige enhed. Midt i dette rystede Copernicus 'heliocentriske teori omkring 1543, Galileos fremskridt, og Keplers love grundlaget for kreationisme og antropocentrisme.

Dertil kommer krisen i Europa i det syttende århundrede. Økonomiens fald, prisrevolution, sociale omvæltninger, krige (Krigen i de 30 år, Krisen i 1640 i Spanien), hungersnød, epidemier og faldet i det demografiske indeks osv.

Alt dette bidrog til det barokke udtryk i en meget dynamisk, kreativ, original kunst og frem for alt forskelligartet i sit univers af stilarter, temaer og ressourcer i hvert land, hvor det blev manifesteret.