Art nouveau (modernistisk kunst): karakteristika, repræsentanter og værker

Det art nouveau, modernistisk kunst eller modernisme var en international kunstnerisk og dekorativ bevægelse, udviklet mellem ca. 1890 og 1914. Den 'nye kunst', som navnet på fransk, handlede om en original, ungdommelig og moderne stil. Han omfattede al kunsten, skønt han udmærket sig inden for arkitektur og anvendt kunst.

Baggrunden for art nouveau kan findes i den engelske bevægelse Kunst og håndværk ('Kunst og håndværk'), grundlagt af William Morris i 1861, som revurderede traditionelt håndværk og natur mod stigende industrialisering. Det art nouveau værdsættes også anvendt kunst og natur, men i modsætning til kunst og kunsthåndværk, benyttede sig af de materialer og teknikker, der var tilgængelige i den industrielle tidsalder for at skabe en moderne stil.

Vigtigheden af ​​denne bevægelse ligger i det faktum, at det var den sidste, der deltog i observation af naturen og den første til at etablere en forbindelse med den industrielle tidsalder. Takket være dette lukkede han ikke kun det 19. århundrede og åbnede det 20., men forberedte også overgangen mellem to helt forskellige kunstneriske epoker. Lad os kende dens egenskaber, repræsentanter og værker nedenfor.

Funktioner af art nouveau

Den akademiske kunst fra det 19. århundrede blev domineret af historisme, især inden for arkitektur (neoklassisk, neo-romansk, neo-gotisk, neo-byzantinsk osv.). Det art nouveau han reagerede imod det og foreslog en moderne stil, der var passende for tiden. Han forsøgte at frigøre sig fra efterligning og satse på en urban stil, der ville udstråle inden for al kunst. På denne måde fulgte det bourgeoisiets interesser og smag. Derfra opstod et dybt ønske om originalitet og frihed, der definerede bevægelsens egenskaber. Lad os se.

Inspiration fra naturen

Kunstnerne fra art nouveau de blev inspireret af naturens former. Det handlede ikke kun om at portrættere dyr eller planter. Modernisterne efterlignede ikke naturen. De observerede det, studerede det og brugte dets formelle principper til at søge efter nye ideer. Af denne grund studerede de stilke, rødder, klippeformationer, skeletter, skaller og alle slags elementer. Derfra tog de linjer og geometriske former, der gav originalitet og skønhed til den nye stil.

Beherskelse af den bølgende linje

Da den lige linje ikke eksisterer i naturen, art nouveau han vedtog den bølgende linje som et særpræg, både inden for anvendt kunst og inden for kunst. Det manifesterede sig i to aspekter, ofte overlejret: den ene med vegetabilsk inspiration med asymmetriske, sinuøse og gitterlinjer og den anden baseret på geometri.

Asymmetri og dynamik

Asymmetri var et andet almindeligt træk inden for kunst nouveau. Denne egenskab tillod at fremhæve følelsen af ​​dynamik og lethed, som moderne tid blev fortolket med.

Eklekticisme

Modernistisk kunst var også præget af mangfoldigheden og blandingen af ​​stilarter. I stedet for en ensartet æstetik favoriserede han forskellige formelle løsninger under indflydelse af forskellige æstetiske strømme, såsom japansk kunst, indisk kunst, symbolik osv.

Ornamental velstand

I art nouveau dekorative eller ornamentale elementer spreder sig, gennem hvilke rytmiske og harmoniske kompositioner anskaffes. Kunstnerne anvendte linjen i koncentriske cirkler og især effekten coup de fouet. Dette består af bølgningen af ​​en lang linje, der minder om et piskeslag.

Smag efter det elegante, det luksuriøse og det eksotiske

Det art nouveau det er raffineret, luksuriøst og elegant. Brug dyre materialer og gå efter fine og sarte overflader. Han deler også den samme smag for japansk kunst som andre nutidige bevægelser, såsom symbolisme og postimpressionisme. Alt dette gør art nouveau en æstetikerstil, hvor nydelse af skønhed er den største værdi.

Materialer og teknikker fra den industrielle tidsalder

Kunstnerne og designerne af art nouveau de værdsatte de tilgængelige teknikker i den industrielle tidsalder. For eksempel mekanisk reproduktion, træsnit og plakatdesign. De udnyttede også nye materialer eller brugte de allerede kendte nye anvendelser. Nogle almindelige materialer i art nouveau de var blandt andet jern, keramik, glas, krystaller, træ.

Modernistisk maleri eller art nouveau

Maleriet af art nouveau det er også kendt som modernistisk maleri. Det faldt sammen generation efter med postimpressionismen og blev inspireret af symbolistisk litteratur. Under indflydelse af Jean Moréas symbolik understregede han fantasien, det drømmeagtige, det mærkelige og det kunstige og afviste de akademiske kunsters historiske eller daglige temaer. De gav også plads til sensualitet og erotik.

Malerne af art nouveau De delte ikke en samlet stil, men de delte nogle fælles træk. Blandt dem:

• udtalt konturer;
• bølgede og sammenflettede linjer;
• plantemotiver;
• dekorativisme.

Ud over at male som en specifik disciplin, er art nouveau Han var til stede ved fremkomsten af ​​illustrationer og grafisk design, der repræsenterede en ægte revolution i sin tid, som det kan ses i Aubrey Beardsleys og Alfons Muchas arbejde.

Arkitektur i art nouveau

Modernistisk arkitektur havde som udgangspunkt design og udførelse af huset til Víctor Horta, en belgisk arkitekt, der genoplivet designet i slutningen af ​​det 19. århundrede. Huset stod ud for sin vitalitet og æstetiske frihed.

Arkitekterne i denne periode vendte deres opmærksomhed mod de geometriske former, der findes i naturen, såsom blandt andet hyperboloid-, helikoid- og paraboloidfigurer. For eksempel er en snegles spiraler spiralformede; benben er hyperboloid i form, og et træblad (eller kartoffelchip) er paraboloid i form.

Sammen med dette oplyste arkitekterne væggene og udsatte smeden. Således brugte de en innovativ brug af jern. De brugte også nyt materiale til andre materialer såsom glas, keramik, fajance og træ og de reintegrerede skulptur i arkitektur på en innovativ måde.

Anvendt kunst i art nouveau

Det art nouveau han udmærket sig især inden for anvendt kunst. Vi taler om anvendt kunst, når kunstneriske værdier trykkes i design og fremstilling af utilitaristiske genstande. De dækker discipliner som keramik, glaskunst, møbelfremstilling, guldsmede og grafisk design (plakater, produktemballage, typografier og andre).

Kunstnerne brugte motiver inspireret af planteriget til at pynte genstandene. De foretrak også den buede linje over den lige linje, selvom de altid var baseret på den geometriske undersøgelse.

Skulptur af art nouveau

I modernistisk kunst blev skulptur næsten altid integreret i arkitektur, da denne alliance var det, der muliggjorde netop at forny æstetikken i det 19. århundrede. I denne henseende er den art nouveau minder os om middelalderkunst.

Imidlertid var der udtryk for fritaget modernistisk skulptur (dvs. uafhængig), til trods for ikke at have været den grundlæggende interesse for bevægelsen. Ligesom resten af ​​kunsten skiller det sig ud for den bølgende og bølgende linje for at skabe en dynamisk effekt. Asymmetri, en smag for eksotiske elementer, eklekticisme og sensualitet værdsættes også.

Kunstnere og værker, der er mest repræsentative for art nouveau

Victor Horta (1861-1947)

Belgisk arkitekt, betragtes som fremme af modernisme i arkitektur. Hans værker dækkede en lang række projekter, såsom boliger, lagre og politiske centre. Dens revolutionerende indvendige layoutkoncept var præget af rumlig fluiditet. Nogle af hans værker er Tassel House, Solvay House, Horta House, People's House og Hotel Autrique.

Henry van de Velde (1863-1957)

Belgisk arkitekt, maler og industriel designer, promotor for modernisme. For ham var design et samlet koncept, der integrerede arkitektonisk design med industri- og indretningsdesign. Nogle vigtige værker inden for stilen var Villa Hohenhof (Hagen), Sanatorietrappen (Trzebiechadow) og Van-de-Velde-bygningen (Weimar).

Antonio Gaudí (1852-1926)

Spansk arkitekt. Han har tiltrukket sig opmærksomhed ikke kun for skønheden i hans værker, men også for de særlige metoder til projicering af hans design, baseret på modeller snarere end planer.

Han adskilte sig fra andre modernister i sin interesse i at studere historiske stilarter, især gotisk. Imidlertid havde han ikke til hensigt at genoplive det, men at bruge det til at udvide de kreative muligheder for den nye kunst.

Takket være hans forskning, der omfattede den mekaniske analyse af strukturer, udviklede han et helt originalt og innovativt sprog. Blandt hans mest kendte værker er La Sagrada Familia Expiatory Temple, Güel Park og Casa Batló.

Det kan interessere dig: Basilica La Sagrada Familia af Antonio Gaudí

Héctor Guimard (1867-1942)

Fransk arkitekt. Han skiller sig ud for sit forsøg på at efterligne naturformerne i sine bygninger og gjorde den buede linje til et særpræg. Hans fantasi gjaldt den indvendige og udvendige udsmykning af hans bygninger, der vandt ham facadekonkurrencen i Paris by. Nogle af hans mest kendte værker er blandt andet Hotel Mezzara, indgangene til Paris Metro og Maison Coilliot.

Lluís Domènech i Montaner (1849-1923)

Spansk arkitekt, også relateret til politik. I hans værker kombineres den rige ornamentik med strukturernes rationalitet. Blandt hans mest kendte værker er Palace of Catalan Music, Castle of the Three Dragons og Hospital de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Skotsk arkitekt og akvarelist. Det startede i bevægelsen Kunst og håndværk. Over tid vedtog han stilen art nouveau. Han bøjede sig mod geometriske former og en smag for lige linjer og erobrede dermed sin egen stil. Blandt hans mest kendte værker er Glasgow School of Art, Hill House i Helensburgh og The Mackintosh House, som han designede med sin kone, arkitekt Margaret Macdonald Mackintosh (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Industriel designer, indretningsarkitekt og amerikansk maler. Bemærket for sit arbejde i glas (især linjen med lamper, der bærer hans navn), selvom han også er kendt for sine malerier og design på keramik og smykker. Hans værker inkluderer Skovklædt landskab i tre paneler; Tiffany glas Y Blomster, fisk og frugt.

Renée Lalique (1860-1945)

Fransk designer, juveler og glasur. Han udviklede en række meget anerkendte smykkestykker såvel som lysekroner, parfumeflasker, ure og alle slags utilitaristiske genstande. Han var berømt for at være den første til at skulpturere i glas. Blandt hans værker skiller guldsmeden ud Tiara Y Guldsmed, som er en del af Gulbenkian-samlingen.

Alfons Mucha (1860-1939)

Tjekkisk maler, illustrator, designer og billedhugger. Bredt anerkendt for repræsentationen af ​​kvinder omgivet af planteelementer. Ud over sine billedværker udmærket han sig i plakatkunst, gobelinddesign, smykker, tapet og andre elementer. Blandt hans værker er: Bestemmelsessted, Vinternat, plakat Perfekte cykler og indpakning af Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Britisk maler og illustrator. Hans foretrukne teknik var blæktegning, som gjorde det muligt for ham at arbejde med kontrasterende områder. Det beskæftigede sig med mytologiske, historiske og erotiske temaer. Hans æstetik havde symbolistiske, hedonistiske og fatalistiske træk. Blandt hans mest kendte værker er illustrationer til værket Salomeaf Oscar Wilde og for Lysistrataaf Aristophanes.

Gustav Klimt (1862-1918)

Østrigsk maler. Forbundet med symbolik og den wienske modernistiske bevægelse. Hans stil var præget af rig ornamentik, sensualitet og luksus, som han introducerede ved brug af guldstøv. Blandt hans mest kendte værker er Kysset, Portræt af Adele Bloch Bauer I, Livets træ Y Håber.

Se også Kyssetaf Gustav Klimt

Fernidand Hodler (1853-1918)

Schweizisk maler. Repræsentant for symbolik og art nouveau, hvis arbejde erhvervede nogle expressionistiske træk. Han var kendt for en stil, som han kaldte parallelisme, som bestod af symmetrisk gruppering af figurerne omkring et referencecenter. Hans værker inkluderer Natten Y Den indviede.

Historisk kontekst af art nouveau

I slutningen af ​​det 19. århundrede var den industrielle revolution allerede konsolideret. Konteksten var præget af store opfindelser, der revolutionerede verden: grammofonen, den bil, grammofon, sæbe, aspirin, filmograf, fly og alle slags maskineri.

Flere strømme cirkulerede i kunsten som symbolik, postimpressionisme og bevægelse kunst og kunsthåndværkbare for at nævne nogle få. I det industrialiserede Europa var der nyhed og dynamik, og den art nouveau den tilpassede sig ønsket om modernisering af det spirende borgerskab. Snart spredte stilen sin indflydelse til Amerika.

Navn art nouveau det kom fra en butik, der hedder La Maison de l'Art Nouveau, åbnet af Siegfried Bing i Paris i 1896. Bevægelsen var også kendt som Sezessionstil i Østrig, Frihed eller Floreale i Italien, Paling stil i Belgien, Jugendstil i Tyskland, Moderne stil i engelsktalende lande og modernisme i Spanien. I Latinamerika bruges det ofte art nouveau for at skelne det fra den hispano-amerikanske modernisme, en litterær bevægelse af uafhængig oprindelse.

På trods af dets moderniserende og borgerlige drev, er art nouveau det blev ikke en massestil. Dette var en konsekvens af de komplekse produktionsmetoder og de høje omkostninger ved dets materialer. Omkring 1910 gik det tilbage, mens art Deco det gjorde sin vej.

Efter starten af ​​den første verdenskrig i 1914 blev den art nouveau det ville komme til en ende i Europa. I stedet for ville hans indflydelse forblive i Amerika i et par år til.

Se også:

• Art Deco
• Hispano-amerikansk modernisme