Donatello: 10 mesterværker til møde renæssance billedhuggeren

Donatello var billedhugger, guldsmed og designer af den italienske Quattrocento, der af nogle betragtes som far til renæssanceskulpturen. Berømt for sin samlede frigørelse fra penge og uselvisk dedikation til sit håndværk, åbnede Donatello nye tekniske og æstetiske muligheder i skulpturen af ​​sin tid.

Denne kunstner skabte og udviklede reliefteknikken stiacciato, som tillader en vis følelse af perspektiv og dybde. Han indarbejdede også psykologiske træk i skulpturen, som gjorde det muligt for ham at opdage den skjulte skønhed i det "grimme" eller "groteske".

For at forstå den universelle værdi af hans stil er det praktisk, at vi kender Donatellos vigtigste værker såvel som hans liv, karakteristika og fremragende bidrag.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello Det er et af Donatellos mest berømte værker, hvis ikke det mest. Det er en rund skulptur udskåret i bronze. Hans berømmelse voksede hurtigt, da dette stykke er den første skulpturelle nøgen i fuld længde siden klassisk antik.

Skulpturen repræsenterer kong David efter at have besejret kæmpen Goliat. David var en højt værdsat skikkelse i renæssancen. Det blev fortolket som et symbol på fornuftens sejr over brutal kraft.

Vi ser en ung ungdom, der har sejret med sin lille krop over en kæmpe i en position af modpost. Med dette har Donatello genvundet en skulpturel model, der er typisk for den klassiske antikvitet. Vi sætter også pris på anvendelsen af ​​de plastiske værdier, der er udviklet i renæssancen: ædruelighed, balance, proportion og symmetri. Naturalisme er blevet pålagt i kunstnerisk arbejde efter en undersøgelse af menneskelig anatomi.

2. Ridemonument til condottiero Gattamelata, 1453

Det rytter monument til condottiero Gattamelata Det var en meget indflydelsesrig skulptur i sin tid for at være en af ​​de første af sin art siden det antikke Rom. Ikke alene vendte det tilbage til hestemotivet, der var gået i brug, men det blev opfattet som et uafhængigt stykke af ethvert arkitektonisk ensemble, noget der heller ikke blev brugt.

Det var dedikeret til Erasmus af Narni, bedre kendt som Gattamelata, condottiero for den mest fredfyldte republik Venedig. Nogle hævder, at den blev inspireret af rytterstatuen af ​​Marcus Aurelius i Rom. Andre hævder, at det var inspireret af Triumf Quadriga eller Heste af San Marcosi Venedig.

3. Evangelisten Johannes, 1409-1411

Evangelisten Saint John Det er en skulptur lavet af marmor, der oprindeligt var beregnet til facaden af ​​Duomo i Firenze. I dette arbejde kommer den sene gotiske mannerisme fra Donatello til udtryk.

Helgenen er repræsenteret som en skægget mand, siddende, med buede skuldre, som om han sporer en halvcirkel, tøj med markante chiaroscuro-effekter og store og udtryksfulde hænder. I en af ​​sine hænder holder han en bog, der henviser til det hellige evangelium.

Dens virkning var sådan, at arbejdet fungerede som inspiration og model for den berømte skulptur Mosesaf Miguel Ángel Buonarroti. Ser vi side om side, kan vi bemærke Donatellos indflydelse på renæssanceskulpturen.

Du vil måske også kunne lide: Michelangelos Moses-skulptur: analyse og egenskaber.

4. Sankt Markus (1411-1413) og Sankt Georg (1415-1418)

Donatello fik til opgave at fremstille to skulpturer til nicher på facaden af ​​Orsanmichele kirken i Firenze. Skulpturen San Marcos det blev bestilt af væverne og gadesælgerens orden Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Skulpturen Saint GeorgeDet er dog den mest berømte af de to.

Bestilt af Arte dei Corazzai våbensmedersgilde, arbejdet Helgen Jorge Det skiller sig ud både for sin klassiske renæssancehumanisme og for bunden af ​​niche, hvor billedhuggeren udfører en lettelse med funktionerne i hans særlige teknik. Det blev flyttet til Bargello Museum og erstattet af en replika på sin oprindelige placering.

5. Herodes fest, 1423-1427

Herodes fest er en forgyldt bronze relief, hvor Donatello viser sin upåklagelige håndtering af teknikken til stiacciato. Lettelsen var bestemt til døbefonten til baptisteriet i Siena, hvor andre kunstnere også deltog. Donatello fik scenen, hvor lederen af ​​Johannes Døberen efter Salomes anmodning til kong Herodes præsenteres på en bakke. Dette var det første arbejde, Donatello udførte for en anden by end Firenze.

6. Cantoria, 1438

Cantoria Det er en altan eller et kor, der var bestemt til katedralen Santa Maria del Fiore i Firenze. Det betragtes som et mesterværk fra renæssancen. Blandt andet skyldes dette den slående kontrast mellem volumenernes strenge geometri af søjler og rammer, i dialog med den naturalistiske dynamik i figurerne af dansende vingede børn (putti).

7. Anger Mary Magdalene, 1455

Angerende Mary Magdalene Det er en rund skulptur i polykromt træ. Skulpturen var inspireret af Gylden legende af Jacopo della Vorágine, som det var almindeligt. Det står ikke kun i kontrast til billedet af en ung og sensualiseret, men alligevel mystisk Magdalena, men udfordre idealet om klassisk skønhed og opdag skjult skønhed i, hvad der ville blive betragtet "grotesk".

Vi ser den ældede og udtørrede krop af Maria af Magdala, et udtryk for sjælen, der ønsker at leve på selve kærligheden, af sjælen, der foragter menneskelige love, herunder skønhedens. Karakteren er et udtryk for løsrivelse fra stof og forfængelighed (måske som Donatello). Billedhuggeren vil have os til at se på, hvor meget Maria elskede. Mary elskede sådan her: helt ned til knoglen.

8. Bebudelsen, 1435

Bekendtgørelsen Det er en sandstensrelief med polykrome sektioner og guldapplikationer bestemt til Cavalcanti-kapellet i Santa Croce, Firenze. Noteret for sin skarpe naturalisme. Tilsyneladende har den ikke gennemgået interventioner i tide. Giorgio Vasari siger, at dette var det første værk, der gav Donatello berømmelse. Ifølge eksperter er det dog muligt, at Vasari blev forvekslet med Krucifiks af Santa Croce, da Donatello i 1435 var en etableret kunstner.

9. Det hellige alter, 1446-1453

Det Helligens alter Det er et sæt til alteret i basilikaen Santo Antonio i Padua. Af dens oprindelige struktur er kun følgende bevaret:

• syv runde stenskulpturer;
• fire flade bronze-relieffer, der repræsenterer Saint Anthony's mirakler;
• en række relieffer med evangeliets symboler og
• en lettelse for den døde Kristus støttet af to amor.

Navnlig bronzerelieffer skiller sig ud, hvor Donatello opnår absolut mestring i udviklingen af ​​den fladede reliefteknik.

Komplekset blev ændret flere gange, indtil det i det 19. århundrede blev genopbygget af Camilo Boito, ikke uden at vække kontroverser over, hvad der kunne have været den oprindelige disposition for sæt.

10. Krucifiks af Santa Croce, 1406-1408

Dette er et af Donatellos første berømte værker, bestilt til den franciskanske orden. Det er et stykke polykromt træ, hvis mål er 168 x 173 cm.

Ifølge Giorgio Vasari spurgte Donatello Brunelleschi om sin mening, der ville have kritiseret ham for at repræsentere Kristus som en bonde. Donatello ville udfordre ham til at gøre det bedre, hvorefter Brunelleschi ville have gjort Santa Maria Novella Crucifix. Imidlertid giver historikere ikke kredit til denne beretning, da nogle undersøgelser afslører mange års forskel mellem det ene stykke og det andet.

Donatello egenskaber

Det sæt af stykker, som vi har observeret, giver os mulighed for at fange en række karakteristika, der er typiske for billedhuggeren og guldsmed Donatello. Lad os fremhæve de vigtigste.

Sen gotisk manerisme

I sin første fase bragte Donatello i spil elementer fra den gotiske kunstneriske tradition, som f.eks hellige karakterer med elementer, der er typiske for renæssancen, såsom naturalisme og udvikling af individualiseret. Stilen på dette tidlige stadium er blevet beskrevet som en "sen gotisk manerer".

Klassicisme

Efter at have studeret kunst i den klassiske antikvitet, bragte Donatello renæssancens kulturelle program til skulptur, som specifikt involverede:

• høj udvikling af naturalisme,
• symmetri, balance og andel,
• antropocentrisk karakter.

Ekspressiv og dramatisk karakter

Et andet kendetegn ved Donatello var udviklingen af ​​en udtryksfuld stil baseret på psykologisk introspektion. Takket være dette havde billedhuggeren evnen til at skabe empati mellem seeren og den portrætterede karakter.

Det kan interessere dig: Renæssance: hvad er det, egenskaber og vigtigste værker.

Donatellos bidrag

Blandt de mest fremragende bidrag fra Donatello til renæssancens skulptur kan vi nævne følgende.

Oprettelse af lettelse stiacciato

Donatellos mest oplagte bidrag var opfindelsen og udviklingen af ​​en teknik kendt som stiacciato eller schiacciato. Det stiacciato det er en flad lettelse. Den består af modellering af overfladen, der skal interveneres, enten i bronze eller sten, med meget små variationer i forhold til baggrunden. I modsætning til hvad man måske tror, ​​giver denne teknik mulighed for at opnå en mere perfekt illusion af dybde. Donatellos teknik blev en ressource, der skulle efterlignes i efterfølgende generationer.

Psykologisk introspektion i skulptur

Donatello var forløberen for en ny måde at behandle skulptur på det udtryksfulde niveau. Han var ansvarlig for at gå ned i personernes psykologi. Ikke kun gav han dem individualitet, et typisk renæssanceegenskab, men han dykkede også ind i den psykologiske karakter af den repræsenterede person og foregribede, hvad Rafael Sanzio ville gøre i maleriet flere år senere.

Se også: Rafael Sanzio: biografi, bidrag og værker af renæssancegeniet.

Tendens til grimhed

I sine senere år gav Donatellos udtryksfulde stil anledning til en stadig mere fri kunst. Hans skulpturer fokuserede ikke kun på idealet om klassisk apollonisk skønhed, som det var typisk for renæssancen, men han vidste, hvordan man kunne finde skønhed i grimhed eller grotesk. Et eksempel på dette er Den angrende Mary Magdalene.

Måske kan vi se dette aspekt som en dybtgående udvikling af hans interesse for psykologisk introspektion. Vi ønskede at påpege det på en anden måde, fordi denne "ekspressionisme" af Donatello ser ud til at foregribe eller foregribe stierne til nutidig skulptur.

Biografi om Donatello

Donato di Niccolo di Betto Bardi, bedre kendt af den italienske diminutiv Donatello, blev født i byen Firenze omkring år 1386.

Hans far blev kaldt Niccolò di Betto Bardi, en uldkarder af handel. Han var kendt for sin rastløse karakter til det punkt at deltage i mere end et oprør i Firenze. Faderen stod i kontrast til sin søn, snarere præget af kunstnerisk og intellektuel nysgerrighed.

Familien havde ikke økonomiske ressourcer, men Donatellos tidlige demonstrationer af talent og disciplin gav ham Ruberto Martellis sympati. Det var af denne grund, at hun voksede op i hans hus under hans beskyttelse.

En introduktion til den florentinske måde

I det 15. århundrede Firenze var det sædvanligt, at håbefulde billedhuggere begyndte deres uddannelse i guldsmede. Donatello menes efter skik at have startet på denne måde.

En af hans første lærere var den store renæssanceskulptør, Lorenzo Ghiberti, som han samarbejdede med om forskellige værker.

Rom og "skattejægere"

I 1401 blev der indkaldt en konkurrence om at designe dørene til baptisteriet i San Juan i Firenze. Kandidaterne omfattede Donatello, Brunelleschi og Ghiberti, der var vinderen.

Desillusioneret besluttede Brunelleschi at rejse til Rom for at studere det sene romerske imperiums klassiske kunst, hvis rester blev udforsket med fornyet interesse. Donatello, engageret i sin intellektuelle uddannelse og forbedring af sit håndværk, tog til Rom med den florentinske mester, hvor han forblev mellem 1402 og 1404. Bedriften tjente dem begge tilkortelsen "skattejægere".

I 1404 vendte Donatello tilbage til Firenze og sluttede sig til Ghibertis værksted igen, hvor han endte med at samarbejde om realiseringen af ​​den nordlige dør til baptisteriet i San Juan.

Et samfund for kærlighed til kunst

Mellem 1425 og 1438 etablerede Donatello et partnerskab med Michelozzo di Bartolomeo, en florentinsk arkitekt og billedhugger, også en discipel af Ghiberti.

Sammen udførte de mange værker, såsom den ydre prædikestol i Prato-katedralen. I denne periode delegerede Donatello økonomiske anliggender til sin partner, endnu et element, der bekræftede ikke kun billedhuggerens uinteresse i penge, men også hans absolutte dedikation til kunst.

Padua, mellem modenhed og frihed

Mellem 1443 og 1453 bosatte Donatello sig i den venetianske by Padua. Hans arbejde når større modenhed, samtidig med at han får en fornyet frihed.

I denne periode producerede han nogle af hans mest kendte værker. For eksempel ridemonumentet til condottiero Gattamelata af græsk-latinsk inspiration. Vi kan også henvise til relieffer og skulpturer til alteret i basilikaen San Antonio de Padua og den næsten ekspressionistiske skulptur af Angerende Mary Magdalene.

Donatellos fattigdom, død og grav

Anekdoten cirkulerer, at da Donatello stadig var i fuld kunstnerisk styrke, lagde han en kurv penge inden for rækkevidde for sine assistenter, så de kunne bortskaffe dem efter eget valg. Hvis det er sandt, kan det forstås, hvordan en så højt værdsat kunstner tilbragte de sidste år af sit liv i en stram økonomisk situation.

Hertil kommer, at en handicappende sygdom holdt ham i sengen indtil sin død. Donatello døde i sin hjemby Firenze den 13. december 1466 i en alder af 80 år.

Kunstneren, der blev født ydmyg, døde ydmyg, men beriget verden med en af ​​de største og uudtømmelige skatte: skønhed. Donatellos krop hviler i basilikaen San Lorenzo.