Mexicansk muralisme: egenskaber, forfattere og værker

Mexicansk muralisme er en billedbevægelse, der begyndte i 1920'erne som en del af moderniseringspolitikken i staten Mexico efter 1910-revolutionen.

Det er en bevægelse inspireret af ét formål: at opbygge en national identitet for at samle de forskellige sektorer i det mexicanske samfund på grund af tidens dybe sociale uligheder, især uddannelsesmæssige og kulturel

Præsident Álvaro Obregón, valgt for perioden 1920 til 1924, udnævnte José Vasconcelos til sekretær for offentlig uddannelse. Dette udviklede det mexicanske stats første kulturelle program efter revolutionen.

For at skabe en følelse af national enhed og fremme værdierne i den moderne stat fremmede Vasconcelos på den ene side national offentlig uddannelse, der koncentrerer indsatsen om det spanske sprog som et foreningspunkt i et multikulturelt Mexico og flersproget. På den anden side udviklede han et offentligt kunstprogram til at opbygge og styrke kollektiv identitet og hukommelse.

Ifølge Claudia Mandel i sit essay "Mexicansk muralisme: offentlig kunst, identitet, kollektiv hukommelse" blev Vasconcelos inspireret af ideerne fra de russiske intellektuelle Anatoli Lunacharsky og Máximo Gorki, promotorer af offentlig kunst til social opbygning samt i læsefærdighedskampagner og oprettelse af offentlige offentlige biblioteker Nordamerikaner.

På denne måde forsøgte Vasconcelos også at sikre integrationen af ​​den oprindelige befolkning, traditionelt diskrimineret af de dominerende sektorer.

I denne forstand argumenterer Javier Ocampo López i sit essay "José Vasconcelos and Mexican education", at denne "nationalisme kunstnerisk kultur "var et helt nationalt korstog, hvor der ikke kun var mange penge fra staten, men også den resolutte modtagelse af befolkning. Således blev mexicansk muralisme født. Men hvad karakteriserede denne bevægelse ikke kun på det aksiologiske niveau, men også på det plastiske og æstetiske niveau?

Karakteristika for mexicansk muralisme

Mexicansk muralisme fulgte et program for at nå formålet med den revolutionære stat: For det første værdiansættelse og genopretning af historie, kilde til national identitet og for det andet anerkendelsen af, at efterkommerne af denne historie stadig var til stede i samtidighed. Dette ville give kunsten ikke kun temaer og værdier, men også en meget særlig æstetik. Lad os se.

Monumentalitet

Hvis muralisme var en kunst, der blev udtænkt af staten til en social strategi, er det klart, at den skulle have et offentligt anvendelsesområde, som kun kunne opnås gennem muren eller den monumentale skulptur.

Således var den væsentlig støtte fra mexicansk muralisme åbenbart muren, som ville give monumentalitet til det kunstneriske koncept. Disse mure blev arrangeret i statsbygninger, i skoler, universiteter eller kirker.

Når vi siger mur, mener vi ikke kun flade vægge, men også hvælvede lofter, vedhæng, tøndehvælvninger og brædder. Sådan får Elise Mijando de Jesús det til at fremstå i sit essay "En tilgang til teknikkerne til siqueiriansk vægmaleri".

Mijando de Jesús analyserer freskerne af Escuela Nacional Preparatoria (tidligere kloster San Ildefonso), et vægmaleriprojekt startet i 1922 på initiativ af Vasconcelos, hvor Diego Rivera, José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros deltog sammen med Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal og Fermín Oprør.

Muren sørgede også for, at kunsten tjente sit offentlige formål ved ikke at være samlerobjekt og slog et slag mod det elitistiske koncept for kunstmarkedet. Således var den valgte støtte i overensstemmelse med værdierne i den triumferende revolution.

Teknikker

To fremherskende teknikker blev brugt i mexicansk muralisme: fresco og encaustic, som rapporteret af Mijando de Jesús.

Fresco er en billedteknik, der består af at male på et vådt lag kalk med mineralpigmenter opløst i vand. Kalktørringsprocessen får pigmenterne til at binde og hærde, hvilket øger deres holdbarhed. Denne teknik kræver hastighed i udførelsen, da den konkurrerer mod tørretiden, hvorfor den ikke tillader ommaling. Således er de, der bruger denne teknik, sande mestre inden for kunsten.

I den encaustiske teknik er bindemiddelmaterialet varm voks blandet med pigmenter. Det kan påføres med en lige så varm børste eller spatel. Efter påføring er den poleret med meget tørt linned klude. Det er blevet brugt siden oldtiden, især på panelet, men også i vægmaleri.

Dialog med fortropperne

Først anvendte muralisterne elementer i den vestlige avantgarde, såsom ekspressionisme (især i Orozco), futurisme (i Siqueiros) og syntetisk kubisme (i Rivera), men af ​​denne grund kan de ikke anses for at have efterlignet. Tværtimod endte de med at vende sig væk fra dem.

Hvis avantgardes sigter mod at opnå total kunstnerisk autonomi og opløse vigtigheden af ​​indhold (med undtagelse af surrealisme), gjorde mexicansk muralisme det ikke. Faktisk vendte muralismen tilbage til indholdet, men et nyt indhold med nye mytologier, historier og formål, takket være hvilken den overgik det eurocentriske blik og udgjorde sig selv som en virkelig Latinamerikansk.

Processen med konceptualisering af dette indhold genererede unikke plastformer takket være observationen af ​​præ-spansk og indfødt æstetik.

Muralismens kunst afviser på denne måde absolutiseringen af ​​kunstens autonomi og returnerer den til dens brede sociale funktion, i det væsentlige uddannelsesmæssig og propagandistisk, i den bedste stil med hellig kunst middelalderlig.

Temaer for mexicansk muralisme

Det politiske og sociale kald, hvormed mexicansk muralisme blev født, var referencerammen for udvælgelsen af ​​temaer, som var til tjeneste for staten. Lad os lære de vigtigste at kende.

UNIVERSAL REPUBLICAN SECURITIES AND POLITICAL PROPAGAND

Først blev temaer repræsenteret inden for den individualistiske idealisme hos muralismens promotor, José Vasconcelos. Republikanske og libertariske principper vil være nogle af dem.

Det var tidspunkter, hvor venstreorienterede ideologier var i fuld ekspansion og stod som et løfte. Således var værdier og vejledende principper for socialisme også repræsenteret (klassekampen, den frihed, undertrykkelse, bøndernes, arbejderklassens liv), deres politiske ledere, blandt andre.

PROGRESS, VIDENSKAB, TEKNOLOGI OG VIDEN

Tendensen til den muralistiske bevægelse var at abonnere på modernisering og fremskridt. Derfor undskyldte de også for viden, videnskab og teknologi, herunder industrialisering og maskinen. Alt dette repræsenterede kulten af ​​fremskridt som en horisont fra en marxistisk logik.

FORHISPANISK FORTID

Muralisterne satte sig for at repræsentere historien og mytologien fra præ-spanske kulturer, og På denne måde gav de et billede og en stemme til arvingerne fra den oprindelige fortid gennem Kunst. Disse omfattede myter, symboler, skikke, historiske konti osv. Imidlertid var de indfødte ikke repræsenteret fra grundlaget for bevægelsen, men var en progressiv opdagelse.

MEXICO HISTORIE

Forskellige passager i mexicansk historie ville blive en del af det tematiske repertoire. Erobringen og koloniseringen, uafhængighedskrigen, den mexicanske revolution, afskaffelsen af ​​slaveri, kampagnerne for at fremme læsefærdigheder osv. Nogle repræsentationer viser nationens sejre, andre de modsætninger, der skulle bekæmpes.

Ny ikonografi

Ved udvikling af nye temaer var det nødvendigt at forny det ikonografiske repertoire af kunst. Således opstod arbejder- og bondeikonografi i en første fase.

Med hensyn til arbejder- og bondeikonografi påpeger Madel som eksempler værkerne fra National Preparatory School i 1922, hvor observere kristne allegorier og okkulte tegn, symbolik og syntetisme, alle disse elementer, der på en eller anden måde kan genkendes i maleriet af Gauguin. For eksempel vægmaleriet Moderskabaf Orozco, produceret i 1923.

Senere, i det omfang muralismen fandt sin forbindelse med mexicansk specificitet, omfattende udviklet indfødt ikonografi, som gav bevægelsen identitet, mening og rigdom.

Hvad angår indfødt ikonografi, var nogle af de første værker, der kom frem, værkerne af muralisterne Jean Charlot og Fermín Revueltas. Charlot repræsenterede Massakren på Tenochtitlán. På samme måde skiltes Revueltas sig ud, da han malede Allegori om jomfruen af ​​Guadalupe, den oprindelige jomfru i Latinamerika.

Indigenistisk stil

I virkeligheden trådte de indfødte først ind i Vasconcelos åndelige nationalisme efter 1922 og dukkede endelig - ifølge Madel - op i Manifest af Unionen af ​​arbejdere, teknikere, malere og billedhuggere i Mexico af 1923, hvorefter kunsten fra det mexicanske folk er det største og bedste udtryk i verden.

Men allerede i 1921 havde David Alfaro Siqueiros ringet op i manifestet Tre moderne orienterede appellerer til malere og billedhuggere i den nye amerikanske generation, hvor han ifølge Madel selv foreslog at forlade sentimentaliteten af art nouveau og vend dig til den indfødte visuelle tradition.

Fra da af er ikke kun den indfødte ikonografi indarbejdet, men også den plastiske stil, kom frem fra studiet af kilderne til præ-spansktalende eller moderne populær kunst inden for rækkevidde af kunstnere.

Se også 5 nøgler til forståelse af vigtigheden af ​​mexicansk muralisme.

Hovedforfattere af mexicansk muralisme

Det er velkendt, at David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera og José Clemente Orozco var de mest kendte kunstnere af muralisme takket være deres forhold til José Vasconcelos. Men ud over disse, som vi også vil henvise til i dette afsnit, skiller andre navne sig ud. Lad os se.

Jean charlot

Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) var en franskfødt men naturaliseret mexicansk maler. Da han opdagede præ-spansk kunst, blev han fascineret af dens egenskaber, så han arbejdede under indflydelse af dette fund. Han var også Diego Riveras assistent i sine tidlige år. Han er kendt for at have malet Massakre i Templo borgmester eller Erobringen af ​​Tenochtitlán (1922-1923).

Ramón Alva de la Canal

Ramón Alva de la Canal (1898-1985) var en maler og illustratør. Han studerede på San Carlos Academy, ligesom flere af muralisterne gjorde det. Han var en del af malernes fagforening. Blandt hans værker skiller sig ud Landingen af ​​den spanske og let kors plantet i nye lande (1922-1923).

Fernando Leal

Fernando Leal (1896-1964) var en af ​​de malere, der blev ansat af José Vasconcelos til det store projekt fra National Preparatory School, hvor han malede fresken Danserne af Chalma eller Festen for Lord of Chalma (1923-1924). Han malede også Bolivarisk episk i lobbyen på amfiteateret Simón Bolívar mellem 1939 og 1942.

Fermín Revueltas

Fermín Revueltas (1901-1935) var en maler, kunstner i farvet glas, tegner og muralist. Han deltog i den mexicanske bevægelse kendt som stridentisme, som integrerede futurisme, dadaisme, ultraisme og konstruktivisme i en enkelt bevægelse. Han var en del af den første generation af muralister, der deltog i udsmykningen af ​​National Preparatory School, hvor han malede sin berømte Allegori om jomfruen af ​​Guadalupe (1922 og 1924).

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros, der boede mellem 1896 og 1974, adskiller sig fra Rivera og Orozco ved at hans temaer projicerer fremtiden mere end fortiden. I begyndelsen praktiserede han en klassisk og nationalistisk kunst. Men startende i 1932 udviklede det sig til en meget mere dynamisk kunst. Et eksempel på dette er Portræt af bourgeoisiet, fra hovedkontoret for den mexicanske elektrikerunion, henrettet i 1940.

Denne maler søgte en universel æstetisk balance med nationalistiske og moderne motiver, som ifølge Madel kom fra hans kontakt med de teknologiske fremskridt i det nordamerikanske samfund. I denne forstand fastholder Madel, at vægmaleriet for Siqueiros blev opfattet som et "naturskønt rum multidimensionelt og massespektakel ved hjælp af teknikken til filmografisk montage ved hjælp af Eisenstein ”.

Det er derfor ikke overraskende tilstedeværelsen af ​​elementer fra futurismens avantgarde i malerens arbejde: geometriske, diagonale, lige linjer og buede former.

Du kan også se indflydelsen fra aztekernes kunst i de kompakte masser, den visuelle syntese og stensansen af ​​dens figurer fra den mest avancerede periode. Selv Olmec-elementer i figurernes fysiognomi repræsenterede: stor pande, udtalt kindben, skrå øjne, fremtrædende næse og læber, siger Madel. Et eksempel på alt dette vil være vægmalerierne Proletarisk mor / bondemoder Y Begravelsens arbejde (ufærdig).

Det kan interessere dig: David Alfaro Siqueiros: biografi og værker af den mexicanske muralist.

Diego Rivera

Diego Rivera (1886-1957), der studerede i Europa og først og fremmest praktiserede syntetisk kubisme, arvet fra denne avantgarde balance, orden, harmoni og principperne for plastkonstruktion, som er synlig i vægmaleri Skabelsen1922.

Rivera anvendte elementer fra byzantinsk og italiensk kunst. Da han endelig lod sig vinde af årsagen til mexicansk identitet, udforskede han og studerede kilderne til præ-spansktalende kunst, såsom kodekser og præ-spansktalende kunstværker.

Madel siger, at ved at gøre, hvad renæssancens malere gjorde, der studerede græske myter og Bibelske historier i detaljer for at opbygge en klassisk kunst blev Rivera opfinderen af ​​det klassiske indfødte.

Som et resultat fremmede Rivera repræsentationen af ​​den oprindelige verden fra et idealiserende perspektiv. I dette anerkendes også inkluderingen af ​​det feminine, som Rivera giver stemme og tilstedeværelse.

Se også 5 grundlæggende vægmalerier af Diego Rivera.

Jose Clemente Orozco

José Clemente Orozco (1883-1949) var den mest påvirket af de mexicanske muralister af ekspressionismen. På den ene side arbejdede han voldsomt på socialistiske værdier sammen med uddannelse, fremskridt og industrialisering. På den anden side fokuserede Orozcos univers af tegn på det maskuline, hvor han adskiller sig fra Rivera.

Orozco afviser de idealiserede og mytologiserende kompositioner fra den oprindelige fortid, da han forstår, at den præ-spansktalende og Latinamerikanerne er sammenflettet i en konfliktfuld proces præget af kampen mellem fremskridt og sektorerne reaktionære.

På denne måde var Orozco den første, der henviste til spansk kolonialisme, som det fremgår af fresken Cortés og La Malinchefra 1926, hvor konsekvenserne af latinamerikansk dominans og indfødt underkastelse er tydelige.

Se også José Clemente Orozco: biografi og værker.

Baggrund for mexicansk muralisme

Mexicansk muralisme har sine fortilfælde i søgen efter en nationalistisk kunst. Dette begyndte i det nittende århundrede efter Mexicos uafhængighedsbekymring. På det tidspunkt stod Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez og gravøren José Guadalupe Posada (1852-1913) ud.

Imidlertid er en mere konkret og betydelig fortilfælde repræsenteret af udstillingen på San Carlos Academy, der blev afholdt i 1910. Denne udstilling blev organiseret af maleren Gerardo Murillo, bedre kendt som Dr. Atl (1875-1964).

Formålet med San Carlos Academy udstillingen var at reagere med et nationalistisk forslag til udstillingen af Spansk maleri sponsoreret af Porfirio Díaz for at fejre Mexicos kamp for uafhængighed af kolonialisme Spansk.

De deltagende kunstnere forpligtede sig til oprindelige temaer som en retfærdiggørelse af de indfødte folkeslag. Kunstnerne Saturnino Herrán og Jorge Enciso arbejdede i denne forstand.

Derfor er Mr. Atl, arrangør af dette initiativ og fremme af modernisme, blevet betragtet som den ideologiske forløber og teoretiske forsvarer af muralisme på jagt efter et maleri med værdier og åndelighed.

Det kan interessere dig: Kunstneriske bevægelser fra det 20. århundrede