Picasso: 13 vigtige værker for at forstå det spanske geni

Pablo Picasso var en spansk maler, billedhugger, digter, keramiker, dramatiker og scenograf. Han tilbragte det meste af sit voksne liv i Paris, hvor han fik venner med forskellige kunstnere. Picasso var en af ​​grundlæggerne af kubismen og en af ​​de store kunstrevolutionærer i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Dette er de tretten væsentlige værker for at forstå Picasso under hensyntagen til alle hans kunstneriske faser.

1. Første kommunion (1896)

Picassos første fase forud for 1900. I denne fase er de malerier, der udtrykker hans første søgninger, såsom denne olie på lærred, malet, da Picasso besøgte La Lonja School of Arts.

Værket blev udstillet i Barcelona og tiltrak lokal presses opmærksomhed. Den blev lavet i overensstemmelse med realismens forskrifter fra slutningen af ​​det nittende århundrede. Maleriet skildrer sin søster, Lola, under hendes første fællesskab, et højtideligt øjeblik for overgang fra barndom til voksenliv i katolsk tro.

2. Liv (1903) - Blå scene

Liv det er et af de vigtigste malerier af den såkaldte blå scene. Mellem 1901 og 1904 understregede Picasso værker med blå toner og temaer som prostituerede og berusede.

Denne fase blev inspireret af en rejse til Spanien og af selvmordet fra hans ven Carlos Casagemas, som blev portrættegnet i dette maleri.

I den blå periode gik Picasso igennem økonomiske vanskeligheder og skiftede sit ophold mellem Paris og Madrid.

3. Garçon à la pipe (1905) - Lyserød scene

Picados lyserøde scene blev bestemt af brugen af ​​lysere, varmere og lysere toner, hovedsagelig lyserød. I denne periode, der strakte sig fra 1904 til 1906, boede Picasso i Paris, i det boheme distrikt Montmartre. Livet i regionen påvirkede også maleren, som portrætterede mange akrobater, dansere og harlekiner. Det var også på dette tidspunkt, at Picasso mødte forfatteren Gertrude Stein, som blev en af ​​hans store klienter.

4. Gertrude Stein (1905) - Pink scene / primitivisme

Gertrude Stein bestilte sit portræt fra Picasso. Hun var blevet en ven af ​​maleren og en af ​​de vigtigste finansierere af hans værker. Portrættet af Gertrudis svarer til en overgang mellem den lyserøde scene og primitivismen. I hans ansigt kan vi opfatte indflydelsen af ​​de afrikanske masker, der vil ledsage ham i hans næste fase.

5. Jomfruerne i Avignon (1907) - afrikansk eller primitivistisk scene

Dette maleri markerer starten på den periode, hvor Picasso blev stærkt påvirket af afrikansk kunst og varede mellem 1907 og 1909. På trods af at iberisk kunst er til stede i maleriet, er det muligt at se henvisningerne til Afrika tydeligt. Hovedsageligt i sammensætningen af ​​ansigterne på de to kvinder på maleriets højre side. Deres ansigter ligner afrikanske masker. Picasso udstillede kun dette maleri år senere i 1916.

6. Portræt af Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Etape af analytisk kubisme

Picasso udviklede sammen med George Braque en ny maleristil: Analytisk kubisme (1909-1912). Kunstnerne søgte at analysere objektet i dets termer og former. Farvepaletten var monokromatisk og fortrinsvis neutral. I dette arbejde portrætterede Picasso Daniel-Henry Kahnweiler, ejer af et kunstgalleri i Paris. Med dette maleri ændrede Picasso måden at skildre på og dermed brød med traditionen.

7. Hoved (1913) - Syntetisk kubisme

Syntetisk kubisme (1912-1919) var en udvikling af kubisme. Picasso begyndte at bruge stykker papir, såsom tapet og avis i sine værker. Han var en af ​​de første til at bruge teknikken til collage i hans værker.

I denne periode var maleren altid i kontakt med forskellige kunstnere i Paris, såsom André Breton og forfatteren Apollinaire. Ved afslutningen af ​​første verdenskrig mødte Picasso flere mennesker, såsom filmskaberen Jean Cocteau og komponisten Igor Stravinsky.

Kontakt med adskillige kunstnere fra forskellige områder påvirkede malernes kunstneriske stil, som gennemgik forskellige eksperimenter i de følgende år.

8. Paulo som en harlekin (1924) - Neoklassicisme og surrealisme

Picasso havde en meget stor og omfattende produktion. Dette portræt af hans søn som harlekin indsættes i den neoklassiske-surrealistiske fase (1919-1929). Ved afslutningen af ​​krigen ledte mange europæiske kunstnere inden for klassicismen efter en måde at genoprette ordenen på. Samtidig fortsatte de kunstneriske avantgardes med at sætte deres præg.

9. Stadig liv (1924) - Neoklassicisme og surrealisme

Dette stilleben, malet samme år som lærredet af Paulo som en harlekin, demonstrerer kunstnerens alsidighed. Picasso går fra en repræsentativ tegning til en stor øvelse i abstraktion.

10. Kunstneren og hans model (1928) - Neoklassicisme og surrealisme

I 1925 erklærede forfatteren André Breton, surrealismens store ideolog, at Picasso var en af ​​dem. Selvom Picasso ikke fulgte forskrifterne fra denne bevægelse til punkt og prikke, var han til stede på gruppens første udstilling i 1925 med kubistiske værker.

11. Guernica (1937) - Den store depression og udstillingen på MOMA

Guernica er det mest berømte værk fra Picasso og Cubism. Det repræsenterer bombningen, som nazisterne begik mod den baskiske by under den spanske borgerkrig. I perioden fra 1930 til 1939 blev de konstante figurer af harlekin i Picassos arbejde erstattet af minotauren. Picassos malerier blev dystre og appellerede til brugen af ​​pastelfarver.

Se også: Betydning og analyse af Pablo Picassos maleri Guernica

12. Bryst af kvinde med hat med blomster (1942) - Anden Verdenskrig

Picasso blev i Paris under den nazistiske besættelse af Anden Verdenskrig. I denne periode deltog kunstneren i mange udstillinger og modtog nogle besøg fra det fascistiske regimes politiske politi. I slutningen af ​​1940'erne var Picasso allerede en berømthed, og både hans arbejde og hans personlige liv var af generel interesse.

13. Krydsede hænder jaqueline (1954) - Senere arbejder

Mellem 1949 og 1973 er ​​de endelige værker og de sene værker af Picasso inkluderet. I denne periode er kunstneren allerede en indviet maler. Mange af hans malerier er portrætter af hans kone Jaqueline. Han lavede også forskellige skulpturer, herunder en kæmpe struktur kendt som Chicago Picasso. I 1955 hjalp han filmskaberen Henri-Georges Clouzot med at lave en film om sit liv kaldet Mysteriet bag Picasso.

Om Pablo Picasso

Picasso blev født i 1881 i Malaga, Andalusien, hvor han boede i omkring 10 år. Hans far var tegnelærer på San Telmo School. I en alder af 7 begyndte Picasso at tage klasser fra sin far, som mente, at teknik var afgørende for en god kunstner.

Da Picasso blev 13, forstod hans far, at han allerede havde vokset ham ud i maleriet. Således fik han ham til at gå ind på La Loja School of Arts i Barcelona.

I en alder af 16 blev Picasso sendt til San Fernando Royal Academy of Fine Arts i Madrid. Den unge maler tilbragte det meste af sin tid på Prado Museum med at kopiere store kunstværker i stedet for at gå på undervisning.

I 1900, i en alder af 19 år, tog Picasso for første gang til Paris, en by, hvor han ville tilbringe det meste af sit liv. Der mødte han flere kunstnere, som han boede sammen med, såsom André Breton, Guillaume Apollinaire og forfatteren Gertrude Stein.