Fauvisme: hvad er det, karakteristika, kunstnere og værker

Fauvisme eller fovisme var en billedbevægelse, der havde sin oprindelse i 1905 i Paris, Frankrig. Fauvismens plastmaksimum var ophøjelse af farve baseret på ideen om, at skabelsen opstod fra instinkt snarere end fra intellekt eller følelser.

Hvad er nu kendetegnene ved Fauvisme? Hvordan og hvornår opstod Fauvist-kunst? Hvad betyder ordet Fauvisme og hvor kommer det fra?

Karakteristika for Fauvist- eller Fovista-maleri

I dette segment vil vi være i stand til at se, hvad der er de vigtigste egenskaber ved Fauvist-bevægelsen.

Ophøjelse af farve

Selvom fauvisme stadig er bundet til repræsentationen af ​​naturen, det vil sige genkendelige objekter, søger den ikke efter naturalistisk repræsentation, men for at ophøje værdien af ​​farven selv, som de foretrækker at bruge i dens rene tilstand og i en direkte.

Derfor kan Fauvist-værket prale af en dristig farve. Han bruger farver brutalt og med relativ vilkårlighed og søger bevidst en følelse af dissonans, der bryder farvesammenhængen med repræsentationen af ​​virkeligheden, som den er undfanget.

Instinkt og impulsivitet

Mere end at spørge om kunstnerens følelser eller tanker udviser Fauvisme strømmen af ​​kreativt instinkt. Derfor stammer linjerne og farverne fra impulsive bevægelser og forsøger derved at opnå ægthed. tilskrevet børn eller "det vilde", det vil sige det, der ikke er blevet "berørt" af den civiliserende orden dominerende.

Uinteresse i perspektiv og modellering

Et andet træk ved Fauvist-kunst var manglen på interesse for rumlig dybde, perspektiv og modellering og dermed med chiaroscuro. Figurerne i Fauvist-planet er normalt flade og er undertiden skitseret af tykke konturer. Således forsvinder forestillingen om at konstruere billeder, der efterligner den synlige verden.

Spontane og løse slag

I sammenhæng med instinktfølelsen dominerer spontane slag i det fauvistiske maleri. Set fra kompositionens synspunkt ser disse linjer løs ud og er normalt endelige, dvs. ikke underlagt forfining og efterbehandling, da dette ville stride mod "intuition". Således førte disse linjer mange gange til pletter, der skabte bestemte effekter.

Fravær fra udendørs arbejde

Mens bevægelser som impressionisme havde tilladt sig at arbejde i det fri, vender Fauvisme, ligesom andre strømme, tilbage til Jeg arbejder i studiet, da han ikke er interesseret i observation af naturen, men i plastisk sprog med vægt på farve og dens evner udtryksfulde.

Fauvisme temaer

Fauvismens temaer kunne spænde over spektret af portrætter, landskaber, hverdagsgenstande, det idylliske forhold mellem mennesker og naturen og indvendige scener.

Du vil måske også kunne lide:

• Avantgarde: egenskaber og repræsentanter for avantgarde.
• Ekspressionisme: hvad det er, egenskaber og repræsentanter.

Historisk kontekst og oprindelse af Fauvisme

Mod slutningen af ​​det 19. århundrede begyndte kunsten en vigtig transformation, resultatet af mange processer, der konvergerede. For eksempel havde romantikens indflydelse tilskyndet efterfølgende generationer til at søge et personligt og originalt sprog. På den anden side påvirkede udseendet af billedteknologier, såsom det fotografiske kamera, den måde, hvorpå den vestlige kunsts funktion blev udtænkt.

I den sidste tredjedel af det 19. århundrede blev der allerede set risikable forslag som impressionisme, postimpressionisme, symbolik, naiv kunst og andre strømme. Fauvisme var faktisk samtidig med tysk ekspressionisme og forsvarede ligesom den ytringsfrihed.

Fauvisme formåede at finde vej ind i Salon d'Automne i Paris i 1905, som dedikerede rum nummer otte til kunstnerne Henry Matisse, Maurice Vlaminck og André Derain. Men egenskaberne ved hans værker skændede publikum og især nogle mere konservative kritikere. Malerierne viste stride farver og usammenhængende med "virkeligheden".

Dette var et chokerende og udfordrende skuespil, så kritikeren Louis Vauxcelles udtrykte sig sådan: "Donatello chez les fauves", som på fransk betyder: "Wow! Donatello blandt dyrene ”. Det, der begyndte som en diskvalifikation, blev således antaget af kunstnerne som navnet på den nye stil: "Fauvisme", "vilde dyr" -bevægelsen.

Det kan ikke siges, at fauvisme var en bevægelse med et programmatisk manifest, som futurisme for eksempel var. Imidlertid delte dets kunstnere en interesse i ophøjelse af farve og hensigten med brud. Derfor falmede Fauvisme i 1908. Imidlertid var hans indflydelse grundlæggende for den første generation af avantgarde.

Det kan interessere dig:

• Postimpressionisme: dens vigtigste egenskaber, forfattere og malerier
• Kunstneriske bevægelser fra det 20. århundrede

Vigtigste kunstnere og værker af Fauvisme

Henri Matisse (1869-1954)

Fransk maler, billedhugger, litograf og tegner. Han var mere interesseret i kompositionen end figurerne selv. Han opgav perspektiv, rumlig dybde, tegning og chiaroscuro for at behandle farve som en værdi i sig selv. Det var påvirket af Vincent van Gogh og eksotisk kunst. Han var en figur af stor betydning i Pablo Picassos arbejde og andre kunstnere i hans generation.

Du vil måske også kunne lide: Kubisme: egenskaber, repræsentanter og værker.

André Derain (1880-1954)

Maler af fransk oprindelse. Han arbejdede med brugen af ​​lyse farver, energiske streger og penselstrøg uden kontinuitet. Han blev bredt påvirket af Cézanne og udløste hans interesse for kubisme, når tidevandet i Fauvist aftog. År senere vendte han tilbage til en type maleri, der er blevet beskrevet som en ”neoklassisk” tone, en stil, som han fortsatte med at udvikle fra da af.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Fransk maler, fra en familie af musikere. Han vovede sig ind i forskellige strømme som realisme og ekspressionisme og var stærkt påvirket af Vincent van Goghs unikke arbejde. Han var nære venner med Derain, med hvem han etablerede et studie, hvorfra de arbejdede sammen.

Raoul Dufy (1877-1953)

Fransk maler, gravering og dekoratør. I starten begyndte det at gå ind i den impressionistiske stil i slutningen af ​​det nittende århundrede. Takket være den indflydelse Matisse havde på ham, nærmede han sig den Fauvistiske æstetik. Hans arbejde var præget af brugen af ​​geometrization og kontrasten mellem toner.