Rafael Sanzio: biografi, bidrag og værker af renæssancens geni

Rafael Sanzio er en højrenæssancemaler, arkitekt og digter, der fra en meget ung alder vandt anerkendelsen af ​​det italienske samfund takket være det overvældende talent, der karakteriserede ham. Hans tidlige død forstærkede myten omkring hans figur, men på det tidspunkt havde hans kunstneriske arv forladt skolen. Hvad ved vi om malernes liv? Hvad gjorde Rafael Sanzio? Hvad var deres bidrag? Hvad var dine vigtigste værker?

Biografi af Rafael Sanzio

Rafael Sanzio blev født i 1483 i Urbino, sandsynligvis den 28. marts. Hans far var digteren og også maleren Giovanni Santi, der arbejdede i Montefeltro-familiens tjeneste, og som sandsynligvis gav ham sine første lys inden for maleriet. Hans mor var Maggia de Battista di Nicola Ciarla, der døde i 1491, da Raphael bare var barn.

Da han blev enke, giftede Giovanni Santi sig med en kvinde ved navn Bernardina, fra hvis fagforening Elisabetha, malers halvsøster, blev født. Men Giovanni Santi ville også dø meget snart, da den unge mand var 11 år gammel.

Takket være hans fars gode sociale forhold og den unge mands åbenbare talent forsinkede Rafael sig ikke med at finde den støtte, han havde brug for. I en alder af 14 havde han allerede gjort sig værdig til at samarbejde i værkstedet for Pietro di Cristoforo Vanucci, kaldet Perugino, der uddannede ham som maler, indtil han gjorde ham til sin hovedassistent.

Mod stigningen af ​​hans berømmelse

Omkring 1499, kun 16 år gammel, begyndte Rafael at modtage sine første uafhængige kommissioner i byer som Urbino, Perugia, Città di Castello og Siena. I begyndelsen af ​​denne kunstneriske uafhængighed plejede Raphaels værker at være malerier i lille format til privat hengivenhed, såsom madonnas, for eksempel. Med hans berømmelse stammer hans navn fra Santi, ligesom hans far, til Sanzio, en simpel fonetisk korruption.

En af de første kommissioner ville være altertavlen til San Agustín de Città kirken. Maleren fik hurtigt respekt for lånere og kunstnere. I byen Siena samarbejdede han faktisk for kunstneren Pinturicchio, som i 1503 krævede hans hjælp til at dekorere Piccolomino boghandel i Siena Katedral.

Det arbejde, der ville katapultere ham til berømmelse var Jomfruens forlovelse, lavet i 1504, hvor Rafael præciserer indflydelsen fra sin lærer Perugino. I slutningen af ​​det samme år, i 1504, rejste Rafael imidlertid til en by, der ville markere en før og efter i sit maleri: Firenze.

Firenze, på vej til billedlig perfektion

Firenze var i fuld kunstnerisk sprudling og havde så fremtrædende figurer som Leonardo da Vinci og Michelangelo Buonarroti. Disse herres arbejde ville efterlade en uudslettelig indflydelse på Rafael, som år senere ville ende med at konkurrere med Buonarroti selv.

Efter flere større værker ville det store øjeblik i Raphaels kunstneriske liv ankomme i 1508, da pave Julius II, en slægtning til Montefeltros, hans tidligere beskyttere, kaldte på ham. Julius II ville have ham til at deltage i teamet af malere, der arbejdede med udsmykningen af strofer af Vatikanet, i Rom.

Rom og den kunstneriske indvielse af Raphael

På bestilling af Romers primat malede Raphael sin mest berømte fresco: Athen skole, bare en af ​​dem, der ville dekorere værelserne i Vatikanet. Rafael skinnede på en sådan måde, at han snart fortrængte de andre kunstnere på projektet.

Ved døden af ​​pave Julius II steg Leo X, en slægtning til Montefeltros, hans tidligere beskyttere, til pontifikatet. Under hans protektion afsluttede Rafael Stanza di Heliodoro og Strofe dell Fuego di Borgo. Ud over dette bestilte paven ham også til at designe nogle gobeliner til det sixtinske kapel.

Med det, han lærte i Firenze og med sin tilstedeværelse i Rom, var Rafael på sit højdepunkt og producerede værker i stort format, især alterbilleder (beregnet til offentlig hengivenhed og liturgi) og portrætter for hans store lånere vejr.

Omkring 1514 døde arkitekten for det nye San Pedro i Rom, Donato d'Angelo Bramante, så paven delegerede tilsynet med projektet til Raphael. Overvældet af arkitektonisk overarbejde måtte maleren mere end nogensinde stole på hans værkstedsassistenter, især Giulio Romano, for at kunne afslutte alle ordrer, der Jeg havde.

Legende og død

Mod år 1520 var Rafael allerede en mere end indviet kunstner. Hans indflydelse i samfundet var af en sådan vægt, at nogle tilskrev ham guddommelige kvaliteter, ikke kun kunstnerisk, men sensuel. Enlig og med en temmelig slap seksuel moral var Rafael kendt for at forkæle sig med endeløse nætter med kødelig glæde.

Hans seneste strejftog i et ludegård endte med en feberagtig tilstand, som efterlod ham i sengen i to uger, indtil han døde langfredag ​​i 1520, angiveligt dagen for hans fødsel. Selvom det ikke vides med sikkerhed, hvad han døde af, indikerer alt, at han fik en kønssygdom, sandsynligvis syfilis.

På det tidspunkt arbejdede mesteren med sit store arbejde Transfigurationen, som blev efterladt ufærdig. Det blev afsluttet af en af ​​hans disciple.

Karakteristika og stil af Rafael Sanzio

Blandt de vigtigste egenskaber ved maleren Rafael kan følgende anerkendes:

• Interesse for temaerne klassisk kultur og intellektuelle referencer.
• Klassisk stil, der respekterer balance, proportion og symmetri.
• Balance og indretning i kompositionen.
• Kompositionsklarhed.
• Rumlig bekymring.
• Udnyttelse af det lineære perspektiv og brug af arkitektonisk rum.
• Diaphanous belysning.
• Levende farve.
• Linjens subtilitet.
• Fin finish.
• Elegante arbejdsstillinger i karaktererne.
• Kompositionsdynamik i hans modne værker.
• Introduktion af psykologiske træk i de portrætterede figurer.

Det kan interessere dig Renæssance: de vigtigste træk og kunstværker.

Indflydelse og bidrag fra Rafael Sanzio

Når vi taler om "indflydelse" i flertal, henviser vi til den indflydelse eller indflydelse, som maleren Rafael modtog fra sine lærere eller kolleger, der på en eller anden måde fodrede hans kunstneriske linje. I dette afsnit vil vi se, hvad hans vigtigste indflydelse var, men også hvad Rafaels bidrag var, der påvirkede efterfølgende generationer.

Indflydelser

Rafael Sanzio blev påvirket af fremtrædende renæssancekunstnere. Den første af disse ville være hans lærer, Perugino, hvis indflydelse er genkendelig i hans arbejde forud for den florentinske periode. Til scenekompositioner lærte han perspektivsystemet fra sin lærer. Til portrætterne tog han modellen af ​​de mandelformede øjne og den kødfulde, lille mund.

En gang i Firenze møder kunstneren mesteren Fray Bartolomeo. Med dette perfektionerer han farveteknikken, mens Fray Bartolomeo perfektionerer sin håndtering af perspektivet på Rafaels hånd.

Rafael ville lære af Leonardo kompositionselementerne i flyet. Vi kan se den indflydelse, den udøvede på hans portrætværk ved at sammenligne Mona Lisa med Portræt af Maddalena Don. Ligeledes er den Leonardeske indflydelse synlig i de forskellige madonnas som Rafael lavede efter at have kendt mesterens arbejde som Den smukke gartnerfra 1507.

Rafael studerede også værket af billedhuggeren, maleren og arkitekten Miguel Ángel Buonarroti, hvorfra han ville drage fordel af følelsen af ​​figurernes dynamik og monumentalitet. Dette sidste aspekt var gradvist til stede i hele hans liv og arbejde.

Bidrag og arv

I sin romerske periode begyndte Raphael at eksperimentere med forskellige måder at opfatte sine malerier på, især portrætter. I virkeligheden introducerer den repræsentation af stemninger og karakterpsykologi i portrætter af så betydningsfulde personligheder på det tidspunkt som portrættet af pave Julius II.

Ud over at tage portrætkunsten til et nyt niveau perfektionerede Raphael renæssancens kunstneriske kanon. Ligesom Michelangelo testamenterede det sixtinske kapel til menneskeheden, opnåede Raphael det samme med det arbejde, han udførte i strofer fra Vatikanet. Sådan var den fremragende freskomalerier, der dekorerer disse rum, som blev kendt som Rafael bliver.

Ligesom Rafael blev påvirket af de store lærere i sin tid, efterlod han et aftryk på de kommende generationer. Faktisk var hans geni af en sådan orden, at den høje renæssance blev lukket med Raphael.

Efter hans tidlige død fulgte kunsten stierne til manérisme repræsenteret af genier som Michelangelo. Imidlertid er Rafael for modstanderne af denne kunstneriske tendens den grundlæggende reference for renæssancens klassicisme.

Af denne grund blev nogle generationer senere mesteren Rafael Sanzios genialitet efterlignet og citeret mellem det syttende og det nittende århundrede. Faktisk mellem slutningen af ​​det 18. og det tidlige 19. århundrede, en gruppe tysk romantik Selvudformet "Nazarene Purisme" eller "Nazarenere" vendte han tilbage til den rafaelistiske æstetik, især i sin første fase.

Du vil måske også kunne lide:

• When The Mona Lisa or The Mona Lisa af Leonardo da Vinci.
• 9 værker, der viser Michelangelos uforlignelige geni.

Værker af Rafael Sanzio

For at illustrere de elementer, vi har beskrevet, præsenterer vi her en liste over nogle af de mest populære værker. maleren symbolsk, arrangeret kronologisk, fra sin tidlige periode gennem den florentinske periode og den romerske. Denne liste udfylder de referencer, vi allerede har citeret, f.eks Athen Skole, Den smukke gartner, Triumfen af ​​Galatea, det Portræt af Maddalena Doni eller Maddalena Strozzi og Selvportræt af maleren.

Jomfruens forlovelse, 1504

Tak, 1505

Nadverstriden, 1509-1510

Portræt af Julius II, 1511-1512

La Fornarina, 1518-1519

Transfigurationen, 1517-1520

Det kan interessere dig De 25 mest repræsentative malerier fra renæssancen