Mexicansk muralisme: 5 nøgler til at forstå dens betydning

Mexicansk muralisme er en billedbevægelse, der havde sin oprindelse lige efter den mexicanske revolution i 1910, og som fik en virkelig transcendent betydning. Det er en af ​​de første billedbevægelser i Latinamerika i det 20. århundrede at begå bevidst at bryde den europæiserende æstetik og legitimere den latinamerikanske æstetik på jagt efter en "ægthed".

Bevægelsens oprindelse og dannelse finder sted i 1920'erne, der falder sammen med afslutningen af ​​første verdenskrig og perioden med den store depression. Dens storhedstid varede indtil 1960'erne og påvirkede andre latinamerikanske lande. Men selv i dag forbliver flammen i mexicansk murværk levende.

De intellektuelle, der tilhørte denne bevægelse, forsøgte at retfærdiggøre Latinamerika og især Mexico i to forstand: den ene æstetisk og den anden socio-politisk. For at forstå mexicansk muralisme er det nødvendigt at tage højde for nogle nøgler:

1. En engageret kunstnerisk bevægelse

Mexicansk muralisme var en politisk engageret kunstbevægelse. Dette skyldes to faktorer: for det første den mexicanske revolution i 1910 og for det andet indflydelsen af ​​marxistiske ideer.

Porfirio Díazs diktatur sluttede efter den mexicanske revolution, fremmet af blandt andet Francisco "Pancho" Villa og Emiliano Zapata. Det antog et nyt miljø af sociale forventninger, der krævede anerkendelse af de populære sektorers rettigheder i navnet på en fornyet nationalisme.

Selvom revolutionen ikke havde sin inspiration i marxismen, var der nogle intellektuelle og blandt dem muralister, forbandt de to diskurser, når idéerne fra den internationale venstrefløj spredte sig gennem verden. Således begyndte de at omfavne denne "nye" ideologi og fortolke kunstens rolle ud fra den.

For kunstnere, der var påvirket af marxistiske ideer, var kunsten en afspejling af samfundet og burde derfor være et udtryk for engagement i de undertrykte klassers (arbejdere og bønder) sag. Således blev kunsten et instrument til tjeneste for idealerne for revolution og social retfærdiggørelse inden for rammerne af klassekampen.

Hvis Mexicos historie vækkede hos muralisterne behovet for at søge national identitet, marxisme inspireret dem til at forstå kunst som en ressource til ideologisk propaganda og synligheden af ​​kampen for lektioner.

Sådan var deres forpligtelse, at muralisterne skabte den revolutionære union af tekniske og plastikarbejdere og et opsøgende fagforbund, kaldet Machete, som ender med at blive magasinet for det mexicanske kommunistparti.

2. Gør krav på kunstens offentlige funktion

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev kunsttrends dikteret fra Paris, og de bedste kunstnere i verden gik for at studere der, inklusive latinamerikanere. Men siden det nittende århundrede havde betingelserne for kunstproduktion ændret sig, og de store protektorer blev bundet og faldt kommissionerne for offentlige vægmalerier. De fleste af kunstnerne var nødt til at søge tilflugt i lærredet, lettere at kommercialisere. Sådan begyndte maleriet at miste indflydelse på offentlige anliggender.

Det stadig mere frie miljø i den første bølge af fortropper og vægten af ​​revolutionære politiske ideer var grobund for mexicanske kunstnere til at indlede et kunstnerisk oprør inden for deres samfund.

I Mexico begyndte forandringen at tage form fra 1913, da Alfredo Ramos Martínez blev udnævnt til direktør for National School of Plastic Arts og indførte vigtige reformer. Hans arbejde blev uddybet af maleren Gerardo Murillo, kendt som Dr. Atl, der ønskede at overvinde de europæiske kanoner inden for mexicansk kunst.

Når i 1921 José Vasconcelos, forfatter af bogen Den kosmiske race, blev udnævnt til sekretær for offentlig uddannelse, stillede vægmalerierne i offentlige bygninger til rådighed for kunstnere for at overføre et revolutionerende budskab til befolkningen. Således ville Diego Rivera, José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros være de første.

I disse kunstneres blik blev der afspejlet en interesse: at finde en autentisk mexicansk kunst, der ville nå ud til masserne, og som ville transmittere en ny horisont af ideer og værdier. På denne måde blev der også bygget en bevidsthed om, hvad der var autentisk latinamerikansk. Denne kunst skulle være offentlig for folket og af folket. Derfor ville den ideelle støtte være muren, den eneste virkelig "demokratiske" kunstneriske støtte, virkelig offentlig.

Se også:

• Jose Clemente Orozco.
• Mexicansk muralisme: egenskaber, forfattere og værker.

3. En unik stil på jagt efter national identitet

Mexicanske muralister betragtede kunstnerisk akadecimisme som noget "borgerligt." Denne akademisme insisterede på et eurocentrisk kig på religiøse, mytologiske eller historiske scener såvel som portrætter og landskaber. Disse konventioner frigjorde det kreative momentum for kunstnerne, der kørte avantgarde.

Avant-gardes åbnede vejen for kunstnerisk frihed ved at hævde vigtigheden af ​​plastisk sprog i forhold til indhold. Muralisterne tillod sig at blive imprægneret af disse former og den frihed, men de kunne ikke give afkald på indholdet transcendent, kun de tilføjede en tilgang, der næppe var blevet behandlet i social realisme: kampen om lektioner.

Et sæt egenskaber definerede mexicansk muralisme. Ud over at afgrænse deres egen stil afgrænsede de en programmatisk dagsorden og viste sociale problemer, der var blevet ignoreret. Således tog muralisterne gennem kunsten op og genvundet oprindelig æstetik og kultur og nationale temaer.

Således inspirerede de til gengæld kunstnere fra latinamerikanske lande til at slutte sig til sagen for en kunst, der er engageret i historien og det give stemme til opbygningen og retfærdiggørelsen af ​​en latinamerikansk identitet i konfrontation med den angiveligt universaliserende model af Europa.

Se også Ensomhedens labyrint af Octavio Paz.

4. En uopsamelig kunstnerisk arv

Væggen som støtte til kunst såvel som kunstneriske installationer er et problem for markedet. Disse typer værker kan ikke kommercialiseres, fordi de ikke er "samleobjekter". Men en ting skelner mellem dem: væggen er permanent, og installationerne er kortvarige. Og denne forskel understreger det mål, som muralisterne har opnået: at genskabe maleriet til dets offentlige karakter.

Det faktum, at muren har været understøttelse af mexicansk muralisme, gør det muligt, at den udviklede arv ikke kan trækkes tilbage fra dens sociale funktion. Uanset det faktum, at nogle af disse vægmalerier er lavet inde i offentlige bygninger, er de stadig en del af den offentlige arv, og Dem, der er i åbne rum eller til daglig brug, såsom skoler eller universiteter, er stadig tilgængelige for dem, der besøger disse steder.

Således efterlader den mexicanske muralisme en uvurderlig arv gennem kunstnerens værker. Nogle af de mest symbolske var Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco. De fik også følgeskab af kunstnerne Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins og Ernesto Ríos Rocha.

Se også: Vægmaleri The Man Controller of the Universe, af Diego Rivera

5. Et kontroversielt træk

At være en kunst med en markant politisk ånd har mexicansk muralisme skabt meget kontrovers. En af dem ville have at gøre med murens sande effektivitet som offentlig støtte. Faktisk var det for nogle kritikere en inkonsekvens, at disse mure var i offentlige bygninger, hvor bønderne ikke nåede frem.

Ligeledes mente de, at PRI-regeringen handlede hyklerisk ved at promovere en kunst, der ophøjede værdier af den mexicanske revolution efter at have elimineret Zapara og Pancho Villa fra scenen politik. For disse kritikere, mere politisk end kunstnerisk, var mexicansk muralisme et andet skjulested for det dominerende borgerskab.

Ud over mexicansk muralisme blev andre plastiske bevægelser i Latinamerika inspireret af social fordømmelse og repræsentationen af ​​lokale skikke og farver. Dertil skal tilføjes de bevægelser, der ønskede at trænge ind i eller sætte spørgsmålstegn ved de eurocentriske ordninger for kunstnerisk værdiansættelse, såsom den modernistiske bevægelse i Brasilien med dens Manifest Manifest (Oswald de Andrade, 1924). Dette var afgørende for fremskrivningen af ​​den latinamerikanske kultur på det tidspunkt og markerede således en tilstedeværelse på den internationale scene.

Imidlertid er disse typer æstetik baseret på søgen efter "latinamerikansk identitet" blevet brugt af den vestlige verden som stereotyper. Faktisk i en artikel af den chilenske forsker Carmen Hernández, udgivet af Latinamerikanske Råd i Samfundsvidenskab (CLACSO), disse stereotyper har svinget mellem "eksotisering" og "sociologisering" af kunst Latinamerikansk. Det vil sige, at enten Latinamerika er "eksotisk / malerisk" eller det er "social fordømmelse."

Under alle omstændigheder ud over det repræsenterede indhold og kontroversen, som disse frigør, er det uden tvivl, at mexicansk muralisme var i stand til at skabe en æstetik med sin egen autoritet, værdifuld i sig selv, og som er blevet et referencepunkt i maleriets historie, både mexicansk og international.

Set således er det let at forstå, hvorfor Rockefeller hyrede Diego Rivera til at male en vægmaleri og hvorfor han også havde slettet det, da han midt i kompositionen opdagede ansigtet på Lenin.

Det kan interessere dig: David Alrafo Siqueiros: biografi og værker af den mexicanske muralist.