De 25 mest fascinerende kunstbevægelser i det 20. århundrede

De kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede er strømme af samtidskunst, der skabte originalitet, koncept og det plastiske sprog ud over efterligningen af ​​naturen og det klassiske skønhedsideal, værdier, der var i kraft indtil det 19. århundrede. Således ændrede de den vestlige kunsts historie radikalt.

Da originalitet blev en kreativ motor, har et stort antal bevægelser siden da dukket op, meget forskellige fra hinanden. Af denne grund præsenterer vi i denne artikel en orienterende liste over de vigtigste kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede og deres bedst kendte forfattere, arrangeret kronologisk.

1. Fovismo, 1904-1908

Fovismen eller fauvisme Det var en billedbevægelse baseret på den ekstreme ophøjelse af farve med det formål at hævde det kreative instinkt over æstetisk rationalisering. Dens vigtigste eksponenter var Henri Matisse, André Derain og Maurice de Vlamink.

Holde øje Fauvisme

2. Ekspressionisme, omkring 1905-1933

Ekspressionisme var kunstnerisk såvel som filmisk, musikalsk og litterær. Det var ikke en samlet stil, men dets kunstnere forsøgte at give et kritisk kig på virkeligheden, opfattet som en kilde til individuelt og socialt ubehag. Det blev udtrykt i forskellige strømme og grupper som The Blue Horseman og New Objectivity. Dets øverste repræsentanter inkluderer blandt andet dens inspirator, Edvuard Munch, samt Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner og Franz Marc.

Holde øje Ekspressionisme

3. Kubisme, omkring 1907-1917

Kubisme var en bevægelse, der tilhørte de såkaldte historiske fortropper i det 20. århundrede, dem, der manifesterede sig frem til mellemkrigstiden. Det var præget af den geometriske syntese af former og repræsentationen af ​​flere plan i et. Han indarbejdede også elementer fra primitiv kunst, skabte teknikker som f.eks collage og gav typografi et sted på lærredet. Dets vigtigste repræsentanter var Pablo Picasso, Juan Gris og George Braque.

Se også:

• Kubisme
• Historiske fortropper

4. Futurisme, 1909-1920

Futurisme var en billedlig og litterær bevægelse født med et manifest skrevet af Filippo Tommaso Marinetti, en af ​​dens største eksponenter. Det var præget af maskinens kult og repræsentationen af ​​bevægelse på den billedlige og skulpturelle overflade. Ud over Marinetti skiller sig også Giacommo Balla og Umberto Boccioni ud.

Holde øje Futurisme

5. Lyrisk abstraktion fra 1910 og fremefter

Mere end en bevægelse var lyrisk abstraktion en strøm, der drev andre bevægelser, såsom rayonisme og abstrakt ekspressionisme. Oprindeligt foreslog han at frigøre kunsten fra efterligningen af ​​naturen for første gang i Vesten. Hans teknik var baseret på kompositionsfrihed og de harmoniske værdier af farve, hvilket gjorde plastiksprog til værkets grundlæggende interesse. Dens mest prominente promotor var Vasily Kandisnky.

Holde øje Abstrakt kunst

6. Rayonisme omkring 1912

Rayonisme betragtes som en bevægelse indskrevet i strømmen af ​​lyrisk abstraktion. Han fokuserede sin interesse på repræsentation af lys, stråler og farve i ordnede dynamiske sekvenser. Dets vigtigste eksponenter var Natalia Goncharova og Mikhail Lariónov.

7. Konstruktivisme, ca. 1914-1935

Kort efter lyrisk abstraktion opstod tendensen for geometrisk abstraktion. Den første specifikke bevægelse af denne tendens var konstruktivisme. Han understregede rumlig geometri, materialernes natur og konstruktionsprincipper. Af denne grund var det tæt knyttet til arkitektonisk design og havde et stærkt socialt og politisk kald. Blandt dens største eksponenter var El Lysitski, Aleksandr Ródchenko og Vladimir Tatlin.

8. Suprematisme, cirka 1915-1923

Indskrevet i geometrisk abstraktion var han i det væsentlige repræsenteret af Kazimir Malevich, der skrev sit manifest. Hans interesse for fokus drejede sig om plangeometri (rektangler, firkanter, cirkler og trekanter) og såvel som andre grundlæggende kompositionselementer såsom linjer og kryds. En anden fremtrædende figur var Liubov Popov.

9. Dadaisme, cirka 1916-1923

Dadaisme var en del af de historiske avantgardes, ligesom futurisme og kubisme. Mere end en kunstnerisk stil var det en anti-kunst, en krænkelse af den borgerlige verden og dens følelse af skønhed. Hans værker havde et nihilistisk perspektiv og spillede med vilkårlighed som et element i skabelsen. Blandt dens forfattere var blandt andet Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray og Jean Arp.

Holde øje Dadaisme

10. Neoplasticism eller De Stijl, 1917-1931

Neoplastik blev også indskrevet i geometrisk abstraktion. Dens højeste repræsentant var Piet Mondrian, der brugte vinkelrette linjer som hovedressource. Farvepaletten blev reduceret til det absolutte minimum. Bevægelsen også kendt som De Stijl og blev med succes udtrykt ikke kun i samleobjekter, men også inden for anvendt kunst, der fornyr industrielt og grafisk design. Andre eksponenter var Theo van Doesburg og Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Bauhaus var en tysk skole for arkitektur, kunst og design. Selvom nazistpartiet lukkede det i 1933, udøvede det under sin drift en bemærkelsesværdig indflydelse på kunst, fotografering og arkitektonisk, grafisk og industrielt design. Bauhaus genvandt funktionalitet i design, ønskede at bringe kunstnere og håndværkere tættere sammen og moderniserede århundredets produktioner.

Dets direktører var Walter Gropius (grundlægger), Hannes Meyer og Ludwig Mies van der Rohe. Store personligheder fra den tid, der blev undervist der, såsom Lászlo Moholy-Nagy og Kandinsy.

12. Surrealisme, 1924-1966

Surrealisme var en bevægelse i mellemkrigstiden. Det var baseret på Sigmund Freuds psykoanalytiske teori, hvorfra han foreslog automatisme som en skabelsesmetode, der favoriserede forskellige drømmeagtige og fantasifulde foreninger. Dens største eksponenter var blandt andre Salvador Dalí, Joan Miró og René Magritte.

Holde øje Surrealisme

13. Mexicansk muralisme, 1920 og fremefter

Mexicansk muralisme var en billedbevægelse, der søgte at fremme social bevidsthed, ophøje mexicansk identitet og vende kunsten tilbage til sin offentlige funktion gennem muren som en støtte.

Det forårsagede en reel indvirkning på nationalt og internationalt niveau, og selv i dag overholder mange kunstnere med politisk overbevisning dets retningslinjer. Dens vigtigste repræsentanter var Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco.

Holde øje Mexicansk muralisme

14. Art deco, ca. 1910-1935

Art Deco var en stil med grafisk, industrielt og arkitektonisk design, der også kom til udtryk i maleri og skulptur af de såkaldte Belle epoque. Det nåede sit højdepunkt efter første verdenskrig. Det var præget af symmetri, brugen af ​​en lige linje, zig-zag og kompositionssammenhæng. Nogle af dens største eksponenter var Tamara de Lempicka, Fellheimer og Wagner. Cassandre, Erté og William van Alen.

Holde øje Art Deco

15. Abstrakt ekspressionisme, omkring 1945-1965

Den abstrakte expressionismebevægelse var en bevægelse udtrykt i to tendenser tæt på lyrisk abstraktion. På den ene side er actionmaleri (actionmaling) eller gesturalisme. Det var baseret på teknikken til dryp, som består af sprængning af maling. Han var repræsenteret af Jackson Pollock, Franz Kline og De Kooning.

Den anden tendens var Farvemaleri eller maling af farvefelter, der gjorde store overflader mættet med farve, hvilket kombinerede dette med impressionistiske teknikker såsom vibration mellem farver. Hans repræsentanter var Clifford Still, Barnett Newman og Mark Rothko.

16. Popkunst, ca. 1950-1980

Popkunst var en bevægelse, der inkorporerede symbolerne for popkultur og forbrugersamfund i kunsten såvel som temaerne og formerne for repræsentation. På denne måde anerkendte han eksistensen af ​​massekultur i det kunstneriske kredsløb. Dens mest berømte repræsentanter inkluderer Andy Warhol og Roy Liechtenstein.

Holde øje Pop Art eller Pop Art

17. Kinetisk kunst, 1954 og fremefter

Kinetisk kunst er relateret til optisk kunst, men i modsætning til dette er det grundlæggende optaget af at inkorporere bevægelse i værket, enten på en reel eller virtuel måde. Blandt de bedst kendte repræsentanter er Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely og Julio Le Parc.

Holde øje Kinetisk kunst

18. Optisk kunst, 1964 og fremefter

Op art, i spansk optisk kunst, var en bevægelse baseret på søgen efter visuelle illusioner af forskellige typer. En af dens vigtigste eksponenter var Victor Vasarelly.

19. Sker Y ydeevne, fra 1960 og fremefter

Det sker Det er en kunstnerisk bevægelse baseret på principperne om provokation, deltagelse og kunstnerisk improvisation. Derfor er det en tværfaglig måde.

Det ydeevne, ligesom skerDet involverer også forestillinger af kunstnerisk improvisation og provokation, men i modsætning til den foregående indrømmer det ikke offentlighedens deltagelse.

Begge har det kendetegn, at de løber i tide, det vil sige, de er et fænomen og ikke et færdigt objekt.

20. Konceptkunst fra og med 1960

Konceptkunst var en kunstnerisk tendens, der udviklede sig i midten af ​​1960'erne. I denne tendens har begrebet forrang over det egentlige kunstneriske objekt. I nogle tilfælde betød det opdeling af kunstbegrebet som et samleobjekt og fremkomsten af ​​nye udtryksfulde ressourcer. Blandt de største eksponenter er Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari og Harriet Bart.

21. Kunst poveraomkring 1965 og fremefter

Udtrykket povera kunst det oversættes til spansk som dårlig kunst. Det er en bevægelse med oprindelse i Italien, der var interesseret i "dårlige" materialer, dvs. ikke industrialiseret eller ubehandlet, såsom reb, lærred, klipper, planter, træstammer osv. Transformationen spiller en vigtig rolle, da arbejdet også ændres i det omfang materialerne lider under ændringer over tid. Blandt de mest fremtrædende kunstnere er blandt andre Mario Merz, Giuseppe Penone og Jannis Kounellis.

22. Land kunst, fra 1968 og fremefter

Det Land kunst, også kendt som Jordkunst, i en bevægelse, der integrerer kunst og miljø (landskab). Placeringen og materialerne er selve naturen, som kunstneren intervenerer æstetisk. Derfor har værkerne en tendens til at have en skulpturel og arkitektonisk karakter på samme tid. Denne type kunst opbevares i det ydre rum, så den gennemgår sine egne ændringer, som klimaet medfører for naturen. Af denne grund bevares nogle værker ikke. Dens repræsentanter inkluderer Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews og Jacek Tylicki.

23. Hyperrealisme siden slutningen af ​​1960'erne

Hyperrealisme eller radikal realisme var en plastikbevægelse betragtet som en reaktion på ikke-objekt, konceptuel eller dadaistisk tilgang. Han forsøgte at gengive virkeligheden så præcist som øjet kan opfatte den, selv i dens mindre æstetiske detaljer. Det blev udtrykt i varianter som fotorealisme og konceptuel realisme. Dens kunstnere inkluderer Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea og Segal.

Holde øje: Hyperrealisme

24. Minimalisme siden 1960

Minimalisme eller primære strukturer var en amerikansk bevægelse, der reagerede mod abstrakt ekspressionisme og pop hedonisme. Inspireret af konstruktivisme fremmede han ideen om gentagelse som et billede af uendelighed og forbandt det med konkretisme og strukturisme. Blandt nogle af dets repræsentanter er Donald Judd, Sol LeWitt og Anne Truitt.

25. Urban kunstsiden 1975

Det gadekunst, også kaldet gadekunst eller urban kunst, samler forskellige kunstneriske udtryk, der bruger plastisk sprog gade eller der bruger byelementer som understøtninger (vægge, togvogne, fortove, lofter, telefonbokse, etc.). Teknikkerne er forskellige: plakatdesign, stencil, graffiti, collage, klistermærker, serigrafi, genbrug osv. En af dens første fremtrædende eksponenter var Jean-Michel Basquiat. I øjeblikket inkluderer dets repræsentanter Banksy og Vhils.

Det kan interessere dig: Banskys mest berømte værker