Las meninas maleri af Diego de Velásquez: analyse og betydning

Billede Las Meninas af Diego de Velázquez blev malet i 1656 og portrætterer Infanta Margarita, datter af kong Felipe IV, i malerens værksted i det kongelige Alcázar-palads i Madrid. Det er i øjeblikket i Prado Museum i Madrid, Spanien.

Stykket er en del af den barokke stil, der kontrasterer kongefamiliens formalitet og dens omgivelser med det daglige liv, der er fælles for alle. Det blev oprindeligt titlen Portræt af Lady Empress med sine damer og en dværg. Efter en brand i det 18. århundrede blev den omdøbt Familien til Lord King Phelipe Quarto. Det har senere titlen Familien.

I 1843 registreres det navn, som vi kender i dag for første gang, Las Meninas, i et katalog over Prado Museum. Ordet "menina" betyder "pige" på portugisisk, og det blev derefter brugt i Spanien til at henvise til vagterne for børnene i den kongelige familie.

Kontrasten mellem lys og skygge og spillet af perspektiver opnået gennem spejlet i baggrund og karakterernes blik, malet i naturlig skala, skaber illusionen om at være inde i billede. Men hvad er boksens betydning

Las Meninas? Hvordan fortolkes disse karakteristiske aspekter af arbejdet?

Ramme analyse Las Meninas

Billede Las Meninas repræsenterer familie, hjem og intim atmosfære af kongelige, hvis centrum er portrættet af Infanta Margarita omgivet af hendes lille hof. Af denne grund er det i dag et af de vigtigste værker af spansk maleri.

Det er kendetegnet ved dets innovative koncept, fremragende udførelse i teknik, den særlige brug af perspektiv, kontrasten mellem lys og skygge, fordelingen af ​​skud og karakterer og rekreation af miljøet familie.

Beskrivelse af maleriet Las Meninas

På Las Meninas, Anvendte Velázquez oliemaleriteknikken på en lærredoverflade 3,18 meter bred og 2,76 meter høj. På det tidspunkt var der ikke så store stoffer, så med tiden går sømmene, der forbinder maleriets lærred, med at skille sig ud.

Maleriets innovative karakter starter endda fra genren: det rider mellem virksomhedens portræt og samtalescenerne, som rapporteret i det digitale katalog over Prado Museum.

Nu spørger vi os selv: hvilke tegn der vises i maleriet Las Meninas? Hvilken betydning har dette maleri? Arbejdet kan analyseres fra uendelige områder fordelt overfladisk som følger:

Tegn

I rammen Las Meninas af Diego de Velázquez kan der skelnes mellem 11 tegn ud over mastiffen, der findes i jorden i scenen:

1. Diego de Velázquez: maleren maler sig skjult bag et stort lærred. Hans kropsholdning med den ophængte børste angiver hensigten om at vise, at maleri er en intellektuel proces, hvorved det mentale billede, der skabes, bliver portrætteret. Mysteriet med motivet af billedet, han maler i Las Meninas øger dens kompleksitet.

2. Maria Agustina Sarmiento: er en af ​​menuerne og derfor babyens ærepige. Det er placeret på højre side af Infanta Margarita eller på venstre side fra betragterens perspektiv. Han er på knæ og tilbyder en beholder med spiselig rød ler til Infanta på en sølvbakke.

3. Mariana fra Østrig: Hun er kong Felipe IVs anden hustru og hjælper med at fuldende spejlets mysterium i maleriets sidste plan.

4. Philip IV: repræsenteret i spejlingens refleksion i baggrundsplanet. Er det, hvad Velázquez maler på det store lærred, der forbliver skjult for seeren?

5. Infanta Margarita: som hovedfiguren i værket bliver hun portrætteret og manifesterer samtidig sin virkelige oprindelse og hendes tilstand som barn. Hun er omgivet af sine brudepiger eller meninerne.

6. Jose Nieto: tjente som polsterhoved for dronningen. Dens funktion i maleriet er at introducere lys ind i rummet bagfra, hvilket øger perspektivet og dybden. Han står foran en åben dør, hvor lyset fra gangen kommer ind.

7. Isabel de Velasco: det er på venstre side af Infanta Margarita eller på højre side set fra seerens perspektiv. Hans blik er rettet mod offentligheden, hvilket skaber kompleksitet i analysen af ​​maleriets perspektiv.

8. Marcela de Ulloa: havde stillingen som "mindre damervagt."

9. Værgen: er den moderne butlers position. Tal med Marcela de Ulloa.

10. Maribárbola: hun er en tysk dværg, der hører til gruppen af ​​gøglere.

11. Nicolasito Pertusato: han er en nar fra den italienske domstol, der udskriver den barnlige og legende luft ved at drille mastiffen med foden.

Lys

I rammen Las Meninas Diego de Velázquez's spil af lys og skygge er et af de bedst opnåede aspekter. Vi kan skelne mellem tre lyskilder: den vigtigste er den, der kommer fra altanerne og inkorporerer seeren i det skud, det andet lys kommer fra bagsiden af ​​korridoren, og det tredje er det svageste, fanget af spejl.

Tegninger

I rammen Las Meninas Der kan skelnes mellem tre definerede fly:

• i forgrunden er Infanta Margarita med sine brudepiger: "las meninas"; hofferne og mastiffen, der repræsenterer uskyld og barndom;
• I baggrunden Velázquez selv er på venstre side af infanta og yderst til højre er værge og kvindevagt, der kontrasterer den intellektuelle side med den overfladiske side; Y
• i det tredje plan Vi kan se værten og de konger, som ved første øjekast ser ud til at være mindst vigtige i maleriet, men som er dem, der giver arbejdet intellektuel og teknisk dybde.

Stemning

Atmosfæren, som Diego de Velázquez formår at formidle i sit maleri Las Meninas står i kontrast til familiens natur. Den kongelige familie betragtes som uopnåelig, men Velázquez får seeren til at føle intimitet. Hvordan skal man stadig fortolke dette?

Det kan interessere dig: Diego Velázquez: biografi, malerier og karakteristika hos mesteren af ​​den spanske barok.

Betydning af Las Meninas af Velázquez

Den dag i dag er der ingen enkelt forklaring på betydningen af Las Meninas af Diego Velázquez, når vi har oplysningerne. Ifølge forskeren Francisco Calvo Serraller dominerer to fortolkninger eller hypoteser, blandt mange andre, der er blevet foreslået.

Første hypotese: tronens rækkefølge

Én fortolkning insisterer på den politiske karakter, det vil sige, at maleriet samtidig inkorporerer bekymring og håb om arvefølgen af ​​den spanske trone. Den anden antyder, at dette lærred er en allegori af maleriets triumf, det vil sige ideen om, at maleriet er overskredet ud over den mekaniske kunst.

Med hensyn til denne hypotese, baseret på Infanta Margaritas centralitet i kompositionen, antages det at den udtrykker håbet om dynastiets frelse.

Anden hypotese: allegori om maleriets triumf

Mere nysgerrighed vækker dog anden afhandling. I virkeligheden har ikonografer identificeret malerierne i baggrunden som kopier af Apollo sejrherre af Brød Y Pallas Athena Y Arachne af henholdsvis Jordaens og Rubens, lavet på det tidspunkt af Juan Bautista Martínez del Mazo. Disse værker er allegorier om maleri og dets adel, der på en eller anden måde understreger adskillelsen mellem kunst og kunsthåndværk, der var begyndt i renæssancen.

Det er sandsynligvis af denne grund, at Velázquez repræsenterer sig selv og tænker og ikke handler på lærredet. På denne måde fremhæver han vigtigheden af ​​maleri som en intellektuel aktivitet og ikke som en mekanisk, håndværkeraktivitet.

Velázquez bærer også symbolet for Santiago-ordenen. Med dette henviser indirekte til det tætte forhold og intellektuelle samtaler, som maleren havde med Felipe IV, der fortalte, at ordren blev givet.

Spejle: virkeligheden i sin ekstreme retning

Et af de mest kommenterede elementer i maleriet har at gøre med spejlet indsat i baggrunden. Dette spejl tjener flere funktioner. En af dem er at give lys. Den anden, for at tilføje dybde. Men derudover bringer det en konceptuel dimension.

Gennem spejlspillet introducerer Velázquez en ellipsis. Han har fjernet to tegn fra repræsentationen og har henvist til dem som spejlingens refleksioner, det vil sige et billede i billedet. Spillet afsluttes med malerens blik mod "tilskuer", der optager, hvad der i virkeligheden ville være placeringen af ​​de reflekterede karakterer, der ville blive portrætteret på lærredet, som maleren skjult.

Det var ikke første gang, at et spejl dukkede op i et maleri. Vi ser lignende øvelser i tidligere værker, såsom lærredet Alnorfini-ægteskabet af Van Eyck, som inkluderer et spejl med refleksioner af scenen. Velázquez selv gjorde noget lignende i sin Venus med spejl, malet mellem 1647 og 1651. Men i Las Meninas, Velázquez gør noget meget originalt ved også at medtage sit portræt og udelade indholdet af lærredet, han maler.

Selvom den elliptiske konstruktion er typisk for barokken, behandler Velázquez den ikke med hensyn til plangeometri, men rumlig, hvor "virkeligheden" er dens yderste. Han har spillet med effekten og har spillet med grænserne mellem virkelighed og fiktion. På denne måde ender Velázquez med at bekræfte maleriets storhed og adel, der inkorporerer geometriske, litterære og filosofiske begreber.

Du vil måske også kunne lide: Barok: egenskaber, repræsentanter og værker.