Renoir: de 10 vigtigste værker af den impressionistiske maler

Pierre-August Renoir er en af ​​de vigtigste repræsentanter for fransk impressionisme, en bevægelse fra det 19. århundrede, der revolutionerede den billedtradition. Renoir stod ud for undersøgelsen af ​​lyseffekter, linjens sensualitet og skabelsen af ​​dampe atmosfærer gennem samspillet mellem lys og teksturer.

Hans temaer drejede sig om bourgeoisiets glade og festlige liv, og han udtrykte også en fremtrædende interesse for nøgen og natur. Disse egenskaber, som gav det en unik og uoprettelig linje af enestående skønhed, har gjort det til en af ​​de mest anerkendte referencer i den vestlige kunsthistorie. Lad os derefter kende nogle af hans vigtigste værker.

1. Roernes frokost

Roernes frokost Det kan være Renoirs mest berømte værk, og et af de mest anerkendte af impressionisme og kunsthistorie, til det punkt at være en del af filmens plotlinje. Amelie poulin. Maleriet repræsenterer en fest på terrassen på en restaurant kaldet Maison Fouirnase, der ligger ved bredden af ​​floden Seine. Scenen giver en undskyldning for at medtage et pragtfuldt stilleben ved bordet. De fleste tegn er identificeret. Disse er:

1. Aline Charigot (med en hvalp), som senere blev Renoirs kone;
2. Alphonse Fournaise, søn af Fournaise, ejere af restauranten;
3. Alphonsine Fournaise, Alphonses søster;
4. Baron Raoul Barbier, tidligere borgmester;
5. Jules Laforgue: kritiker, digter og sekretær for Ephrussi;
6. Charles Ephrussi: bankmand og redaktør for Gazette des Beaux-Arts;
7. Ellen Andrée, model for flere impressionistiske malere;
8. At identificere;
9. Angèle Legault, skuespillerinde;
10. Adrien Maggiolo, italiensk journalist;
11. Gustave Caillebotte, maler og protektor;
12. Pierren Lestinguez, Renoirs ven;
13. Paul Lhote, en ven af ​​Renoir;
14. Jeanne Samary, skuespillerinde.

Fra et billedligt synspunkt, Roernes frokost er et storslået udtryk for det impressionistiske program, rørt af det særlige ved den individuelle stil Renoir: fremhæver den mesterlige brug af lys, farve, teksturer og den dampende atmosfære, der omgiver den alt.

2. Dans ved Moulin de la Galette

Dans ved Moulin de la Galett det repræsenterer en dansescene et populært sted på boulevard Montmartre, der bar det navn. På dette lærred foretager Renoir en udsøgt behandling af lys, der viser, hvordan det deler sig, når det passerer gennem træernes løv. Lyspletterne ligner bomuldskugler på de afbildede genstande.

Da dette sted også var et picnicområde, inkluderer scenen et stilleben eller stilleben. Renoir opnår målet om at studere den måde, hvorpå lys og farve fungerer og på samme tid skildrer den daglige skik i det glade borgerskab fra det 19. århundrede.

3. To piger ved klaveret

Dette arbejde var en officiel kommission fra den franske stat og har flere versioner, herunder andre teknikker såsom pastel. Værket repræsenterer to unge mennesker, den ene sidder ved klaveret og den anden står og læser partituret. Renoir skinner med den sensuelle linje og behandlingen af ​​de dampende teksturer, som hjælper med at fordybe sig i scenen. Gule toner dominerer lærredet og giver atmosfæren en gylden luft og et strejf af forfining.

4. La Grenouillère

I dette stykke gør Renoir et vidunderligt stykke arbejde med at behandle lysreflektionerne på vandet, som fanger vores opmærksomhed. Bladene på træet, hvor tegnene findes, ser ud til at komme til live for vores øjne. Scenen repræsenterer den lille kunstige ø med et enkelt træ plantet i midten. Den lille ø er forbundet med øen la Grenouillère af en træsti, der ligner en bro. I Grenouillère finder du restauranten og bådudlejning.

Dette arbejde blev produceret sammen med Monet, der lavede sin egen version. Derfor er dette sonderende værker om effekterne af lys, der er typiske for impressionisme. Begge stykker demonstrerer den forståelse, som disse malere havde om lysfænomener, såsom refleksion og lysbrydning.

Se også:

• Claude Monet: Vigtigste værker
• Impressionisme

5. Gyngen

På Gyngen, Renoir undrer sig endnu en gang over os med det lys, der trænger ind i træernes blade og falder på genstande som områder med differentieret belysning. Det ser ud til at skildre et næsten fotografisk øjeblik i en samtale, der involverer tre voksne karakterer og en pige, der ser og venter på, at hun tænder på gyngen. I baggrunden ser fire slørede tegn ud. Dette får os til at se, at vi er i nærværelse af en social begivenhed.

6. Nøgen i solen

På Nøgen i solen eller Nøgen med virkningen af ​​solen, Renoir studerer sollysets opførsel på den kvindelige krop. Han bruger ikke den traditionelle chiaroscuro-teknik. Derfor bruger den ikke sort som en skygge. For impressionisterne var skyggen en anden type farve. Af denne grund, i stedet for sort, valgte Renoir violette toner for at skabe effekten af ​​skygger.

Elementerne omkring kvinden er ikke vigtige, da det er en undersøgelse. Maleren har fokuseret strengt på lys og den kvindelige krop. Du kan se brugen af ​​en maleriteknik baseret på pletter og tykke penselstrøg samt farveeffekter ved superposition af direkte toner på lærredet.

7. Kassen

Impressionisterne var også interesserede i byens kulturelle og natteliv. I denne scene portrætterer Renoir to borgerlige, der går til operaen, og fra balkonen flagrer deres sociale status. Den afbildede unge kvinde er hendes ven og model Nini Gueule de Raie. Med det anerkendes malers bror, Edmond Renoir, der udviser en holdning af uinteresse med hensyn til "tilskueren". Med deres kikkert gør de en gest for at lede efter velkendte mennesker midt i offentligheden (som vi ikke ser på scenen).

Lærredet skiller sig ud, fordi Renoir trodser selve impressionismens regler ved at inkludere sort som farve, både i kvindens kjole og i mandens dragt og hat. For denne dristige kontrast til dette lærred med maleriet Nøgen i solen.

8. Badende

Dette lærred af Badende Det er fra en meget avanceret tid af maleren, og faktisk blev den færdig i det samme år af hans død. Han efterlader den moderne verden for at vende tilbage til udendørs nøgenbilleder, et tilbagevendende tema i Pierre-August Renoir.

Ved denne lejlighed ser vi to nøgne kvinder i græsset, mens tre badende ses i baggrunden. Farven skiller sig ud i scenen. Indflydelsen fra barokken af ​​Pedro Pablo Rubens kan ses i behandlingen af ​​volumener, farver og teksturer.

9. Paraplyerne

På Paraplyerne Vi ser det øjeblik, hvor regnen begynder i byen. Kun en kvinde og to piger i forgrunden er uden paraply. I karakterernes ansigter kan vi se den typiske behandling af Renoir, dampende.

Paraplyerne og dragterne henleder dog opmærksomheden ved brugen af ​​klare konturer og veldefinerede bind, der annoncerer et mere post-impressionistisk look tæt på stilen med Cézanne.

Se også Postimpressionisme

10. Dans i byen / Dans i marken

Dans i byen Y Dans i marken de danner en helhed i naturlig størrelse. Byens scene viser, hvad der må have været en valsdans, den eneste dans, hvor par fik lov til at danse så tæt. Han ønsker at formidle især den parisiske livs typiske elegance og forfining ved at anvende klarere og mere definerede konturer.

For sin del Dans i marken viser et lidt mere afslappet look med et lille stilleben i baggrunden og slørede konturer og teksturer. Med disse værker viser Renoir forskellene i underholdningspraksis mellem landlige og bymiljøer.

Det kan interessere dig:

• Edgar Degas: væsentlige værker
• Film Amelie Poulin