Analyse af La Piedad (Vatikanets fromhed) af Michelangelo

Vatikanets Pieta Det er et skulpturelt værk fra den italienske renæssance skabt af den florentinske kunstner Miguel Ángel Buonarroti i 1499, da han bare var 24 år gammel. Det modtager dette navn, fordi værket i øjeblikket er i kapellet i krucifiks, i basilikaen Sankt Peter i Vatikanet.

Også kendt som Pieta af Michelangelo, denne skulptur er et mesterværk i kunsthistorien, der tjente Buonarroti væksten af ​​hans berømmelse. Billedhuggeren overraskede alle i to henseender. Den første, hans strålende beherskelse af skulpturteknik i sin ømme ungdom. Han demonstrerede, at mestring i arbejdet med marmor, i stykkets naturlige dimensioner og i kompositionen, da han var knap 24 år gammel.

Med hensyn til det andet aspekt skiltes Miguel Ángel ud for sin evne til at udfordre kunstnerisk tradition ved at repræsentere Maria yngre end Jesus og uden synlige tegn på lidelse. Derfor er det rimeligt at spørge, hvilken betydning der er skjult bag Michelangelos Pietà.

Egenskaber for Michelangelos Vatikanet Pietà

Vatikanets Pieta eller Pieta af Michelangelo Det er en skulptur med en rund form. Det repræsenterer det øjeblik, hvor Jomfru Maria modtager Jesu legeme og holder det i sine arme lige før den såkaldte klage over den døde Kristus eller planctus.

Hovedkarakteristikaene ved denne skulptur er de løsninger, som kunstneren fandt til behandling af kompositionen, materialet, dimensionerne og figurerne.

Materiale

Fromheden Det er et monolitisk stykke, det vil sige, det er lavet af en enkelt blok hvid marmor ekstraheret fra Carrara-bjergene i regionen Toscana.

Det siges, at Michelangelo personligt gik til Carrara for at vælge sine marmorblokke. Blandt alle tidens tilgængelige stenbrud var der en vene, der gav den palest marmor, hvorfra billedhuggeren fjernede blokken til Fromhed.

Denne overvejelse forklarer, hvorfor arbejdet Vatikanets fromhed den har et næsten ensartet udseende, hvor marmorens vener praktisk talt ikke forstyrrer gengivelsen.

Dimensioner

Det skulpturelle arbejde Vatikanets fromhed Den har dimensioner på 195 centimeter bred og 174 centimeter høj. Det er et livsstilsværk, der forstærker dets realistiske karakter overfor seeren.

Sammensætning

Fromheden Det er klassificeret som et helt eller rundt skulpturelt ensemble. Det siges, at det er et skulpturelt sæt, fordi det huser mere end en figur, mens hele bulk betyder, at det tillader en visuel bevægelse omkring stykket.

Sammensætningen af Fromhed den er baseret på en ligesidet trekant på en elliptisk base. Dette gør det muligt at udvikle intentionen om at give stykket balance og stabilitet.

Tal (rediger)

Sammensætningen af Fromhed den udføres af to figurer: Jomfru Maria og Jesus Kristus.

Jesus Kristus

Figuren af ​​Jesus Kristus, med hoved og arm skråt mod højre side, harmonerer med figuren af ​​Jomfru Maria, pakket ind i tykke stoffer fulde af folder.

Jesus Kristus ansigt repræsenterer ifølge Michelangelo selv en mand indarbejdet i menneskets natur, derfor almindelig i hans jordiske rester. Vi ser dog ikke tegn på smerte i figuren.

Jomfru Maria

Jomfru Marias monumentalitet med hensyn til sin søn Jesus Kristus tjener som et element i optisk korrektion for at give balance til det skulpturelle ensemble. Dens proportioner er også relateret til karakterens førende karakter i dette stykke. Maria er midtpunktet for seeren.

Karakteren holder Jesu lig på skødet. Med højre hånd læsser han sin torso, mens kroppens vægt fordeles på hans ben. Den venstre hånd har håndfladen hævet, som i et tegn på bøn.

Udtrykket i hans ansigt viser ingen følelser. Retningen af ​​hendes hoved, skitseret nedad, får os til at tro, at Mary overvejer og mediterer på scenen i sit hjerte.

Teknik og modellering

De forskellige strukturer, der er skabt gennem den forskellige og omhyggelige modellering i hvert område, er særligt slående. Marmoren i Fromhed det er modelleret på forskellige måder. Foldene af stofferne i den nederste del af arbejdet har større volumen, hvilket giver stabilitet.

Behandlingen af ​​forhænget og foldene i den øverste del er forholdsvis meget glattere og mere poleret end den nederste del. Dette gør det muligt for lyset at glide over overfladen og skabe mere delikatesse.

Michelangelos underskrift på Vatikanets fromhed

Fromheden det er det eneste værk, som Michelangelo underskrev. Årsagen findes i en anekdote fortalt i Giorgio Vasaris bog om Livene til de mest fremragende italienske arkitekter, malere og billedhuggere.

En dag kom der et rygte til Michelangelo om, at en bestemt Gobbio fra Milano havde skulptureret det storslåede arbejde Vatikanets fromhed. Vred over den falske tilskrivning og for at fjerne enhver tvivl, samme nat indgraverede Michelangelo sit navn på bæltet, der krydser Jomfru Marias bryst.

Analyse af FromhedMichelangelos Vatikanet

Fromheden repræsenterer hengivenhed og klagende af Jomfru Maria foran kroppen af ​​hendes søn, Jesus Kristus, efter hans død på korset. Scenen er hverken nævnt i de kanoniske eller apokryfe evangelier. Måske af denne grund begyndte denne scene kun at blive repræsenteret fra det fjortende århundrede og var beregnet til privat hengivenhed.

Kunstnerne fandt deres inspiration i de profetiske vers om Marias lidelse (Luk 2, 33-35), Nikodemusevangeliet (kap. XI), åbenbaringerne fra tidens hellige, såsom Saint Bridget, og de hengivne tekster.

Vatikanets Pieta og kunstnerisk tradition

Da Michelangelo skulpturelle Vatikanets fromhedLige i slutningen af ​​det 15. århundrede var der allerede en plastisk tradition for fromhedsscenen. Ifølge dette skulle Mary blive repræsenteret med sit ansigt, der blev ældet af livets slag og med synlige tegn på lidelse.

I begyndelsen af ​​denne tradition plejede Jesus at være i mindre skala. Over tid blev andelen justeret, og der opstod varianter, der indeholdt tegn på siderne.

Men Michelangelo gjorde det ikke. Ud over at reducere scenen igen til de to hovedpersoner (Maria og Jesus), ændrede Marias udtryk sig. I stedet for at se gammel ud og lide, Vatikanets fromhed viser en ung kvinde og ejer af hendes følelser. Hvorfor repræsenterer kunstneren det på den måde?

Ro og balance i lyset af smerte

I skulptur Vatikanets fromhed, Michelangelo viste indflydelse af neoplatonisk filosofi og klassisk æstetik. En sådan indflydelse er legemliggjort ved at få Jomfru Maria og Jesus Kristus til at udtrykke sindsro og balance samt et tilsyneladende fravær af lidelse.

I Michelangelos skulptur er Mary ikke en lidende sjæls bytte. Maria giver ikke samtykke til at blive offer eller stille spørgsmålstegn ved hendes tro. Tværtimod "bærer" hun sin virkelighed, ledsager sin søn, overvejer martyrdømmets uforståelige mysterium.

Bestemt, Maria er hovedpersonen i kompositionen, da den kedelige krop af Jesus gør opmærksom på hende. Marias krop, hendes fysiske udseende, er igen et billede af hendes sjæls tilstand, der forbliver oprejst.

Faktisk blev Jomfru Marias ekstremt unge ansigt retfærdiggjort af Michelangelo som en måde at symbolisere hendes evige jomfruelighed på. For Michelangelo var dette ikke underligt. Kunstneren troede virkelig, at mennesker, der indviede sig til Gud i krop og sjæl, var evigt "unge".

Betydning af Vatikanets Pieta

Den måde, hvorpå Michelangelo har repræsenteret fromhed, betyder, at harmoni, balance og skønhed bliver en metafor for indviet kristen åndelighed. Denne spiritualitet fortolkes af billedhuggeren fra en filosofisk læsning, der er meget typisk for renæssancen, der ser selvkontrol som et element af fornuft og som en prøve på troen.

Marias unge og rolige ansigt bliver måske et synligt tegn på karakterens indre virkelighed på udkig efter en parallel med den græsk-latinske idé, ifølge hvilken et sundt "sind" afspejles i en krop sund og rask. Maria er således ikke kun en kristen model, men en feminin udførelse af renæssancens humanistiske ideal.

Se også andre værker af Michelangelo:

• Skulptur af David.
• Skulptur af Moses.
• Fresko Skabelsen af ​​Adam.

Skulpturhistorie Fromheden

Vatikanets Pieta eller Pieta af Michelangelo den blev bestilt af kardinalen i Saint-Denis, Jean Bilhères de Lagraulas, hvis formål var at placere den i Peterskirken i Rom.

Som det var skik i renæssancen underskrev kardinalen og kunstneren en kontrakt i 1498. I dette blev materialet, emnet, størrelsen, vilkårene og prisen for ordren specificeret, hvilket ville være 450 dukater. Arbejdet ville være lavet af marmor og repræsenterede i naturlig skala Jomfru Maria, der holdt sin døde søn Jesus Kristus i sine arme.

I henhold til kontraktbetingelserne skulle stykket være færdig i en periode på højst et år, og dette blev opfyldt af Miguel Ángel. Kardinal Jean Bilhères de Lagraula døde dog et par dage før, hvorefter det blev besluttet at placere statuen på hans grav. Det tog indtil det 18. århundrede, før skulpturen blev overført til Peterskirken.

Vatikanet Pietà var ikke den eneste skulptur i denne scene lavet af Michelangelo. Flere år senere skulpturerede Michelangelo også to pities, der har tiltrukket sig stor opmærksomhed fra eksperter på grund af deres forskelle med det berømte Vatikanet Pietà.

Det handler om Pietà af Museo dell'Opera del Duomo og Pieta Rondanini (ufuldstændig), som ligger i Sforzesco Slot i Milano.

Angreb mod Vatikanets fromhed

I det 20. århundrede led værket materiel skade på grund af et angreb begået den 21. maj 1972 af Laszlo Toth, en geolog af ungarsk oprindelse, der led af psykisk sygdom.

I en krise målrettede Toth skulpturen med en hammer og begyndte at ramme skulpturen, mens han skreg. Jomfruens næse, øjenlåg, venstre arm og albue blev brudt. Heldigvis kunne skaden repareres af et professionelt team.

Referencer

Rodrigues Peinado, Laida: "Smerter og sorg over Kristi død: Barmhjertighed og Planctus." Digital Magazine of Medieval Iconographyvol. VII, nr. 13, 2015, s. 1-17. Tilgængelig i:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): Livene til de mest fremragende italienske arkitekter, malere og billedhuggere. Spanien: Redaktionel Cátedra.