Diego Rivera: 5 grundlæggende vægmalerier af det mexicanske geni

Diego Rivera (1886-1957) var en af ​​de mest berømte mexicanske malere, husket især for den strålende karriere, han udviklede i bevægelsen af mexicansk muralismesammen med José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros.

Men selvom mange kender hans navn, kender ikke alle hans grundlæggende værker. I denne artikel vil vi kende hans mest symbolske værker og årsagerne til deres betydning.

Skabelsen

Vægmaleriet kaldes Skabelsen Det blev forberedt i 1922 efter ordre fra den daværende uddannelsessekretær i Mexico, José Vasconcelos. Det er symbolsk, fordi det er det første vægmaleri, der er udviklet af kunstneren. Det er inspireret af æstetiske elementer hentet fra hans oplevelser på en tur til Tehuantepec.

Midten af ​​kompositionen er udgangspunktet, hvorfra en mand kommer ud fra en original "celle" med udstrakte arme. Den blå halvcirkel fungerer som et symbol på det energi- eller kreative princip, der udstråler til alle ender af maleriet.

På hver side er to scener. Den ene til venstre er en allegori af musik, som bærer fåreskind og en fløjte. Sammen med denne figur ledsages han også af allegorierne fra sang, med en rød kjole; det komedie, der bærer fletninger, og dans, der står med løftede arme. Derudover vises de teologiske dyder, den håber, det velgørenhed og tro.

I højre panel er allegorien for fabel; der bærer blå og guld; det tradition, der bærer en rødbrun kjole; det erotisk poesi og tragedie, sidstnævnte med ansigtet dækket af en maske; ved siden af ​​disse allegorier vises personifikationerne af de kardinale dyder: forsigtighed; det Retfærdighed, det kontinens og styrke. Ved fødderne af hver gruppe sidder manden (højre) og kvinden (venstre) og nøgne.

Riveriana Chapel Murals

Diego Rivera var også ansvarlig for udsmykningen af ​​forskellige rum på det autonome universitet i Chapingo, hvoraf en gruppe fremhævede især udsmykningen af ​​det såkaldte Riveriana-kapel i en klar hentydning til det sixtinske kapel Miguel Engel.

I dette spil. Rivera anvendte flere af de principper, der blev studeret under sit ophold i Italien, hvor han havde mulighed for at lære om de store mesters arbejde. Inde i kapellet henviser Rivera til dualiteten mellem natur og videnskab.

Således udfører han i dette arbejde, hvad kendere af værket kalder en sang til livets cyklusser. De højre sidepaneler er en fejring af naturen, der repræsenterer et feminint princip forbundet med fertilitet. I mellemtiden fremkalder de venstre paneler historisk styrke, arbejde, kampe og revolutioner, symbolsk forbundet med det maskuline.

I midten står en gravid kvinde på sin højre side. Dette panel kaldes Det frugtbare land. I kvindens graviditet symboliserer Rivera det eneste øjeblik i menneskelivet, hvor det feminine og det maskuline eksisterer sammen i en enkelt krop. Naturens kraft og historiens handling konvergerer også i den.

Den gravide kvinde er omgivet af de fire elementer, og på samme tid optræder videnskabelige og teknologiske elementer såsom elgenererende dæmninger og andre. Det var hans daværende kone, Guadalupe Marín, der tjente som malermodel.

Episk af det mexicanske folk

Dette arbejde er en af ​​de mest monumentale stykker af Diego Rivera. Det er en enorm gruppe af vægmalerier, der indtager alle væggene i trappen til det nationale palads i Mexico. Dens udførelse begyndte i 1929 og sluttede i 1935. Det blev også bestilt af José Vasconcelos.

Afsnittet til højre repræsenterer Mexicos præ-spanske historie; det centrale afsnit repræsenterer processen med erobring og kolonisering, mens det tredje afsnit repræsenterer formuleringen af ​​den marxistiske ideologi fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Se også 5 nøgler til forståelse af vigtigheden af ​​mexicansk muralisme.

Den styrende mand i universet

Dette vægmaleri, også kendt som Manden ved vejkryds, har været et af de mest kontroversielle vægmalerier af Diego Rivera. Årsagen til dette er, at det i første omgang blev oprettet og udført for Rockefeller Center i USA, et land hvor Rivera nød en vis anerkendelse.

Rivera inkluderede imidlertid Lenins ansigt i vægmaleriet, som blev betragtet som respektløshed og en udfordring, som de beordrede, at arbejdet blev ødelagt. År senere, i 1934, gentog Rivera projektet på Palacio de Bellas Artes i Mexico.

Det er en figurativ udvikling i tre sektioner. I midten styrer en arbejdstager universet gennem maskinen og produktionen. Til venstre er det kapitalistiske samfund og dets hær. Til højre arbejderne fra Den Røde Plads, den russiske hær og de vigtigste ideologer eller ledere af den sovjetiske revolution: Karl Marx, Friederich Engels, Vladimir Lenin og Leon Trotsky.

For Rivera er universet repræsenteret der, som han opfatter det: ideologi, videnskab, revolution, alle elementer i konflikt gennem klassekampen.

Se også Analyse af vægmaleriet Den styrende mand i universet.

Drøm om en eftermiddag i Alameda Central

Dette vægmaleri af Diego Rivera reagerede på et initiativ fra den mexicanske arkitekt Carlos Obregón Santacilia. Det er i øjeblikket placeret i Diego Rivera Museum, selvom det oprindeligt var i Hotel El Prado.

I dette vægmaleri portrætterer Diego Rivera sig selv som barn, mens han slentrede gennem Alameda Central i Mexico City. Under hele sin rejse ledsages han af mere end hundrede grundlæggende karakterer i mexicansk historie.

Kompositionen er domineret i midten af ​​en Catrina eller Calavera Garbancera, en visuel skabelse af den berømte kunstner og tegner José Guadalupe Posada, der vises til højre. Til venstre ved siden af ​​La Catrina vises Frida Kahlo, Riveras kone på det tidspunkt.

Mens venstre side fremkalder tegnene i de historiske dominansbevægelser, som Mexico har været udsat for (erobring, kolonisering, uafhængighed, imperialisme og interventionisme), fremkalder højre side lederne af folkekampe og revolutioner.

Du vil måske også kunne lide:

• Frida Kahlo: biografi, malerier, stil og sætninger.
• La Catrina af José Guadalupe Posada.

Om Diego Rivera

Diego Rivera blev født i Mexico i 1886. Han studerede maleri fra 1896 hos landskabsarkitekten José María Velasco. I 1907 modtog han økonomisk støtte fra staten til at studere i Spanien. Han rejste til Paris i 1909, hvor han blev forlovet med maleren Angelina Beloff.

I modsætning til hans kolleger Orozco og Siqueiros var Rivera ikke direkte involveret i den mexicanske revolution, da den var brudt ud i 1910 efter hans afgang til Europa. Snarere vil deres forhold være ideologisk.

I 1921 blev han inviteret til Mexico af uddannelsessekretær José Vasconcelos. Så i 1922 malede han vægmaleriet Skabelsen. Sammen med David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco var Diego Rivera medstifter af Sindicato de Revolutionerende malere, billedhuggere og grafiske kunstnere og udvikle muralismeprogrammet Mexicansk.

Rivera viet sig også til studiet af præ-spansk kunst, en af ​​hans inspirationskilder, og blev en vigtig samler.

Han var gift med Guadalupe Martín, med hvem han havde to døtre, Lupe og Ruth. Han giftede sig derefter med Frida Kahlo og efter hendes død Emma Hurtado. Han var medlem af det kommunistiske parti i Mexico indtil hans udvisning i 1929.

Han lavede forskellige værker i USA, hvoraf den ene var det berømte vægmaleri Den styrende mand i universet, beregnet til at blive udstillet på Rockefeller Center. Vægmaleriet blev ødelagt, fordi det repræsenterede Lenins ansigt. Rivera maler en ny version af dette vægmaleri, når han vender tilbage til Mexico, såvel som hans berømte arbejde Drøm om en eftermiddag i Alameda Central (1948).

I 1950 illustrerede han digtebogen General syng af Pablo Neruda. Han opnår også den nationale pris for videnskab og kunst i Mexico.

Endelig døde Rivera i Mexico City i 1957.

Andre vigtige værker af Diego Rivera

• Portræt af portræt af Adolfo Best Maugard, 1913. Olie på lærred.
• Indgang til minen, 1923. Fedt nok.
• Blomsterfestival, 1925. Olie på lærred.
• Dans af Tehuantepec, 1928. Olie på lærred.
• Zapata, landbrugsleder, 1931. Fedt nok.
• Fremstillingen af ​​en fresco, viser bygningen af ​​en by, 1931. Vægmaleri.
• Detroit Industry, 1933. Fedt nok.
• Blomsterbæreren, 1935. Tempera og olie på masonit.
• Para-amerikansk enhed, 1940. Vægmaleri.
• Portræt af Natasha Zakólkowa Gelman, 1943. Olie på lærred.
• Nude with Gannets, 1944. Olie på masonit.