Gotisk kunst: karakteristika og hovedværker

Gotisk kunst er en fascinerende stil, fordi den forener kunst og en ny teologi, der opstod i Europa omkring år 1100.

Nogle historikere fra oplysningstiden så denne stil som et udtryk for en obskurantistisk tidsalder, men gotisk kunst var en lys æstetik frem for alt. I ham manifesterede den teocentriske humanisme sig, der gav plads til antropocentrisme fra renæssancen.

Den gotiske startede i slutningen af ​​middelalderen i Frankrig, hvorfra den spredte sig til resten af ​​Europa. Hvert land inkorporerede imidlertid elementer i sin kultur og opnåede således i hvert enkelt land særlige karakteristika.

Lad os lære nogle af de mest karakteristiske træk ved gotisk kunst at kende såvel som de historiske begivenheder, værdier og værker, der gjorde det til en tidløs kunst.

Karakteristika og værdier for gotisk kunst

Katedralen som et offer og stolthed

Katedralen var et referencecenter i gotikken, da det udgjorde det maksimale tilbud til Gud, og dets formål var at opnå åndelig og historisk betydning.

Det var resultatet af byernes storhedstid, da landets velstand tillod dannelse af bycentre eller bydele.. Indbyggerne i bydelene, eller de borgerlige, betalte skat til kongen, hvilket betød større rigdom for ham og en større social investeringskraft.

Katedraler blev bygget med deltagelse af alle samfundssektorer: civile myndigheder, præster, donorer (både ædle og borgerlige) og håndværksgilde, der for første gang i historien modtog en løn.

For alt dette var den gotiske katedral samtidig et symbol på alliancen mellem kongen og biskoppen og et symbol på borgerlig stolthed. Ud over katedralerne blev de også bygget kirker, klostre, paladser og forskellige typer bygninger med denne stil.

Let æstetik

Abbed Suger (1081-1151), som var rådgiver for kong Louis VI og Louis VII af Frankrig, formulerer principperne for lys æstetik, grundlaget for al gotisk kunst. Dette gør han ved læsning af Pseudo Dionisio Areopagitas skrifter (5. og 6. århundrede e.Kr.). C.).

Ifølge denne strøm blev lys opfattet som et symbol på guddommelighed, skaberen af ​​alle ting. Hvis hele universet var guddommelig skabelse, var alt, hvad der beboede det, en refleksion af Guds lys. Derfor blev livets elementer, åndelige eller materielle, revurderet fra et teocentrisk perspektiv.

For abbed Suger såvel som for hans samtidige blev æstetisk kontemplation en åndelig oplevelse. Dette var utvivlsomt et vendepunkt i den vestlige kultur.

Kunst og kunstneriske genstande måtte være et udtryk for guddommeligt lys, som blev symboliseret gennem materialernes lysstyrke og brugen af ​​lyse farver.

Nye arkitektoniske teknikker

Gotisk kunst var også mulig takket være udviklingen af ​​arkitektonisk udforskning, hvis fund kørte den nye stil og blev fortolket ud fra lysets æstetik.

Rib hvælvinger

Den vigtigste teknik var ribbet hvælving. Det er et system af hvælvinger, der krydser to spidse eller spidse buer.

Denne krydsning genererer en række synlige ribben i strukturen, der fordeler vægten af ​​konstruktionen mod søjlerne, nu mere stiliserede, og de udvendige understøtter og understøtter.

Flyvende understøtter og understøtter

Vises også flyvende buer, som består af en halv udvendig bue, der modtager vægten fordelt på de ribbet hvælvinger. Til gengæld fordeler de flyvende understøtter vægten mod understøtterne. Således bliver væggene, der tidligere tjente til at indeholde bygningens vægt, unødvendige.

Støtterne blev afsluttet med tinder, som opfylder en dekorativ funktion og på samme tid symbolsk, da de giver bygningen større højde.

Farvet glas og rosenvinduer

Takket være nye arkitektoniske teknikker blev de massive vægge erstattet af store vinduer, hvor der blev lavet farvede glasvinduer. Det farvet glas tillod målrettet solbelysning af det indre af bygninger for første gang i historien. Samtidig erstattede de de fresker, der er typiske for romansk kunst.

Glasmosaikvinduer i form af spidse buer blev brugt såvel som rosevinduer, som er cirkulære åbne vinduer arrangeret radialt.

De flerfarvede farvede ruder gav absolut ny, dramatisk og imponerende belysning. Lyset inde i katedraler blev opfattet som et element i guddommelig kontemplation.

Den figurative kunsts didaktiske karakter

Gotisk kunst har en didaktisk karakter. Dens budskab er orienteret mod fejringen af ​​den inkarnerede Gud og foreningen af ​​Gud med hans skabninger, som blev synlig i figurativ kunst, begge skulptur Hvad maleri.

Facaderne på de gotiske katedraler vil stadig blive opfattet som stenbøger åbne for forbipasserende, fulde af skulpturelle relieffer, oprindeligt malet i lyse farver.

I tilfælde af indretning vil de farvede ruder blive forstået som en dør til åbenbaring, da deres virkninger favoriserer åndelig kontemplation.

Teologisk humanisme og tendens til naturalisme i figurativ kunst

Lysets æstetik er uløseligt forbundet med den teologiske humanisme, en filosofisk strøm fra slutningen af ​​middelalderen, der revurderede menneskehedens værdighed som en guddommelig skabelse.

Gotiske temaer har en følelsesmæssig og expressionistisk tendens. De symbolske elementer, der er typiske for romansk kunst, begynder at vige for naturalismen, som gradvist perfektioneres ved at eliminere frontalitet. For eksempel vil repræsentationen af ​​korsfæstelsen blive mere og mere bøjelig og fleksibel.

Den gotiske skildrer den endelige dom som Kristi triumf, som ved indgangen har en allegori af den bibelske sætning: "Jeg er døren.

I mellemtiden fremhæver gotikken over Salmerne, Kongebogen og apokalypsen, der er typisk for det romanske udseende, evangelierne. Derudover vises profeter, forfædre til Kristus og hans apostle i det figurative repertoire.

En underlig kendsgerning er, at i farvede glasvinduer og andre kunstneriske objekter begyndte folk også at portrættere håndværker og donor ordener det gjorde dets udarbejdelse mulig.

Bekræftelse af Marian-kulten

Selv om det er rigtigt, at Marian-kulten er meget gammel, nåede den i denne periode sit højdepunkt. Nogle forfattere tilskriver dette det faktum, at kvinder under korstogene blev efterladt alene hjemme under præster fra præster.

Kvinder fik plads, hvilket favoriserede dem til at uddanne deres børn i "høflig kærlighed" på den ene side og på den anden side at de udvide og bekræfte ærbødelsen af ​​Jomfruen og Maria Magdalena, den eneste feminine referent for den kristne, der følger i det nye Vilje.

Derfor voksede Marian-temaerne, og en stor del af katedraler fik navnet på en eller anden påkaldelse af Jomfru Maria.

I denne forstand var de mest udbredte og ærede temaer bebudelsen, barndommen til Jomfru, ægteskabet mellem Jomfruen og Jomfruen i majestæt, næsten altid med Jesusbarnet i skød.

Se også Notre Dame de Paris katedral.

Figurativ kunsts progressive uafhængighed

De skulpturelle og billedlige stykker får gradvist uafhængighed af arkitekturen. Blandt disse stykker vil der være runde buleskulpturer, maleri om bord Y miniaturer eller belysning af middelalderlige manuskripter.

Dertil kommer kunsten liturgiske objekter (tabernakler, ciborier, patenas, monstranser osv.), Der er lavet af metaller og ædle sten for at give mere lys og skønhed. Al luksus er for Gud.

Mest repræsentative gotiske kunstværker

Basilica Saint-Denis, Frankrig

Det er den første bygning i gotisk stil, udført i Saint-Denis, Paris, Frankrig. Projektet blev foreslået og instrueret af abbed Suger. Det blev bygget mellem 1140 og 1144.

Chartres Katedral, Frankrig

Denne katedral, kaldet Cathedral of the Assumption of Our Lady, der ligger i Chartres, Frankrig, blev indviet i år 1260. Det var en rekonstruktion fra resterne af en gammel romansk kirke, der led en brand, der kun efterlod nogle af dens elementer. Derfra blev der lavet et projekt, der ville omdanne hans stil mod den nye gotiske trend.

Sainte-Chapelle, Frankrig

Sainte-Chapelle er et af de mest symbolske værker af fransk gotisk. Det er også kendt som det kongelige kapel på Île de la Cité, og det ligger i Paris. Dens konstruktion begyndte i 1241 og sluttede i 1248, et unikt fænomen i arkitekturen af ​​denne stil. Det blev indviet til at huse de relikvier, som kong Saint Louis af Frankrig opbevarede.

Kölnerdomen, Tyskland

Det modtager navnet San Pedro-katedralen. Dens konstruktion begyndte i 1248 og sluttede først i slutningen af ​​det 19. århundrede, specifikt i 1880.

Burgos Katedral, Spanien

Burgos Katedral kaldes Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. Dens konstruktion begyndte i 1221. Det blev inspireret af den franske gotiske stil, men gennem århundreder har den gennemgået forskellige reformer. Den sidste var i det 18. århundrede.

Milanos katedral, Italien

Denne katedral er også kendt som Duomo of Milano. Det er helliget fødselsdagen for den hellige jomfru Maria. Dens konstruktion begyndte sent med hensyn til oprindelsen af ​​den franske gotiske, da den næppe begyndte i 1386. Det involverede en af ​​de længste byggeprocesser, da den først blev afsluttet i 1965.

Batalla Kloster, Portugal

Dets navn er faktisk klosteret Santa Maria da Vitória, men det er populært kendt som Slagklosteret eller Batalha Kloster. Det er en del af de sene gotiske værker, men det afgrænsede en gotisk stil, der er typisk for Portugal kaldet manuel gotisk. Dens konstruktion begyndte i 1386 og sluttede i 1517. En sektion blev efterladt ufuldstændig. Dette afsnit modtager i dag navnet på "ufuldkomne kapeller".

Den mystiske oprindelse af udtrykket "gotisk"

Der er to teorier om oprindelsen af ​​ordet "gotisk". Den første henviser til, at udtrykket blev brugt pejorativt til at betegne det skrifttype, der opstod i slutningen af ​​det 11. århundrede i kongeriget. Anglo-Norman i Frankrig som en konsekvens af stigningen i antallet af skriftkloge og behovet for større flydende for mere fart.

Det andet hævder, at udtrykket "gotisk" blev brugt af renæssancen til at henvise til kunsten fra middelalderen med gotisk oprindelse, som de betragtede som ringere og barbariske.