Berninis Apollo og Daphne: egenskaber, analyse og betydning

Apollo og Daphne Det er en marmorskulptur af den italienske kunstner Gian Lorenzo Bernini (Napoli, 1598 - Rom, 1680), lavet mellem 1622 og 1625 bestilt af kardinal Scipione Borghese.

Inspireret af mytisk litteratur skiller værket sig ud for dets teatralitet og dynamik, karakteristika ved en periode i chok som barokperioden, som har efterladt det klassiske og afbalancerede udseende Renæssance.

Analyse af Apollo og Daphne

Barok kunst i Vesten udtrykte en ny følsomhed. Renæssancens rationalisme, orden og ædruelighed havde udtømt hans diskurs og udtrykket for følelser, kaos og overflod, da barokken uden tvivl var en periode med dramatiske historiske forandringer og kulturel

Alligevel efterlader barokken ikke fortidens litterære kilder. Hvad han vil gøre er at se på dem med nye øjne, øjne med flere spørgsmål end svar, der spekulerer på den ultimative baggrund for disse historier og måder at repræsentere dem på, de følelser, der kunne have animeret de portrætterede karakterer, kort sagt, på eksistenskvaliteten human. Med disse øjne overvejer Bernini myten om Apollo og Daphne, beskrevet i

Metamorfose af Ovid.

Myten om Apollo og Daphne

De siger, at Amor og Apollo konkurrerede om at vise, hvem af de to håndterede pil og bue bedre. Apollo, der dømte sig selv som en stor jæger, spottede den lille Amor. Vred, Amor besluttede at slå Apollo med en gylden pil, der havde magt til at vække kærlighed. For at fuldføre sin hævn slog han også nymfen Daphne med en stump blypil, hvis magt vækkede had.

Efter at have mødt Daphne bliver Apollo lidenskabeligt forelsket, mens nymfen flygter fra ham og søger hjælp fra sin far, Peneo-floden, og beder ham om at omdanne sin figur for at unddrage sig Apollo. Da Apollo endelig tager hende i armene, omdannes Daphnes krop uigenkaldeligt til en laurbær.

Ødelagt og omfavnet af træet sværger Apollo evig hengivenhed over for ham og lover at bære en laurbærkrans på hovedet for evigt for ikke at komme vild. Han lover også, at han vil krone heltenes hoveder med sine knive, så de ligesom ham vil huske, at sejren er flygtig, undvigende og uopnåelig som Daphne.

Den skulpturelle behandling

Indtil da havde passagen af ​​Apollo og Daphne ofte været repræsenteret i maleriet og næsten aldrig i skulptur på grund af de fysiske vanskeligheder, det medførte.

Bernini vil derfor have nogle problemer at tænke på for at løse scenen: hvordan ville Dafne føle sig, da hun blev taget imod sin vilje? Hvilken kval, hvilken smerte har nymfen? Hvordan ville Apollos lidenskab blive forvandlet? Hvordan registreres disse følelser? Hvordan repræsenterer den dynamiske kraft i en proces med vegetal og følelsesmæssig transformation i den hårde og kolde sten?

Bernini viger ikke væk fra udfordringen for ham. Han lover at repræsentere det nøjagtige øjeblik, hvor transformation af Daphne til Apollos arme begynder. Bernini skulpterer således en skulpturel gruppe med to figurer, Apollo og Daphne, i Carrara-marmor.

For at indlæse scenen med dynamik og spænding arbejder Bernini efter en diagonal linje. På denne imaginære diagonal bygger Bernini illusionen om bevægelse.

Begge figurer løber, den ene jager, den anden mens de flygter. Apollo har knap en fod på jorden. Apollos klæder understreger bevægelse og dynamik. Disse flyver gennem luften, ligesom hårsløjferne og nymfens manke gør.

Daphne ser ud til at rejse sig med det samme som en person, der ville have hoppet. Hænder hævet til himlen, del bøn, del impuls, begynder bogstaveligt at forgrene sig. Samtidig stiger landmassen under hans fødder og søger efter rødderne, der vil binde nymfen til jorden.

Med sin venstre hånd holder Apollo Daphne ved maven, men hendes hud er allerede begyndt at transformere til bark. Bernini synes at antyde, at Apollo styres af både flygtig triumf og ærefrygt ved begivenheden. Hans ansigt overvejer bedøvet den uundgåelige metamorfose af Daphne i armene.

I mellemtiden overvejer Dafne scenen, der vender hovedet mod skulderen og udtrykker kval over hendes trætte ansigt, hendes mund åbent åbent.

Som en helhed ser stykket ud som en plastmasse, der vrides som en hvirvelvind fra jorden og søger at rejse sig til himlen. Det er Daphnes spring, der råber på frihed. Den diagonale linje er brudt og ubalanceret med indførelsen af ​​skarpe kurver.

På det forrige billede ligner Daphne en bue og Apollo bueskytten, der strækker den og holder ham ved sin venstre hånd. Men denne fjendtlige bue har ikke givet efter for den guddommelige bueskytter. Har Apollo ikke set, at Daphne ikke er redskabet til hans ønske? Byttet har undsluppet ham som vand gennem hans fingre.

Et grundlæggende element vil være behandlingen af ​​de forskellige strukturer: silkeagtigheden af ​​karakterernes unge hud, den kaos og dynamik i hårstråene, ruhed af bark og rødder, uregelmæssighed i laurbær... alt kombineres på jagt efter større verisimilitude og udtryksevne.

Ud over klassicisme

Dette arbejde af Bernini svarer til en tidlig periode. Af denne grund favoriserer billedhuggeren stadig den klassiske kanon af de syv og en halv hoveder og idealiseringen af ​​legemerne. Derudover tager Bernini sig af de fysiske træk ved ansigtet til Apollo of Belvedere i Apollo, et stykke fra den klassiske antikitet og en dato i debatten.

Bernini har dog brudt den klassiske trend ved at inkorporere dynamik og spænding samt udtrykket på karaktererne. Vi ser arbejdet fyldt med et kraftigt patos, det vil sige udtryk for den moralske, fysiske og psykologiske lidelse tegn, der giver scenen en dramatisk sans, et aspekt tættere på antikkenens hellenisme end klassicismen korrekt.

På denne måde bevæger Bernini sig væk fra den klassiske tendens fra sine forgængere fra renæssancen og begiver sig ud mod et rastløst og ustabilt hav: barokken.

Du vil måske også kunne lide: Barok: egenskaber, repræsentanter og værker.

Afsluttende tanker

Hånd i hånd med myte ser Bernini ud til at eviggøre samvittigheden om lidenskabernes uundgåelige ændringer mennesker, triumfens og fornøjelsens flygtighed og livets spænding, der er bygget i kampen mellem modsætninger.

Sandra Accatino, i en artikel med titlen Kunsten at se Bernini ud. Daphne og Apollo, fortæller, at Bernini skrev i bunden af ​​stykket følgende ord, skrevet af Maffeo Barberini, fremtidige pave Urban VIII:

Den, der forfølger glæde på en flygtig måde, er tilbage med en håndfuld blade i hånden eller højst plukker bitre bær.

Berninis Apollo og Daphne video

I den følgende video vil du kunne sætte pris på dette storslåede arbejde fra Bernini fra alle mulige vinkler.