Betydning af maleriet The Starry Night af Van Gogh

Den stjerneklare nat Det er et maleri malet i 1889 af den hollandske kunstner Vincent van Gogh (1853-1890). Det betragtes som et af de vigtigste malerier af maleren for sin unikke og originale stil, der markerede et vendepunkt i post-impressionistisk kunst.

Olien er i øjeblikket på Museum of Modern Art i New York (MoMA). Maleriets originale titel er Af Sterrennacht og det oversættes til engelsk som Den stjerneklare nat.

Ramme analyse Den stjerneklare nat

Olien Den stjerneklare nat Det blev malet af kunstneren Vincent van Gogh under hans frivillige internering på Saint Paul de Mausole psykiatriske hospital uden for Saint Remy, Frankrig. Vincent van Gogh giver afkald på den impressionistiske måde at direkte observere naturen på for at fange former og farver i den mest imaginære og intime sfære. Hans personlige fortolkning giver anledning til hans egen unikke stil.

Ikonografisk beskrivelse

Sammensætningen er opdelt i en slags to vandrette striber eller sektioner: himmelhvelvet og landskabet.

Det himmelske hvælving og stjernerne

I det himmelske hvælving ser vi en nattehimmel med elleve stjerner med deres egen glorie, levende og overdrevne. To nebulous spiraler, der krammer hinanden og skaber følelsen af ​​bevægelse og fluiditet, som i retning af månen. Dette er i øverste højre hjørne i en aftagende tilstand og skiller sig ud med rækken af ​​gule toner, lige så lyse og levende, som om det var mere en sol.

Det terrestriske landskab

I bunden af ​​lærredet kan vi se et landskab fyldt med bakker og bjerge med lave kurver og en by, fuld af huse, hvedemarker og olivenlunde, der bekræfter hvælvets tilsyneladende vandrethed lyseblå.

To elementer i kompositionen bryder denne horisontalitet og fanger sammen med stjernehimlen beskuerens opmærksomhed: kirketårnet og et cypresstræ. Dette er de eneste to elementer, der peger mod himlen. Disse elementer bryder kompositionen subtilt, opretholder balance og retter blikket mod malerenes fokus: den stjerneklare nat.

Farver

Fordelingen af ​​de hvide, gule, grønne og blå farver, som maleren anvender på himlen, er meget mere levende end de mørke toner, der bruges i byen. Brug af hvidt og gult til at skabe effekten af ​​spiraler trækker seerens opmærksomhed mod himlen.

Teknikken

Blandt karakteristika ved Van Goghs arbejde er det nødvendigt at tage højde for teknikken. Kunstneren har valgt olie på lærred, men hans behandling er helt personlig. Hvis man undlader principperne for rumlig dybde såvel som ideen om efterbehandling, maleren postimpressionist bruger det tykke penselstrøg, der allerede er koncentrisk, allerede bølgende, som om det efterligner en populært stof.

Linjerne fremhæver også kontrasten mellem himlen og byen. Byen er skabt med korte, firkantede og lige linjer, der giver ro og fremhæver modstanden fra de vanvittige kurver på himlen.

Maleriet er lavet med energiske og pastaagtige penselstrøg, der danner riller og relieffer. Linjerne er dynamiske, når de snor sig og bølger sig gennem maleriet, hvilket skaber en følelse af kontinuerlig bevægelse.

Du vil måske også kunne lide: 16 seje malerier af Vincent van Gogh.

Betyder

Mange har hævdet, at dette Van Gogh-lærred er et udtryk for hans følelsesmæssighed. På sit mest elementære niveau Den stjerneklare nat Det repræsenterer udsigten til Saint-Rémy-de-Provence, som Van Gogh havde adgang til fra vinduet i Saint-Paul-de-Mausole-asylet i Arles, hvor han blev holdt mellem 1889 og 1890.

Imidlertid peger ikke alle forskere i den retning. Tilsyneladende Den stjerneklare nat af Van Gogh, relateret til en omstændighed i hans personlige liv, ville også være knyttet til en læsning af hans historiske tid.

Ifølge Stephen F. Eisenman i bogen Kritisk historie om kunst fra det 19. århundrede, de objekter, som Van Gogh repræsenterer på lærredet, er også et udtryk for en romantisk antikapitalistisk imaginær:

Dingy cypresser, kirketårne, bondehuse med oplyste hjem, bakker og stjerner og planeter.

Faktisk tilføjer Eisenman, at:

Stykket er dels en drøm om en utopisk fremtid baseret på den forestillede sociale integritet i en enklere fortid.

Forskeren Albert Boime beskylder også en læsning, der overskrider den blotte begrundelse for personlig lettelse. Hans hypotese er imidlertid forskellig fra Eisenmans. I hans bog Den stjerneklare nat: materiens historie og historiens spørgsmålBoime hævder, at han efter en detaljeret undersøgelse af kompositionen foretrak at se maleren:

...som en realistisk og ikke som en gal der har beroliget sin vanvid på staffeliet.

Hvor peger Boime? Ifølge forskeren kan arbejdet ikke reduceres til en simpel lettelse. Tværtimod fastholder Boime, at kunstneren hengivent havde studeret astronomi og astrologi, og dette er blevet afspejlet på lærredet. For eksempel angående månen fastholder han, at dens hornretning peger mod øst, det vil sige, at Van Gogh har repræsenteret timen tæt på daggry.

Faktisk er de indre elementer i nattehimlen Den stjerneklare nat de er blevet udtømmende analyseret, især den mest lysende stjerne i tabellen, som ifølge nuværende forskning vil svare til planeten Venus.

Midt i malerenes følelsesmæssige storm er det således sandsynligt, at han ønskede at fange på lærredet en astronomisk og astrologisk oversigt over hans skæbne. Mest sandsynligt åbner denne himmel et stort spørgsmål om Van Goghs fremtid og også om frelsens utopi.

Andre malerier af Vincent van Gogh

De mest berømte kunstværker af den hollandske maler er:

• Den stjerneklare nat over Rhône (1888)
• Solsikkerne (1888)
• Portræt af postbudmanden Joseph Roulin (1888)
• Selvportræt (1889)
• Selvportræt med glorie (1888)
• Såmanden (1888)

Universitetsprofessor, sanger, Bachelor of Arts (Kulturel omtale), Master i litteratur Sammenlignet med det centrale universitet i Venezuela og en doktorand i historie ved det autonome universitet i Lissabon.