Andy Warhol: 7 ikoniske værker af Pop Art Genius

Andy Warhol betragtes som far til popkunst, en kunstnerisk bevægelse, der opstod i midten af ​​det 20. århundrede, der inkorporerede temaerne for massekultur i repertoiret af kunsten og brød den aura af intellektualitet, som kunsten blev antaget med, især efter bevægelser som Jacksons abstrakte ekspressionisme Pollock.

Warhol var en provokerende og skandaløs kunstner, der ikke var bekymret for at skjule sin interesse i penge. Hans geni var i evnen til at bryde kunstneriske stereotyper, anvende reklamekommunikationskriterier til kunst og afsløre hykleriet inden for kunstfeltet.

I denne artikel inviterer vi dig til at tage en rundtur i forfatterens mest symbolske værker, der markerede et før og efter i historien om såkaldt samtidskunst. Disse værker har givet anledning til talrige og uudtømmelige diskussioner om kunstens rolle og funktion i moderne tid.

Serie Campbells suppe dåser

Hvem sagde, at en dåse suppe kan være et kunsttema? Det var en af ​​de første kontroverser, som Andy Warhol vækkede med dette provokerende arbejde. Fra den individuelle reproduktion af suppen til dannelsen af ​​serien, ligger Warhol ironisk nok foran virkeligheden i forbrugersamfundet og foran det kunstneriske samfund, der ikke ønsker se det i øjnene.

Hvis kunst skal repræsentere den symbolske virkelighed eller den menneskelige tilstand, hvorfor nægter den at anerkende det allestedsnærværende brand af industrien og forbrugerkulturen i samfundet? Er forbrugerkulturen ikke en realitet i toldvæsenet i 60'erne? Når alt kommer til alt hævdede Warhol selv, at han spiste denne suppe hver dag i 20 år.

Dette forbrugerobjekt, en upoetisk industrialiseret mad, blev et emne for diskussion på den kulturelle scene. Men Warhols frækhed var ikke alene om det valgte tema. Således var repræsentationsmetoden og den anvendte teknik: en seriel gengivelse af billeder baseret på skærmtryk.

Med dette ville Warhol give et slag mod to store nøglepunkter i kunstens verden: emnets betydning og værdien af ​​det "unikke" og "originale" kunstneriske objekt.

Serie Marilyn Monroe

I 1962 døde Marilyn Monroe i sin ungdoms prime. Marilyn var blevet et ikon for amerikansk popkultur og havde en enorm indflydelse på den sociale fantasi. Men ikke for det blev Marilyn fuldt værdsat. I modsætning til.

Warhol begynder en række portrætter af Marilyn Monroe, der anvender teknikken til serigrafi, hvor følgende udskrives fra et originalbillede. Jo flere gange billedet afspilles, jo mere bliver det sløret eller skævt.

Således fremhæver Warhol Hollywoods store hykleri: Marilyn var et ikon ødelagt gennem gentagen eksponering af hendes skønhed som en formodet unik værdi.

Se også: Popkunst eller popkunst: egenskaber, kunstnere og vigtigste værker.

Selvportræt

Warhol tilbragte mange år af sit liv besat af at tjene penge, og det fik ham til at forsøge at påtvinge sig selv på kunstnerisk verden, der anvender reglerne for reklame og bevidst ignorerer kunstens regler konventionelle.

Således behandlede Warhol sig selv som et popkulturikon gennem en række selvportrætter som vist på billedet. Imidlertid anvendte forfatteren forskellige koncepter og selvportrætteknikker gennem hele sit liv.

Race optøjer

De fleste af de temaer, som Warhol udforskede, havde at gøre med popkulturens symboler, som han hævder som repræsentationstemaer. Denne egenskab fik ham et ry for at være overfladisk, men Warhol var ikke en personlighed, der var uvidende om, hvad der skete omkring ham.

Efter racekonfrontationerne i 1963 griber Warhol ind i en række provokerende billeder, hvor fordømmer hykleriet fra en nation, der hævder at forsvare lighed, men fortsat viser tegn på diskrimination race.

For at gøre dette gengiver Warhol et fotografi af begivenhederne og griber ind i farverne blå, rød og hvid, typisk for det amerikanske flag. Gestus ville være frontal: hvis den nordamerikanske kultur er repræsenteret af suppen og af Marilyn, også diskrimination.

For at få dette til at arbejde bevilgede Warhol et fotografi af Charles Moore, der blev offentliggjort i bladet Liv, som var en retssag for krænkelse af ophavsretten.

Faktisk er dette billede såvel som Venus fødsel efter Botticelli eller deres versioner af Mona Lisa afsløre et af de konstituerende elementer i samtidskunsten siden popkunst transformer kunstens verden: brug de symboler, der findes i miljøet, for at give dem en ny betydning.

Mao Tse-Tung

Tresserne svarer til den kolde krigs periode, hvor verden oplevede truslen om en mulig nuklear konfrontation mellem de kapitalistiske og kommunistiske lande. Dengang havde den radikale venstrefløj mange tilhængere i rækken af ​​den vestlige intelligentsia, Men de frygtelige forbrydelser, der opstod indendørs i landene, begyndte også at blive kendt. kommunister.

Ud over at tage billedet af etablerede kunstnere og gribe ind i deres reproduktionsteknikker, brugte Warhol også billedet af figurer ikke-kunstneriske publikum og indarbejdede dem i pop-ikonernes "pantheon", enten for at understrege deres indvielse eller for at ironisere og overtræde betydning.

En politisk begivenhed udløste Warhols interesse i at repræsentere lederen af ​​kinesisk kommunisme: netop i 1972, stadig i I forbindelse med den kolde krig besluttede præsident Richard Nixon at besøge Beijing for at komme tættere på Kina og åbne en proces med samtaler. Warhol ville i denne tilgang se en kunstnerisk mulighed. Han tog billedet af den berømte Rød bog, gengivet det og greb det ind.

På det tidspunkt havde Warhol allerede gjort det samme med figurer fra den politiske verden som Jackie og J. F. Kennedy, Che Guevara.

Kranium

I 70'erne udviklede Warhol en række kranier (Kranier) anvende de teknikker, som han allerede havde udviklet i det foregående årti. Da Warhol var sådan en kunstner med fokus på popikoner, fangede han kritikernes opmærksomhed, da han udgav denne serie.

Eksperterne udviklede forskellige forklaringer for at forstå udseendet af dette tema inden for kunstnerens popkontekst. En af disse forklaringer er baseret på en begivenhed i Warhols liv, der fandt sted i 1968. I dette år blev Warhol offer for et skydevåbenangreb fra den feministiske forfatter Valerie Jean Solanas, som på det tidspunkt led af skizofreni. Angrebet forlod Warhol på randen af ​​døden.

En anden del af kritikken tilskriver denne serie det "enkle" behov for at repræsentere den menneskelige tilstand i det eneste aspekt, der virkelig er universelt: muligheden for død.

Venus fødsel efter Botticelli

Hvis Warhol var opmærksom på noget, er det ikke kun popikoner, der mister deres betydning efter den forværrede gentagelse i massemedierne. Tømningen af ​​mening er ikke eksklusiv for masserne. Også fra elitekulturen går betydningen tabt, den er sløret takket være den blotte gentagelse af tegnet tømt for dets sammenhæng. Dette fremgår af hans serie Venus fødsel efter Botticelli.

Om Andy Warhol

Andy Warhol (1928-1987) blev født i De Forenede Stater i en familie af slovakisk oprindelse. Han er kendt for sit arbejde som kunstner og filmskaber, især for at være en del af popkunstbevægelsen o popkunstsammen med kunstnere som Robert Rauschenberg, Jasper Johns og Roy Lichtenstein, blandt andre. Derudover var Warhol promotor for forskellige kunstfigurer fra 70'erne og 80'erne som Jean Basquiat.

Siden han var barn, led han af en sygdom, populært kendt som San Vito-dansen, som tvang ham til at tilbringe lange perioder med hvile, tid som han udnyttede i udviklingen af ​​sin kreativitet.

Hans fars tidlige død betød en barndom med fattigdom, så Warhol satte sig for at blive en rig mand i hans modenhed, ligesom han gjorde.

Warhol var en kontroversiel kunstner på grund af forskellige aspekter, blandt hvilke vi kan tælle:

• Inkorporeringen af ​​symbolerne for massekultur i billedkredsløbet.
• Anvendelsen af ​​seriegengivelsesteknikker, der sætter spørgsmålstegn ved begrebet original i kunst.
• Afmystificering af ideen om, at kun en hård og lang skabelsesproces giver kunstværket værdi.
• En forståelse af kunstverdenen, der er blottet for dens mystiske aura, til at genkende dens markedskarakter, benægtet af traditionelle diskurser.

Alle disse aspekter, der blev fremmet af Warhol lige inden for den kolde krig, betød en vigtig transformation i orienteringen af ​​hans tids kunstneriske interesser.

Warhol bragte massekulturens og kulturindustriens allestedsnærværelse ud og udnyttede det maksimale til at katapultere sig socialt og økonomisk.

Selvom hans arbejde var en stor ironisk diskurs om sociale uoverensstemmelser, blev han således bevidst et popikon.