Goyas maleri 3. maj 1808 i Madrid: historie, analyse og betydning

Billede Den 3. maj 1808 i Madrid, også kendt som Henrettelserne på bjerget Príncipe Pío eller Optagelserne den 3. maj, er et olielærred malet af Francisco de Goya y Lucientes i året 1814.

Dette lærred er et af forfatterens mest emblematiske stykker. I den afsætter Goya normerne for den neoklassiske stil for at vise opvågnen af ​​en ny og personlig stil.

Arbejdet afsluttes med maleriet Den 2. maj 1808 i Madrid eller Kampen med romperne. Vi præsenterer nedenfor en kort historisk redegørelse og analyse af tabellen, som vil redegøre for dens betydning.

Historisk kontekst

Efter at være blevet udnævnt til kejser i 1804 foreslog Napoleon Bonaparte, at Spanien invaderede Portugal, en allieret af England. Da Spanien og England sammenstød over besættelsen af ​​Gibraltar, var det strategisk praktisk at svække Portugal.

Kong Carlos IV og hans premierminister Manuel Godoy accepterer aftalen og i 1807 godkendte han Fransk besættelse i Spanien uden at indse kejserens sande intentioner: at kontrollere alle halvø.

Over tid voksede spændingerne mellem kong Carlos IV og hans tronarving Fernando VII, der fuldstændig mistillid til den spanske premierminister. Den 17. marts 1808 blev den såkaldte Mysterium af Aranjuez. Dens umiddelbare konsekvens er afskedigelsen af ​​Godoy, kongens afskedigelse og fremkomsten af ​​Fernando VII.

Tillidsfuld i sin popularitet styrker Napoleon den militære besættelse, og snart demonstrerer den franske hær voldelig behandling af spanierne. Folket rejste sig spontant den 2. maj 1808 mod kavaleriet af den franske marskal Murat, hvor der var tilstedeværelse af romper (Egyptiske lejesoldater i tjeneste for den franske hær).

Denne folkelige opstand var repræsenteret i maleriet Den 2. maj 1808 i Madrid eller Kampen med romperne.

Begivenhederne den 3. maj 1808

Den franske hær formåede hurtigt at undertrykke det folkelige oprør og begyndte en blodig forfølgelse mod folket i Madrid. I de tidlige morgentimer den 3. maj samlede de de påståede oprørere i grupper og overførte dem til deres henrettelse uden ret til retssag.

Talrige ofre, herunder uskyldig, blev dræbt. Henrettelserne blev udført i forskellige dele af byen, såsom Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, Recoletos-porten og Príncipe Pío-bjerget.

Da Napoleon, der havde genforenet Carlos IV og Fernando VII i Bayonne, bebrejdede Napoleon dem af det folkelige oprør og tvang dem til at fratræde til fordel for sin bror José Bonaparte, som han vilkårligt udnævnte til konge af Spanien.

Dette var begyndelsen på spansk uafhængighedskrig, også kendt som Seks års krig, afsluttet i 1814 med restaureringen af ​​den spanske absolutisme og Fernando VIIs tilbagevenden.

Ramme analyse

Henrettelserne den 3. maj er de begivenheder, som Goya skildrer med det størst mulige drama på lærredet ved hånden. Alt indikerer, at dette lærred, ligesom parret, reagerer på en kommission fra den liberale regency af Luis María de Borbón y Vallabriga, som forberedte sig på at modtage kong Fernando VII.

Værket er opdelt i to sektioner med en slags diagonal. I den venstre diagonale sektion bliver lyset manifest. På den højre diagonal dominerer mørke og skygger. Uden tvivl sender Goya en besked med det: lyset ledsager folket i deres ægte modstand, mens den franske regering handler i mørket.

Den franske skydegruppe

Den franske hær, absolut bestilt, ser ud til at være opstillet i perfekt formation. Ingen af ​​hans soldater har et ansigt. Goya har således repræsenteret sin "dehumanisering". De vender alle ryggen til seeren, der er blevet vidne til den dødbringende scene. Justeret alle hans rifler, hvis vandrethed bryder lærredets diagonaler, synes de ifølge en skiltguide fra Prado Museum at være en "effektiv drabsmaskine".

Deres uniformer i brune og grå nuancer har en behandling cezannesco. Maleren har fjernet volumen og chiaroscuro ved at vælge tykke linjer, der danner flade masser af farve. Således malet ser soldaterne ud som en mur af død, lukket, uigennemtrængelig, flad og grå.

For den spanske kunstner Concha Jerez, hvis vidnesbyrd er samlet i en video på webstedet for Museo del Prado, Goya har avanceret næsten et århundrede til stilen med Cézanne og den kubistiske stil senere. I skarp kontrast til skydegruppen repræsenterede ofrene i venstre diagonal.

Ofrene

Sammensat har de dødsdømte hverken orden eller linje, kaos dominerer sektionen. Karakterer har ikke krigsattributter som våben eller uniformer. En klar ulighed mellem siderne er tydelig.

Fire grupper skelnes mellem ofrene, der bryder lineariteten: hovedgruppen er i midten af ​​sektionen, og de forbliver på deres knæ. En anden gruppe er til højre og afventer deres tur. Nederst på billedet ligger de allerede myrdede. Men til venstre i baggrunden ses en skygge. Det ligner en kvinde, der holder nogen i armene, næsten som en fromhed.

Ofrene har ansigter, og i dem kan du se rædslen om den død, der kommer. Kun to af karaktererne skjuler deres, uden at kunne bære scenen. De er alle anonyme tegn, arketyper af byboerne, der blev slagtet af franskmændene. Blandt ofrene er der hverken soldater eller repræsentanter for eliten.

Som det var sædvanligt dokumenterede Francisco de Goya sig meget godt, inden han lavede dette maleri, og det var han i stand til at vide På den grusomme dag havde henrettelsen af ​​en enkelt præst fundet sted, Don Francisco Gallego og Davila. Af denne grund er der i deres midte også en karakter klædt i en kasset, men uden tegn på kirkelig magt.

Blandt disse populære figurer skiller sig ud en mand i en hvid skjorte på knæene. Han strækker hænderne ud i et kors, og på en af ​​dem kan man næsten se et stigma. Han er blevet fortolket af mange som en "ny korsfæstet", en uskyldig (deraf den hvide), der har betalt prisen for spansk uafhængighed med sit offer.

Hans strålende hvide skjorte er en kilde til lys i maleriet, og det bliver et symbolsk billede af uskyld og håb på samme tid. Seerens blik er fokuseret på det. Goya opnår dette ved hjælp af en tyk og grov linje med hvidt uden at skjule den billedlige procedure og bryde med begrebet neoklassisk finish. Det er optakt til slagtilfælde impressionistisk hvilket stadig er meget langt fra at dukke op i historien.

Bunden

Scenen ser ud til at være indrammet i et ægte rum: bjerget Príncipe Pío, selvom nogle tolke adskiller sig i deres observationer. I baggrunden kan du se to strukturer. Det er tilsyneladende klostret Doña María de Aragón og Prado Nuevo kaserne, der i dag ikke eksisterer.

I midten af ​​lærredet ser pletter og ubestemte linjer ud til at vise en skare mennesker. Det er ikke klart, hvem det er. For kunstneren Concha Jerez er en sammenhængende hypotese, at Goya repræsenterede de eliter, der forblev uden for folks iver for at forsvare kongedømmets sag.

Horisonten på maleriets øverste kant afslutter med en dyster nat uden, at himmelhvælvingen viser en eneste stjerne. Søren invaderer Madrids himmel, men i hjertet af byen skinner lyset.

Sæt

Brugen af ​​linjen er forskellig i dette maleri og svarer til malernes udtryksfulde behov. I nogle grupper, ligesom de franske soldater, er linjen tydelig synlig. I modsætning hertil forsvinder linjen i tegnet i hvidt praktisk talt, og linjerne forbliver åbne og ufærdige (se detalje på hånden).

Med fuld frihed giver Goya et udtryksfuldt brug af plastisk sprog og ikke kun kompositionens emne. Af denne grund ser kritikere ofte i dette maleri et vendepunkt i malerens arbejde, der vil blive konsolideret i sort maling af hans sidste år.

Af neoklassisk stil, stadig til stede i malerier som f.eks Familien til Carlos IVMed dette lærred orienterer Goya sig for en præromantisk følsomhed og synes endda at gå ud over tiden og gætte stierne til fin-de-siècle-kunst.

Biografi om Francisco de Goya y Lucientes

Den spanske maler og trykkeri Francisco de Goya y Lucientes blev født i Fondetodos, Zaragoza, den 30. marts 1746. I Zaragoza modtog han sin grunduddannelse og tog sine første kunstundervisning på Luzán Workshop.

Han blev gift med Josefa Bayeu den 25. juli 1773, med hvem han havde syv børn, men kun en overlevede til modenhed. Han flyttede til Madrid i 1775. I den by fortsatte han sin uddannelse i værkstedet til sin svoger Francisco Bayeu, som også tilbød ham et job på Royal Tapestry Factory.

Han studerede også ved Academia de San Fernando fra 1785, og lidt senere, i 1789, hyrede Carlos IV's domstol ham som en officiel maler. Siden da har Goya skilt sig ud som portrætmaler for den kongelige familie såvel som for aristokratiet i Madrid.

Faktisk ville en af ​​hans mest berømte kongelige portrætter i 1799 kulminere: Familien til Carlos IV. Imidlertid var Goya ikke nødvendigvis en maler, der var selvtilfreds med de magtfulde. Halvvejs mellem nyklassicisme og romantik skuffede maleren ikke fristelsen til at snige ironi og kritik ind i sine officielle portrætter.

Faktisk havde Goya allerede i 1799 afsluttet serien af ​​graveringer Luner, hvor han repræsenterer sin kritiske forståelse af uoverensstemmelser mellem de sociale eliter: adelen, gejstligheden og aristokratiet. Ekspressiv friheds kim var allerede spiret i ham. Af denne grund betragtes Goya som en forløber for den romantiske ånd, som var ved at gøre sit udseende.

Mellem 1810 og 1815 lavede han serien af ​​graveringer Krigens katastrofer, hvor han dokumenterer detaljeret og præcist de forfærdelige dødsfald og ondskab, der fandt sted i den spanske uafhængighedskrig.

I året 1815 stod Goya over for en inkvisitoriel retssag på grund af maleriet Den nøgne maja. Dertil blev tilføjet, at Fernando VII efter restaureringen af ​​kronen betragtede Goya med mistillid for at have fortsat at være forbundet med Royal House under krigen. Hans alder, hans sygdom og fraværet af bevis for personlig gevinst fungerede til hans fordel. Alligevel var det sidste år i tjeneste for kongemagt. Hans private aktivitet led ikke noget.

Kort tid senere, i 1819, forlod et helbredstilfælde ham døv. I denne periode, produktionen af ​​hans berømte sort maling. Blandt nogle af dem kan vi nævne Saturn fortærede sine børn, Coven Y Cudgel-duel.

Transformationen af ​​hans stil gjorde ham til en absolut revolutionær og visionær kunstner. I hans arbejde kan du se funktioner, der annoncerer romantik og endda impressionistiske og postimpressionistiske elementer.

Francisco de Goya y Lucientes flyttede til Bordeaux, Frankrig, i 1824. Der forblev han indtil sin død den 16. april 1828. Forud for sin tid afsløres Goya i dag som en af ​​de mest symbolske figurer i moderne kunst.

Referencer

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi og Ortiz Silva Ireri (koord.) (2017): Francisco de Goya: et blik fra Mexico. Mexico: National School of Higher Studies, University of Morelia. Gendannet i: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: Den 3. maj 1808 i Madrid: henrettelser af patrioter fra Madrid, El [Goya] i Prado Museums officielle hjemmeside. Gendannet i https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya y Lucientes i Prado Museums officielle hjemmeside. Forskellige multimediematerialer. Gendannet i https://www.museodelprado.es/